浅析声乐演唱中的情感表现

姜敏

【摘要】声乐表演是演唱者对已经创作出来的声乐作品进行的二度创作，在这个二度创作中，情感成了其中最活跃的动力因素和媒介。在具体的声乐演唱过程中，情感表达是一个相互关联的统一体，其中，演唱者是情感表现的主体，听众是接受者。在声乐演唱过程中，声乐演唱者须养成用心灵歌唱的习惯，重视演唱过程中的情感激发与表达，在充分理解声乐作品的基础上，激发内心深处的情感体验，准确地运用各种表现手段，努力使声、曲、字、情融为一体，声情并茂，以声传情，实现声乐演唱者内心世界与歌曲感情的完美统一。

【关键词】声乐演唱 情感 表现

【中图分类号】J616.2 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）14-0201-02

声乐表演是一种善于表现和激发感情的艺术，即使有优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合，以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，也是不可能完成声乐表演艺术的创造任务的。

一、情感培养在声乐表演中的重要性

声乐表演是音乐与文学语言相结合的艺术，和文学语言有着十分密切的关系。由于文学语言的帮助，声乐具有细腻性和确定性等特点，这是其它艺术所没有的。声乐的思想感情是借助于歌词的语言和音乐曲调共同体现的，要掌握歌曲的具体内容与情感的细腻变化，主要在于对歌词的理解、体验和感受。所以，对于演唱者来说，就要做到“未成曲调先有情”。

声乐作为音乐表现的特殊形式，将音乐、语言、文学、思想、肢体动作通过情感结合为一体，伴随着演唱者的歌唱表演，将自己喜怒哀乐等错综复杂的内心世界展现出来。其目的不是为声而声，而是通过声音将词曲的意思有感情的表达出来。因此，乐曲的优美、情感的饱满决定着作品的感染力，情感在声乐表演中起着关键的作用。

二、声乐表演中的情感表现方式

通过以上对声乐演唱中的情感分析，在声乐表演中应从以下几方面考虑表演其中蕴藏的含义，达到声情并茂的良好效果。

（一）体会音乐作品中的情感意义

首先，要深刻理解歌词的含义。要想唱好一首歌，就必须对歌词进行认真的分析和研究，因为歌曲旋律的产生是以歌词为基础的。面对一首音乐作品，要对歌词进行认真的分析，身临其境般地体会，直到达到对歌词内容有深刻的理解。其次，要把握歌曲的风格。词曲作者由于生活环境、生活经历、生活态度和个性特征的不同，在处理题材、表现手法和技巧运用方面各有不同的特色，从而形成不同的风格和格调。我国是个多民族国家，民族众多决定了音乐艺术风格的绚丽多彩，各个地方各个民族的音乐也具有其鲜明的特色。因此，把握风格是体会作品、理解音乐进行二度创作的主要环节，应当引起演唱者的高度重视。

（二）充分表现表演主体的内心情感

在声乐表演中，表演主体在正确理解、诠释音乐形象的基础上，以自己独特的见解感受和想象，来充分体现表演主体的特殊性，融情于曲，通过丰富的想象力和科学的创造力，为声乐表演的二度创作注入新的活力，使乐曲的形象更加生动，更加完善，更富有感染力。

1.表演主体的情感萌发

声乐表演者在音乐作品进行再创作的时候，首先要清楚作品的创作者、创作年代及创作背景、创作意图，又要最大限度的熟悉作品，是一个萌情的过程。它是通过接收外界信息产生的，对于声乐表演专业来说就是音乐作品的乐谱与歌词。从心理学上说，直觉是敏感的、是直接的，不依靠语言概念做中介而领会音乐的能力。有时，人们把此叫做乐感。

2表演主体的情感融注

情感融入是获得成功的声乐表演的基础，然而，达到融情还需要在更高的水平上加以提炼，这种提炼需要花费很长的时间并付出艰辛的劳动，需要表演者根据自己生活的积累，特别是切身体验，人生经历、阅历再加上自身的修养、文化底蕴等诸多方面，对音乐作品中所表达的情感和意境加以想象、感受。表演者的想象越丰富，对作品的内涵理解就越深刻，体验就越清晰透彻，就会对音乐作品产生独特的理解和诠释。

歌唱的本质是有感而發，完美的歌曲演唱是美妙声音同真挚情感结合，单一的侧重于某一方面是无法达到歌唱的最高境界——声情并茂。声和情是相辅相成、相互制约的两个方面，任何一方面的提高都会连带的推动另一方面的进步，我们常说的“以情带声”就是这个道理，因此，在歌曲演唱中要运用好二者间的关系，用心表达情感，把自身融入到作品中，进行内容的表述，这样的表演才具有强烈的艺术感染力。

3.表演主体的情感表现

达情是表演者在最后一气呵成的最终完美体现作品全部内涵的又一必不可少的重要环节。它是主、客观的统一，通过上述萌情、融情两个阶段，使表演者对作品有了理性和感性的认识。声乐表演的目的是再现音乐作品，是对音乐作品进行二度创作，使其与观众产生共鸣，获得艺术享受。因此，在进行声乐表演之前，表演者对表现手段进行充分的内心准备也是声乐表演获得成功的因素之一，当表演者经过萌情、融情两个阶段达到达情这一心理阶段的时候，表演者仅仅具有真实性是不够的，还必须与表演者的创作个性相结合，实现真实性与创作性的统一， 才能圆满实现音乐表演的艺术使命，使出色的技术与完美的艺术在声乐表演中相辅相成、密不可分，真正的实现赋予音乐作品生命的再创作，实现了达情。

三、声乐情感表现力的培养方法

（一）演唱者要利用情感去认真分析作品，理解作品内涵，把握作品的情感基调

歌唱中的情感源于旋律与歌词的有机融合。使得演唱者在练习作品时在心灵构建起一幅有生命的，立体的，有序流动的意象画卷，这种意象画卷的有序编织组合，形成了一首美妙动听的乐曲，体现了声乐艺术的审美功能价值。

（二）演唱者要不断加强自身的文化修养，丰富自己的情感

深厚的文化底蕴使得演唱者更能深刻的理解和领会作品中人物的内心的情感，使其掌握整首作品的歌唱节奏和情感基调。掌握了这些知识，在演唱时，人物复杂的内心情感就能体会的比较深刻，有利于演唱者对歌曲情感的挖掘和把握。

（三）情感表达要具有真实性

声乐作品是否具有震撼人心的艺术效果，关键是看演唱者在二度创作中是否投入自己内心的真情，真情实感具有强烈的艺术感染力，能震撼听众的审美心灵。所以说真情实感就是以自己生活中的情感为基础，再进一步进行艺术创作，塑造出一个典型人物的艺术形象。演唱者在演唱中要身临其境，以真挚的情感、声音作为媒介传递给观众，产生相互共鸣，让欣赏者感受到音乐的美妙，领悟音乐时空带来的无限遐想。

（四）丰富情感体验，培养想象能力

情感体验分为直接体验和间接体验。演唱者可以运用直接和间接的途径来增加自己的情感体验，使自己的情感世界更丰富。演唱者的情感体验和理解，都离不开想象，所以培养想象能力很关键，决定一首歌的内涵，能更深刻的体会作品中的情感。

四、结论

任何艺术都以自己特定的形式和技巧反映现实生活。然而，艺术的表达和传递需要以“情”带“情”，从声乐作品来说，如果演唱者只有激情，而没有演唱技巧，或者只有演唱技巧，而没有表演情感，那么就无法表现出作品的真实内涵以及真情实感。演唱者的情感表达就是音乐内涵的表现形式和载体，这个表现形式承载的情感直接关系到音乐作品的情感体验。人们在欣赏演唱者的演唱时，喜怒哀乐的情绪都将随着演唱者的情感起伏跌宕。演唱者触动听众心灵的程度和激发听众潜在的具体情感，很大程度上取决于演唱者在演绎作品时情感表达的把握是否充分和恰到好处。也就是说，只有用恰当的形式、恰当的情感表现的音乐作品， 才能成为真正的声乐演唱艺术。