戏曲形体教学的体会与思考

潘静

【摘 要】随着经济发展，人们越来越重视对戏曲艺术追求，随着戏剧观念转变，人们审美观念也跟着改变，对戏曲形体表演要求也不断提高。在长期戏曲形体教学中，根据戏曲艺术自身特点和要求，通过手、眼、身、步、唱、念、做、打等戏曲程式来进一步表现人物思想感情，在形体教学实践中不断摸索，不断总结经验教训，取得了一定成绩，但是在戏曲形体表演教学发展中仍存在很多问题，本文根据对戏曲形体教学体会与思考，提出具体问题的解决对策。

【关键词】戏曲；形体；教学基础；学习方法

中图分类号：J812 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）10-0215-01

戏曲艺术作为综合性艺术，专业技术较强，专业技巧要求较高综。其形体教学方面也需要我们进行深入探索以及思考，戏曲表演本身和相关戏曲程序以及形体动作更是密不可分，戏曲表演如果失去这些程式，戏曲的舞台人物便无法呈现。所以形体表现与舞台上人物体现密切相关，形体教学也对舞台表演教学有关键性作用。

一、始终保持训练持续性

关节柔韧度是戏曲形体表演教学核心问题，需要我们在教学中重点解决。让学员在形体表演中身体的柔软度得到较强训练，进而能完成高难度动作训练标准，带给观众一场艺术上视觉盛宴。对形体训练提出更高的要求，我们需要保持训练持续性，但是在教学中要做到持续性不容易，要根据学生个人身体素质条件进一步制定不同教学计划。关节柔韧度打开也需要一定时间，如果不保持训练持续性，关节柔韧度就达不到要求，从而很容易导致在训练和演出中，对演员身体造成严重伤害。要想解决持续性问题，应该根据学生实际情况为每一个孩子建立科学身体训练计划方案，让学生适应与自身素质相符合训练方案，而不会因为自身原因造成训练中断，也更有利于接下来恢复训练，让训练不再盲目进行。

二、形体的基础训练

戏曲形体表演教学包括身段表演、腿功、等各种复杂技术技巧，这使得戏曲界对专门技术技巧的训练更加重视，并形成一整套完整的训练体系。但在长期形体的基础训练中，要确保学生具备健全、匀称、优美的体形，更要加强对他们的专项训练力度，但是在形体基础训练中忽视了专项训练，教师只是一味注意技巧训练，没有让学生在学习中得到体形上训练。为了解决这一问题，例如陕西省戏曲研究院演员训练班在排演秦腔《杨门女将》时，增强了演员的基本形体训练，使得大多数演员保持着优美体态，排演动作更具有视觉美感，尤其在最后武戏对打部分，良好基本功训练基础和戏曲技巧完美结合，为观众带来了一场视觉上艺术盛宴。

三、训练强度

在戏曲形体训练中，对于训练强度有着更高要求，根据戏曲形体特点，对动作数量上要求十分严格，在训练中总希望用数量上增多引起最后质量上提升，并且这些数量通常要求一次性完成。但是这并不具有科学性也不合理，这样训练更加消耗体力，会产生骨端压力过重、肌肉收缩等问题，这种高强度训练方法会适得其反，动作会因身体过于劳累和精神疲倦而走样，更不利于训练效率提高，会给形体训练带来更多困难。教师要根据学生生理和心理特点进行形体训练，及时对自己授课方法进行检查，避免在授课中产生任何问题，影响学生训练。

四、继承传统与进行师资改革

（一）继承传统，博采众长

在戏曲形体教学中要以传统戏剧文化为基础，在传统文化上进行创新，戏剧文化发展都是在继承前人传统文化成果上进行，所以我们可以积极吸取传统文化优点，把其放在现当代戏剧教学中加以利用，对于先进理论成果进一步总结，形成一套自己教学指导理论体系，以促进教学工作发展。

（二）师资改革

在戏曲形体教学中，更要注重形体教学质量提升，教师方面要注重专业知识和专业技能水平方面培养，教师之间也可以相互学习，互相交流，这更有利于解决教学问题。在教学中加强师资队伍建设，积极引进形体训练相关专业人才，以便于形体训练工作更好开展，进一步完善教学环境建设，加强师资队伍建设和改革，让学生们能够处在一个良好环境下进行形体训练。除此之外，我们也要重视科研，进一步明确教师教学重点方向，实现阶段内重点工作内容完成，推进科学理论体系完善和发展。

回首往昔，世世代代多少前輩艺术家为戏曲艺术献身，丰富了戏剧文化，使得戏曲艺术不断开拓发展，得以流传至今。戏曲形体表演教学，要求我们做到科学和经验相结合，互相促进发展。对于形体表演教学出现的问题及时解决，在训练强度有一个整体把握，避免对学生造成身体伤害，使学生形体训练适得其反，最终在演出中无法呈现形体之美。戏曲艺术繁荣与发展要求必须对其进行改革，突破传统戏剧艺术教学弊端，实现教学模式创新。我们也需要不断地在教学中发现问题、思考问题、进一步促进问题解决，提升教学质量，促进戏曲教学更好发展。

参考文献：

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