中国曲艺的魅力
——以河南省宝丰县马街书会为例

宋国平 （河南省平顶山市民协 467400）

曲艺是我国传统文化的重要载体，也是民族民间文化的重要形式，在我国已有1000多年的光辉历史。曲艺主要是通过“口语说唱”的形式进行故事讲解、和思想表达，它来源于生活，又高于生活。河南省宝丰县是我国著名的“中国曲艺文化之乡”，在中国曲艺文化的构成中占据重要地位。本文以河南省宝丰县的马街书会为例，从历史文化、艺术魅力和表现形式这三个方面，逐层剖析中国曲艺所具有的文化气息和艺术魅力，希望能让更多人了解到曲艺这门文化艺术，推动中国曲艺的传播与发展。

一、中国曲艺的历史文化

（一）历史演变

“曲艺”这一名称是于新中国成立之后才出现的，但曲艺这门艺术形式却是由古至今。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。[1]到了唐代，文学和佛学等文化盛行，各种小说和佛经故事开始流星于民众之间，随着说话技艺和歌唱技艺的发展成熟，曲艺融合了说与唱两种形式，发展成为一门独立的艺术形式，展现于人前，并受到广大人民群众的喜爱，作为其茶余饭后的主要消遣方式。到了宋代，商业进一步发展，城市规模不断扩大，市民阶层得以壮大，说唱表演不仅有了专供表演的场地，也有了专门从事该职业的艺人。这就使得说唱艺术得到进一步分化和完善，从鼓子词到诸宫调，再到唱赚等演唱形式极其昌盛。明清时代，曲艺艺术随着资本主义的诞生迎来发展的大好时期。一方面，各个地方的曲艺艺术逐渐由农村向城镇蔓延，融合了城市元素，发展而出如凤阳花鼓、霸王鞭等传唱度较高的作品；另一方面，部分传统的曲艺在地区流通的过程中，吸收民族和地区的文化元素，形成了以方言为特色的说唱形式，使其具有鲜明的地方民族特点，不断涌现出新的曲艺作品，形成了各具特色的曲艺流派，流传至今。自新中国成立以来，曲艺现代文化新思潮的影响之下，得到洗礼和革新，以崭新的面貌迈入了21世纪，开启中国曲艺发展的新篇章。

（二）文化特色

曲艺经过上千年的发展演变，积淀了丰厚的历史文化元素。曲艺在充分吸取民间文化、社会生活等素材的基础上，进行自主创作，通过说唱的形式将完整的故事内容展现在听众面前。由此可见，曲艺的创作灵感不仅来源于生活，更多的是来源于中华传统文化，作为一种独立的文化载体，不仅为其他艺术提供了文化题材，而且深刻地影响并培育了中国人的艺术审美情趣及精神气质。下面，笔者将从两个方面分析中国曲艺所具有的文化特色。

第一，曲艺是中国民族历史和民族文学的特殊传承载体。中国历史上各个少数民族的史诗以及许多民歌与叙事诗，借曲艺艺术的“说唱”得以传播、弘扬和保存。例如河南省宝丰县马街书会的传统大书《包公案》中《铡包勉》的段子，包拯不徇私情为民除害，受到了民众的爱戴和拥护而千古称颂；刘兰芳大师表演的《岳飞传》则唤起民众对英雄的膜拜，对奸臣的痛恨。民众在听说唱的同时，会被故事中人物的思想品质和道德行为所影响，从中学会正直、善良、机智、勇敢、团结、谦恭等美德。这些曲目从创造到最后完成、定型与保存传播，主要是依靠民间的“说唱”艺人搜集汇总、整理加工并“说唱”表演而得以传承的。例如汉代叙事长诗与曲艺“说唱”的血肉关系，更是这种现象的有力注脚，毋庸赘言。

第二，曲艺是中国古典章回体长篇小说和许多戏曲剧种形成的桥梁与母体。换言之，曲艺在其历史发展中催生了中国古典长篇小说，孕育了诸多戏曲剧种。中国古典长篇章回体小说《三国演义》、《水浒传》、《西游记》和《封神演义》等的完成，则是曲艺直接孕育催生的结果。中国由北至南包括吉林吉剧、北京曲剧、山东吕剧、浙江越剧等地方戏曲特别是其声腔的形成，也莫不直接源自当地的曲艺曲种，如二人转、单弦、山东琴书和嵊州唱书。因此，曲艺被认为是孕育其它艺术的“母亲艺术”。

二、中国曲艺的艺术魅力

曲艺所具有的艺术魅力主要体现在其所具有的独特艺术风格。第一，曲艺是以“说唱”作为主要的表演手段。“说唱”包含了“说”和“唱”两个方面，这就要求在进行曲艺作品创作时，必须考虑语言的用途，既要适合唱，也要兼顾说。这类语言需要具有生动活泼、朗朗上口、简练精辟等特点，便于表演者在进行说唱时易于把握，且容易被听众快速理解。第二，曲艺具有“一人多角”的艺术特点。曲艺与传统的喜剧表演不同，后者是由将演员固定在某个角色内，直至整个表演的完成，但曲艺则需要演员们在表演时身兼数职，扮演不同的角色，并借助于说唱跳等形式，将作品内容完整的呈现在听众面前。因此，曲艺表演需要的演员不多，相比于传统戏剧，具有更加灵活和简单的特点。第三，曲艺表演具有短小精湛的特点。曲艺创作的灵感大多来源于民间故事、生活经验，每一个曲目的创作都是对当下生活的快捷反应。因此，曲艺创作的要求较低，曲艺演员就能够进行自主创作，为了表演的方便简单，所以曲艺创作的曲目等内容大多短小精悍，即行即演，即演即走。第四，曲艺是一门听觉艺术。说唱时曲艺表演的主要手段，需要听众依靠耳朵去听，通过听觉刺激听众进行想象，激发形象思维的运转，达到理解整个表演内容的目的。这不仅仅是听觉的盛宴，也是听觉的艺术，驱动观众在“听”的过程中，与演员共同放飞想象，进行思维创造和艺术构建。[2]第五，曲艺演员极具个人魅力。曲艺是一门以说唱为主要表演形式的艺术，但专职演员却不仅仅只具有说功和唱功，同时还具有高超的模仿和做功。惟妙惟肖，让听众借助与声音的引领，判断出人物的情感变化和故事的情节走向，让观众身临其境，吸引其沉浸在对表演的欣赏之中，增强感官体验。以上涉及到的说唱技术是曲艺演员的立足之本，不仅来源于演员自身的表演经验积累，也需要对生活的细微观察和精心体会，对传统民俗的理解和对历史材料的搜集。不同的演员从不同的方向努力，最终形成自己的表演特长和风格，为艺术流派的建立奠定基础。演员在曲艺艺术中专研越多，个人特色越突出，最终形成的流派也就越多，迎来曲艺艺术的繁荣。

曲艺的艺术特征，虽然各自都是独立存在，但也相辅相成，相互成就。然而，在曲艺的历史发展过程中，也形成了诸多流派，各具特色，这主要是由于表演者的表演个性，这种对个性的尊重反而推动了曲艺的创新与发展，形成了曲坛上百家争鸣，百花争艳的繁荣景象。

三、中国曲艺的社会特征

中国曲艺有它的独特性，具有浓厚的社会气息。在河南省平顶山市的宝丰县，有一个地方叫马街村，它和山东省惠民县的“胡集镇”有名的“胡集书会”与“马街书会”同被国务院批准列入国家级非物质文化遗产名录。每逢春节，正月初五以后，马街村的村民们就开始忙碌起来，清扫院子，张灯结彩，整理被褥，支锅杀猪，大笼蒸馍，迎接自远方而来的说唱艺人们。哪家接待的艺人多，哪家就可以在村里受到好评，村民张满堂，作为村民中的代表人物，每年接待的说书艺人最多。宝丰县被中国曲艺家协会命名为“中国曲艺艺术之乡”，“中国魔术文化之乡”等，马街书会于2013年被世界纪录协会认证为“世界大规模的民间曲艺大会”，美国著名历史学家、依阿华大学历史学教授欧达伟博士、日本早稻田大学教授冈奇由美、中国曲坛名流骆玉笙、陶饨、刘兰芳、马季、姜昆、唐杰中都曾到马街书会考察献艺。近年来，经济的发展带动社会文明的进步，曲艺文化进入到发展的瓶颈期，并且后继之人较少，青黄不接。终然如此，但留存于马街书会的各种曲艺形式和传统仍然如初，代代流传。曲艺艺术的传统正在继续，即便缺乏必要的宣传手段和各类通知，仍然有曲艺爱好者纷至沓来，群贤毕至。每逢正月十三这一天，各个地区的曲艺爱好者和说唱艺人纷纷到来，或交流、或表演，琴鼓喧嚣、说唱俱佳。因此，马街书会也逐渐成为曲艺人的大本营，各地艺人表演的曲艺艺术种类繁多，如河南坠子、四川清音、山东琴书等等，各具特色，精彩纷呈。

总体而言，我国曲艺艺术发展所需养分离不开民间传统习俗和生养它的那片土地，是我国传统文化的重要载体，也是历史积淀下的人文基因。随着新时代的来临，文化艺术进入发展的利好时期，曲艺艺术更应该抓住机遇，乔借东风，以更多更优质的作品，吸引更多的关注，为人民群众带去无限欢乐，成为其最重要的精神食粮。