试论写意水墨画之美

（天津师范大学学前教育学院 300000）

水墨画是用水发墨后，以黑白变化在纸（绢）上呈现出来的效果。但中国画的写意更强调用笔在绘制中的运用，笔中有墨，墨中更要有笔，要有形态淋漓之美和质感温润之美，讲求挤压笔中水分的凝结之美和一气呵成的酣畅之美。画家的个人性情、生活背景、文化程度、师承关系、以及对自然体悟，都会深刻影响画家对笔墨的处理。因此，写意水墨画中无论是纵横千里的水墨长卷，还是寥寥数笔的人物小品，都缊涵着高超的笔墨修养和文化传承，会展现出画家表达的意境之美。

一、写意水墨画的概述

写意水墨画是中国画的一种形式，是用水和墨在宣纸上绘制的作品。写意水墨画首重意境，画家把积累多年的经验和功力，以及胸中一吐为快的情感，通过写意的方式呈现出来。典型的水墨画，仅有水和墨的黑白效果。在北宋南宋时期就已经成熟，借助的材料载体有纸绢之分，和明代以后出现的宣纸不同，它的水墨效果更多的是以水破墨法，再加以凝练简约的笔法，呈现出简逸空濛的空间层次。而自明以后，宣纸则展现出了更多的墨色层次以及用笔后的颗粒痕迹，笔触的细微弹跳也被宣纸润化加强，水与墨的交融渗透尤如云霞之美，而宿墨的溵湿如春雨润物，定格画面。齐白石有言：似与不似之间的名句，充分阐明了水墨画物化升华的观想之美。

二、写意水墨画之意

水墨画是中国文化的重要组成部分，它所传达的是东方的“心理和谐”和内向的“境生象外”。水与墨的随机渗化特质可使我们方便地趋向内省感悟，水墨的宗旨一如传统水墨之“澄怀观道”，在于对生命过程的体验与品味。画家通过独特的创作手法，将描写对象淋漓尽致的展现了出来，从而给人美感。

1.气韵生动

所谓气韵就是画的风格意味或韵味。早在南朝—齐画家谢赫就在其所著的《古画品录》中提出了绘画“六法”，作为任务绘画创作和品评的准则，其中“气韵生动”被誉为最高标准。中国绘画创作中，以生动的“气韵”来表现任务内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵一直是画家所追求的。写意水墨画是画家用水和墨创作出来的画，画家在进行创作的时候，多强调抒发自己的主观情趣，不受物体外表的束缚，从而达到一种“以形写神”的美妙境界。例如《寒林双栖》图，该画是由两团左右对称的墨团组成，而这两团墨团构成了一对交吻私语的小鸟，而四周则环旋着密密麻麻的线条，在视觉冲击下，观赏者就会被画中那对交吻的小鸟给吸引，而那些环旋的线条也使得画面更加生动。

2.骨法用笔

骨法用笔也是《古画品录》中提出了绘画“六法”之一，是品评美术作品的重要原则。“骨法用笔”强调的是绘画时用笔的艺术表现力。在写意水墨画创作中，画笔是不可或缺的工具。从画家的角度出发， 其在创作水墨画的时候，需要借助画笔将自己的想法及情感表现出来，将实物通过线条表达出来，而画家使用的画笔就是毛笔，毛笔既柔韧，同时也富有弹性，在水墨画创作中，可以在尺幅中呈现线条的长短、粗细、方圆、顺逆等，同时也能在平铺的纸张上表现立体的形象，从而使作品更有活力，增加画的层次美感。如画家吴昌硕创作的《墨竹》画，这幅画以篆书笔法画干，以隶书笔法画节，以草书书法画枝，用行书书法画叶，画家以精湛的用笔，勾画出了一幅完美的艺术作品。

3.用墨技巧

在写意水墨画中，墨是水墨画的组成部分。墨是一种颜色，在中国绘画里，墨几乎可以代替一切的原则。墨虽然单一，但是能与水调和后发生千般变化，呈现出丰富的色彩效果。水墨画中的用墨技巧非常多，有干墨、湿墨、积墨、焦墨、浓墨、淡墨等，而不同的用墨，可以画出不同黑白灰层次。中国绘画技法中曾有“用墨四要”的说法，所谓“用墨四药”是指“鲜”、“活”、“变幻”、“笔墨一直”。“鲜”指的是笔砚洗刷干净，下笔准确到位，不拖泥带水。“活”是指落笔迅速，墨色干湿浓淡恰当。“变幻”是指所画物体能够呈现出变化色彩；“笔墨一直”是指根据所画对象选择与其相匹配的水墨。在写意水墨画中，画家比较注重用墨技巧，通过精湛的用墨技巧，将画的美感、层次感表现出来。如，齐白石的《虾》，宣纸上虽然只有寥寥几只虾，但是他在创作的时候，用墨非常到位，将虾这种物体描写的活灵活现。

4.应物象形

所谓应物象形是指画家所画的对象应与物形似。写意水墨画贵在意新，不仅要画出对象的外在象形，同时也要讲对象的内在神韵表现出来，达到形神合一的境界。在写意水墨画的创作中，画家要突出写意，其在进行绘画创作的时候，坚持是“以形写神”的原则，通过对物体外表象形进行模拟，并在原有的基础上加以创新和提炼，通过提“形”而不提“神”，从而物体的意境，增加画的层次感。如八大山人朱耷的《荷鸟》，他在创作这幅画的时候，并没有追求事细致，而是略去荷叶上的叶脉和荷茎上的毛刺，甚至池塘里的杂色也一并省略，唯独留下荷一枝，通过笔、墨，重点描写了荷的娇嫩多姿：其中的小鸟、眼、嘴简略到了甚至是一点一画，整幅画简单明了，荷与鸟的神韵却表现的淋漓尽致，令人赏心悦目。

三、结语

写意水墨画作为一种绘画形式，有着独特的艺术和美学价值。写意水墨画的关键在“写意”。画家通过各种手法，包括用墨、用笔、重塑等，对所画对象进行创作，可以说，写意水墨画是画家对自然和生命的感受和理解，通过水墨画将场景重现起来，将场景融合在一起，它的艺术魅力和视觉冲击带给人们一种别样的审美盛宴。

参考文献：

[1]崔晓艾.水墨写风流——谈写意水墨画之美[J].大众文艺，2016（13）：120-121.

[2]彭也. 当代水墨画之构图浅谈[D].湖北美术学院，2016.

[3]刘志阁.浅析传统水墨花鸟画之源流与缘变[J].美术教育研究，2016（06）：27.

[4]张立阳. 唐代水墨画写意精神研究[D].河北大学，2012.

[5]李燕.意象油画——融入中国传统水墨画写意特色的油画[J].新课程（教育学术），2011（12）：172.