新艺术运动室内风格

（湖北工业大学 艺术设计学院 430000）

一、“新艺术时期”的文化背景

（一）科技的变革和文化的冲突

19世纪最大的发明就是找到了发明的方法。 这个重大的突破不只改变了农机制造和冶金之内传统的行业运作，还带动了材料、工艺、控制技术的发展。

科技带动生活方式的变革,成为19世纪末20世纪初世纪发展特征，不仅带动政治和经济的改变， 对文化和艺术也产生了巨大的影响。相反，面对科学技术的进步带来的消极的因素，文学作家和艺术家都有走进无低深渊的感觉。

（二）城市文化发展和市民文化兴起

19世纪到20世纪间在伦敦和巴黎这种文化生产基地。艺术家和欣赏者的集中，为艺术的创作做出了不少的贡献。城市文化的兴起对新艺术运动的发展起到了大量的作用，那时欧洲文化的改变在一些新兴城市中尤为的强烈。魏玛、柏林、慕尼黑等等的城市充分的显示出了这个特征。

19世纪末，西方的国家进入了机械化的大规模生产的时代，机械化改变了人们的生活方式和娱乐休闲观念。并让他们的娱乐休闲的观念发生转变。 由于城市大多数人生活在劳资分明的环境中。 有目的的宗教活动，被娱乐活动所取代，酒吧、咖啡馆成为了聚集不同阶层娱乐交流的公共社交场所， 还有游乐园、歌舞表演、体育表演，旅游普及和歌剧表演成为了受欢迎的新鲜的生活方式。 随着城市娱乐行业的大量兴起，市民文化也开始有了巨大的发展。

（三）国际化造就新文化新视野

现在对绝大多数的艺术家来说，当时欧洲的社会中，存在各种的差异但这种差异并不会阻碍他们间的交流，19世纪末到20世纪初。新艺术慢慢开始发展。

在众多的国际化的交流中，最频繁的无非是艺术的领域。艺术家们拒绝存在于文化艺术表现领域中的各种隔阂，这说明了国际化成为一种发展趋势。一方面，各种艺术传统等级变模糊，表现出不同以前的面貌。另一方面，各种艺术的表现方式界限消失。所以无差别的对待艺术家们把不同的表现形式交织创造出更多国际化的形式，形成新的视角。文化的交流和文化的融合也创造出很多新的手法和表达方式。显示出现代设计的变化，打开了设计的国际方向， 创造出更多新颖的设计。新艺术运动时期对世界的文化交流也有重要的影响，文化的交流和融合有利于全球一体化发展。但是也有不利的地方， 全球化时代带来了传统文化快速融合，反而忽视了传统文化的交流过程。

二、“新艺术运动时代”的室内风格

（一）风格的转变和发展

现代设计史19世纪下半叶，从“工艺美术运动”到“新艺术运动”到“装饰艺术”，再到工业设计顶峰的包豪斯的设计理论。现代设计理论的发展是整个欧洲艺术发展最繁华的时期， 当然这些伟大的艺术思潮也离不开背后默默奉献的艺术家们，只有他们对艺术的执着和努力才造就了今天的文明， 从霍塔到高迪再到莫里斯、格洛佩斯。 他们都是艺术历史的伟大支点。

新艺术运动兴起的原因：一方面，普法战争结束后，各国开始发展工业， 在这段时间里就涌现出很多新思想。另一方面，大工业时代的到来，矫揉造作的维多利亚风格普及：提倡自然的变化，使用植物和动物的纹样，利用自然中的曲面， 提出了自然中不存在直线，在艺术表达中强调的是曲线和有机的风格。 新艺术运动不重视历史的风格，并带有东方艺术的审美特色，表示当时人们对新世界的向往，在传统审美和工业发展催生下的新艺术风格， 对新艺术思潮的发展起到了衔接作用，也是时代赋予世界艺术的礼物。 新艺术运动是对历史风格的推翻，表现出艺术家对过去艺术思想的反感。

（二）各国对新思想的运用

新艺术风格从1895年左右从法国开始，后来逐步的蔓延到其他国家。这次运动产生了大量的艺术品，开启了设计界另一扇大门。

在比利时，“新艺术”称为“自由美学”风格。 其中最著名的设计师是维克多霍尔塔，他设计独特之处是对“铁”的巧妙的运用， 霍尔塔在设计塔赛尔饭店时，在室内楼梯的设计上，把“铁”运用在扶手和柱头上，让楼梯形成自由平滑的线条。并且在过道的地面上，添加水生植物的纹样；房间门把设计成植物藤蔓的形状，形成独特的风格。把自然的文样运用在室内的装置中， 营造出自然流动的韵律。他设计的波普尔大厦，运用铁和玻璃做成弯曲的立面， 在会议厅里安装巨大的灯具，大量的铁制品的存在也象征着他对铁的喜爱。

在法国，艾克托尔吉马尔设计地铁的入口，是法国新艺术时期的代表。 吉马尔设计的大量住宅和别墅各有特色，例如他设计的大楼，从前厅就可以看到流动的曲线金属细节，体现出了新艺术的精神风貌。

西班牙新艺术风格被称为“年轻的风格”，代表人物有安东尼·高迪，他是新艺术的指向标，设计才华覆盖整个西班牙城市。高迪喜欢东方艺术与哥特的风格，并用浪漫的设计手法表现在自己设计中。米拉公寓、巴塞罗那公寓是高迪最具代表性的作品。巴塞罗拉公寓的餐厅，有造型奇幻的窗户和窗框， 配上同样奇特的桌子、椅子和吊灯让人们置身于一个梦幻的空间之中。这些特别的作品需要高级定制，所以不可能大批量的普及。

新艺术运动在苏格兰被称之为“格拉斯哥”的风格，宣传于格拉斯哥学派，代表大师有著名艺术家“麦金托什”， 他设计的独特之处是运用直线， 他的设计主要集中在建筑、室内和壁画上，麦金托什的设计风格主要体现在格拉斯哥和周遭的地区。因为他对直线的重视，让他的设计作品成为了新艺术时期重大的突破，麦金托什强调直线的运用和简单的几何造型，喜欢运用的颜色有简单的黑白灰，他的设计为现代艺术奠定了一定的基础。

（三）中国对新艺术的吸收

19世纪末到20世纪初，是中国建筑体系新旧交换最重要的时期，随着新的体系产生，传统的体系受到了冲击，传统结构被钢架结构取代。中国的居民享受着工业文明带来的各种对生活物质的便利，在建筑和室内设计中，“新艺术运动”风格装饰构思并不注重对古典文脉的传承，更多的是对不同的材料的运用和表达。

三、“新艺术运动时代”的室内陈设

新艺术的名字来自于一家在1854年在法国巴黎一家以“新艺术”概念著称的商店。在他运营的商店中有各种带装饰趣味的家庭用品，一些商品还来自于亚洲国家，吸引部分设计师的关注。 在1895年，一个比利时的设计团队用了“新艺术”的头衔，掀起了新艺术的狂潮。新艺术时期的家具设计地位显著。法国设计师嘉莱设计的胡桃木的玻璃陈设柜子，设计概念来自日本的绘画风格中的花卉和树木，变成当时最经典的设计。比利时的霍塔作为建筑设计师，他设计的塔什旅馆是新艺术时期的作品。他为旅馆设计的双人床也是最经典代表，有类似藤蔓曲线的造型和紧致的铜把手，他的作品吸收了大量日本艺术的风格。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史.中国青年出版社，2002.

[2]左琰.西方百年室内设计（1850年—1950年）.中国建筑工业出版社，2010.

[3]彼得·罗.传承与交融—探讨中近现代的本质与形成.中国建筑工业出版社，2004.

[4]张复合.中国近代建筑研究与保护.中国清华大学出版社，1999.