浅论歌唱的情感体验与情感表达

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歌唱是人们生活中较为常见的一种音乐艺术，最早起源于人们的劳动活动，其集音乐语言及文学语言为一体，通过优美的歌声来传达人们内心真挚的情感。可以说歌唱是一种最直接、最具有感染力的音乐表现形式，可较为直观的将人们生活中的喜、怒、哀、乐表达出来。没有情感的歌唱，就像没有灵魂的肉体一样，难以打动人，难以深入人心。情感始终贯穿于歌曲创作、练习及演唱的每个环节中，不管哪个环节出现问题，其艺术效果将受到严重的影响。我们在欣赏一首歌曲时如果演唱者没有投入情感，或者情感没有表达到位，那么听众就难以准确的体会歌曲所要表达的情感；同样的若听众在欣赏过程中不投入情感（不用心去听），即便歌者演唱的再好，也无法与之产生情感共鸣。所以，在歌唱中不仅要通过呼吸、共鸣及吐字咬字等基本功来体验情感，还要深刻地理解歌曲创作背景及内容，从而更好的将作品情感表达。

一、情感是歌唱的灵魂

情感虽是一个较为抽象的东西，却随处可见，无处不有，“左右”着人们的生活，特别在声乐作品上，其体现更为突出。例如，作曲家用情感创作歌曲，歌唱家用情感演唱歌曲，听众用情感来欣赏歌曲等，其就像一条纽带，连着每个人的心灵。而歌者若想十分到位的将作品所要表达的情感展示出来，就要在演唱前将作者的创作背景、创作意图及歌词寓意等了解清楚，只有这样才能真正对号入座，进入到歌曲的情境中，从而引起听众的情感共鸣。带着情感去唱歌，可更好的发挥技巧，使之越来越完善，歌曲的思想内容也表现的更加淋漓尽致。以情带声、声情并茂不是即兴而发的一时冲动，而是经过精雕细刻的艺术处理的硕果。由此可见，情感是歌唱的灵魂，也是声乐作品中十分重要的一个影响因素。

二、歌唱的情感体验

绝大多数的艺术作品来源于生活，作品所表达的情感从某种程度上反映了人们的现实生活。歌唱就是把人们生活中真实的情感以歌唱的形式体验出来的。所以，情感体验在歌唱中有着重要意义。那么，如何在歌唱中进行情感体验呢，笔者认为应从以下几方面入手。

1.演唱技巧中的情感体验

处理好演唱技巧与情感的关系是进行声情并茂演唱的重要前提。一个好的歌唱表演固然少不了良好的声音，但只有把情感建立于良好的声音之上，才能更好的表达出歌曲的内容，并抒发感情。

首先，从呼吸上进行情感体验。众周知周，呼吸是歌唱的动力，但此（歌唱中的）呼吸并非彼（日常生活的）呼吸。生活中的呼吸无需控制，会自然的一呼一吸的进行，但歌唱中由于语气较为夸张所以呼吸需要进行一定的控制，从而才能更好的体验歌曲的情感。如此看来，呼吸也是有感情的，其犹如传送乐曲情感的纽带。以《生死相依，我苦恋着你》为例，抒情乐段的吸气量无需过大，就像讲故事一般把歌词中的情感表达出来就可以了，但一旦到了高潮部分，气就要随着情绪的激动和升华更加的积极，从而处于一个饱满的情绪中将作品的情感抒发出来。

其次，从共鸣上进行情感体验。美好的歌声离不开共鸣的作用，通过共鸣可很大程度上扩大声音，美化声音，使声音更具穿透力，不仅丰满圆润而且集中明亮。歌唱共鸣就好像人声这个“乐器”通道一样，可直接影响音色的好坏，使人声通过腔体共振发出来的声音就会产生优美的音色。所以，只有将呼吸、共鸣与情感体验三者有机结合，才能更好的带给人们听觉上的享受，才能更好的把歌曲的情感通过共鸣传达给广大听众。

再次，从咬字吐字上进行情感体验。咬字主要指的是字的声母的发音，它主要通过唇、牙、喉、舌及齿等器官将字咬成不同的状态；吐字主要指的是韵母的发音，它将唇、牙、喉、舌及齿等器官咬出的不同状态的字准确地吐出来。切实掌握好咬字与吐字，也就离“字正腔圆”不远了，字正腔圆的目的是为了更好的将歌曲的思想内容表达出来，与听众产生情感。但如果一味的追求如何咬字如何吐字，而不顾及歌曲的思想内容的话，那么这种作品也毫无感染力可言。因此，演唱过程中要根据歌曲风格的不同、内容的不同而采用不同的歌唱语言，清晰的把歌曲的情感用歌声传达出来，达到字里传情，以情代字的演唱效果。

2.歌词中的情感体验

生活是艺术的源泉，那些优美动听的歌曲都来源于我们的生活。不同的歌所表达出来的思想感情会因为词作家、曲作家所处的年代的不同、环境的不同而有所不同。所以，演唱者想唱好一首声乐作品，想要在演唱中表达出歌曲的真实情感，就必须先理解透这个作品，理清歌词所要表达的思想感情。通常来说，演唱者在演唱之前要对歌曲进行深入的了解，除了要对歌词进行仔细品味，对乐句进行精心琢磨之外，还要将创作背景及创作意图等领会清晰。然后，演唱者在进行演唱的过程中要把自己当作歌曲的主人公，身临其境的进入到歌词的角色中，从而更好的诠解其艺术形象。于是就有了音乐无国界之说，不管你是中国人也好，是美国人也好，是教师也好，是农民也好，当你身临其境的进入歌曲的角色之后，即使语言不相通，但也能透过歌声感受到彼此的情感。

三、歌唱的情感表达

一个优秀声乐作品的形成仅仅只造音乐来渲染是远远不够的，还有一个重要的影响因素，那就是文学语言。语言最根本的用途就是用来传达和表现人们的思想感情的，通过语言的描述，可以较为真切的体验到人们内心深处的情感。比如，人在高兴的时候，声音听起来较为明朗；难过的时候，声音通常较为低沉；向心仪的对象表达爱意时，声音听起就非常的甜美。可见，语言会随着人们内心情感的不同而产生色彩的变化，这种色彩的变化正是我们说的情感的表达。

1.艺术想象中的情感表达

艺术靠想象而存在，这句话已得到了众多艺术学子的共识，艺术想象是歌唱中必不可少的一个重要环节，它是实现情感理解、情感体验及情感表达的一个循环过程。可以说任何一种艺术创造都离不开想象与联想，音乐有着其特有的一种魅力，能给人一种驰骋想象的空间。对表达情感来说，就更需要想象力把自己融入到歌唱中，演唱者的想象越丰富，那么歌唱的情感体验就越清晰，对歌曲思想感情的表达就越生动形象。声乐是一门较为抽象的艺术，声乐艺术中的想象又是一种特殊形式的思维方式，只有靠我们的想象去丰富它，靠感觉去领悟它，靠感知去表达它，从而赋予它浓厚的神密色彩。

2.音色中的情感表达

音色在情感表达中有着非常积极的意义，运用不同的音色，塑造不同的音乐形象，音色的变化，是歌唱语言对歌唱情感表达和情绪表现起重要支持作用的基本手段。通常来说明亮的音色所表达出来的情绪是非常正面的，如幸福、高兴等；低沉而浑厚的音色所表达出来的情绪是比较负面的，如难过、愤怒等；嘶哑的音色所表达出来的情绪通常是较为极端的。同一个声乐作品中常常会出现不同的情感，那么这就需要演唱者不断变换自己的音色，从而将这些不同的情感表达出来。在实际歌唱中要在深入挖掘词义的同时掌握情感基调，基调准确才能有助于内容的表达和主题的发挥。例如，《魔王》这个声乐作品中有四个不同的角色，分别是叙述者、魔王、儿子与父亲。叙述者站在一个中立的位置所以其音色以平静、自然为主；魔王由于阴险狡诈所以音色以低沉、恐怖为主；父亲扮演的是一个勇敢的角色，所以音色以浑厚、有力为主；儿子扮演的是恐惧、弱小的角色，音色以无力及略带颤抖为主。

四、结语

综上所述，情感是歌唱的灵魂，没有情感的歌唱就意味歌唱艺术失去了感染力，难以深入人心，难以与听众产生情感共鸣。所以，演唱者在歌唱中不仅要通过呼吸、共鸣及吐字咬字等基本功来体验情感，还要深刻地理解歌曲创作背景及内容，从而更好的将作品情感表达，达到声为情发，以情动人的艺术效果。

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