谈民族声乐演唱中的情感体验

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一、民族声乐的定义

民族声乐没有统一的定义。从狭义上说，民族声音包括古代戏剧、歌曲，传统说唱，新的民歌，现代说唱，民谣和快板等类型。从广义上讲，民族声乐是基于古老而优秀的传统民族音乐，是一种民族艺术形式。然而，许多人并不支持这种观点。中国民族唱法的发展历程，最早起源于中国民间，他们大多使用口腔和头部，较少胸部共鸣，声音相对较薄。中国民族唱法的概念是一种广泛，它代表了中国民族特色的一个主流的方式唱歌，它包括中国各地区和民族，以及不同类型的声乐演唱风格，因为我们的国家有很多民族，每个民族都有独特的歌唱方式，尤其是少数民族语言的原始特性，在自然环境的影响下，文化因素等形成了多种风格的音乐形式。在四、五十年代，如郭兰英为代表的一类歌唱家，到20世纪80年代，以宋祖英为代表作为新的民族唱法。为了民族唱法的发展趋势将会越来成熟、科学、完整，这也是民族发展的必然方向，如今的我国民族歌唱事业已经引起国际上的关注，发展得更为辉煌，民族音乐具有强大的生命力。

二、民族声乐演唱中情感体验的重要性

1.增强民族声乐演唱的表现力

对于民族声乐来说，歌手可以感染观众，有可能利用情感体验来实现歌曲中包含的思想和情感，最终实现最深刻的表达，让观众接受歌手传达的真实感受。在音乐的演唱中，只有对作品透彻理解，以及情感体验技巧，才可以带动观众，让听众融入到声乐的绯闻。一个演唱者希望有一个出色的表演和具有感染观众的能力，需要一点一点经验的积累，在进步的过程中，歌手需要练习更深层次的歌唱技巧。同时，我们应该深入探讨声乐作品的意义，在理解表面歌词含义的基础上，扩大思维范围并加以描述，并联想歌词所描绘的场景。在反复的实践中，使民族声乐演唱的表现力得到加强。例如，在春节联欢晚会的舞台上。当宋祖英唱《小背篓》时，她把自己的儿时经验放在一起，将母亲深厚的爱和情感与《小背篓》结合在一起，使歌曲的表达和吸引力达到了一定程度。

2.有利于对不同演唱风格的把握

中国是一个包括多个民族的国家，不同民族之间的文化是具有差异的，审美情感也存在区别，于是各个民族声乐也具有不同的特点，在演唱风格上也有很大的不同。演唱者在演唱民族声乐之前，应该对该民族的文化表演具有一定的理解，对地域特色和地方习俗也应该有一定的掌握和领悟，以上这些都是情感体验。因此，关注民族声乐的情感体验，有利于不同演唱风格的掌握。基于不同民族审美趣味的对应民族传统历史文化这一现实，不同民族的人在声乐演唱风格的审美方面存在一定的差异。存在的这些差异使得民族声乐具有鲜明的个性和民族声乐。民族声乐呈现出百花齐放的发展趋势。这也是为民族声乐歌手提出了更高的技术要求，即民族声乐作品需要全方位的情感体验。

3.实现不同民族特色的融合创作

民族声乐的创作不仅是本民族的听众，作为一种文化，公众需要传递给更广泛的观众欣赏。因为不同的民族生活方式和文化氛围有一定的区别，所以对同一首歌有不同的理解。情感体验的运用可以促进民族声乐的多元化发展。民族声乐可以看作是一种传播民族特色的媒介，整合民族风情和感受，打造个性化的歌唱风格。例如，江南小曲的柔情、陕北民歌的高调和东北人的粗犷。每一首民歌讲述了一个时代的故事，这一时期的社会特征表达了个人的情感和情感。所以，当声乐演唱时，一定要有足够的情感体验。在此过程中，应积极了解不同民族的当地风俗和文化背景。当然，掌握一定的技巧是很重要的。有必要对不同民族语言的特点有一个基本的认识。在个性化的舞台布置和舞蹈渲染的基础上，歌手更能记住民族声乐所表达的地域风情。

三、民族声乐演唱中融入情感体验的对策

1.应用有效的方法对歌词进行处理

歌词是构成民族声乐的基本元素。对于每个国家的声乐来说，歌词都是创作者沟通、情感传递的一种有效媒介。因此，为了表达民族声乐的灵魂，演唱者一定要知道这首歌的意思。艺术作品的背景、景观、地理特征，以及声乐作品创作者的生活体验，演唱者都应该有一个全面的了解。每首声乐作品巧妙地融入了歌词和发音，与情感结合达到完美的极致。歌词是一首歌的基本元素之一。对于民族声乐来说，歌词是作者表达思想感情的重要载体，在歌唱的过程中要处理好歌词的表达。例如，湖北民歌《龙船调》的创作中对歌词的处理得到了广泛的应用。在演唱中，要注意方言的发音，如果你用普通话唱歌，你就不能表现出这首歌的味道。声乐的形成通常以歌词为基础，音乐创作者的主观意志不能与歌词分开，所以歌词是在声乐中演奏中一个非常重要的角色。首先，当你唱一首歌时，特别是当你正在学习唱一种新的声乐作品时，加深对作品的理解，理解歌词表达的意义。因为每个词都有自己特定的含义，表达创作者的强烈感情，包括创作者深厚的友谊。只有仔细地挖掘和理解歌词才能做到对歌词的深刻理解，真正理解创作者的意图，以及他的共鸣和歌声，也更加真实和准确，展现了作品的艺术感染力。

2.呼吸控制中的情感体验

呼吸对歌曲的质量和高度有决定性的影响。在歌唱民族声乐的过程中，要有效地控制呼吸。歌手利用头腔与胸腔共鸣的方式达到共鸣。通过控制呼吸来提高声乐的表现。民族声乐在实践中具有独特的节奏，在演唱过程中，歌手只能通过控制自己的呼吸来达到对情绪的控制。演唱者通过控制呼吸，表达歌唱的质量和高度，以及对节奏的控制。唱歌时要控制呼吸频率，歌手应该掌握有效的呼吸技巧和流利的歌唱，因此在民歌演唱过程中呈现出多元化的风格。演唱者通过有效控制呼吸频率，达到有效的情感体验。民族声乐在歌唱之前都要做好深呼吸，提高足够的气息来支撑发声，追求的最终目标是为了表演的更完美，满足观众的需求，民族音乐从丹田呼吸，因此，演唱时歌唱家的呼吸对演唱极其重要，正确的呼吸方式是每个歌唱家需要掌握的基础技巧。

3.联想发挥中的情感体验

歌手在演唱民族声乐，如果想让自己的情感和观众达到高度重叠，需要确保你是最真实的情感表达。在大多数民族声乐作品中，它们是在特定历史事实的背景下创作的。歌手能否从经验中推断出同样的情感，比较困难，所以这需要歌手的积极联想。通过体验和理解歌曲的情感来创造艺术。艺术家的情感是日常情感的升华，与普通人相比。情感更敏感、更持久。对于艺术家来说，作品是为了打动观众，你必须拥有一种更健康、更完美的审美情趣，一种更独立的个性，只有这样，生存的艺术才能更持久。如果你想在民族声乐中实现歌手和观众之间的情感共鸣，歌手的真情实感是需要的，与民族声乐作品的创作背景联系起来，歌手通常在特定的时间和情况下经历相同的情况，因此，歌手需要运用自己的想象力去实现情感体验，给观众一种身临其境的感觉。

4.融入真实情感

在将情感融入民族声乐的过程中，使艺术作品的艺术感得到了增强，显著增加了感染效果。只有这样，才能之际听众内心最柔软的地方。在这个方法的帮助下，歌手和听众之间存在共识和情感共鸣。站在歌唱艺术的角度。一个人的声音是用来传达信息的一种语言工具。所以民族歌手运用“声音”和“情感”的组合，借用声音能有效地传达声乐作品的思想和情感。传递和升华艺术灵魂的目标。

四、结语

当今社会高度发达，文化也呈现出多元化的趋势，尤其是流行文化的出现，打开了人们的视野，丰富了人们的休闲生活，并不断地吸引着公众的注意力。在这种趋势的影响下，民族音乐不断吸收其它音乐艺术的力量，丰富和发展自己。综上所述，民族声乐的构成包括民歌和歌剧。作为一种艺术表现形式，它体现了强烈的民族性和时代性。在漫长的发展过程中，中国积累了丰富的历史文化和民族声乐文化。

参考文献：

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