浅析台湾青春电影的诗意化叙事与小清新风格

（江苏师范大学 221000）

一、台湾青春电影的诗意化叙事

诗意化叙事，使得大部分台湾青春电影看上去都节奏缓慢，不仅仅是在讲述一个故事，更多的是在此过程中通过电影中的某一情节去再现过去时光，能使观众感同身受。

2015年大热的《我的少女时代》，之所以为大众所接受、所喜爱，就是因为它展现出了大部分青春的样子，没有洒狗血的爱情，没有烂大街青春片中那样一看就觉得陌生和遥远的男生女生，它通过青春时代的追逐愉梦想、相聚与别离，让观众觉得这就是青春真实的样子。2由于这种诗意化的叙事，台湾青春电影表现出和其他地区的青春电影与众不同的风格，它更加唯美，追求画面与音乐的质感，并在叙事上呈现出轻柔舒缓的特点，不着力表现故事的情节点和高潮，而是将重点放在渲染情感，建立与观众的情感联系上。观众从这些青春片中产生的共鸣，是青春片成功的前提。诗意化叙事作为台湾青春电影的一个共通点，是体现在主题、影像和情感三个方面的。

1.主题诗意化

诗意化叙事的基础，是主题的选择。对比来看，美国的青春片往往融入歌舞与时尚元素，校园爱情的部分更为浓烈和绚丽。泰国青春片自成一派，故事新颖多变，有灰姑娘与王子的爱情故事，有同性之间的纠结缠绕，给人耳目一新的感觉。

而相比于这些地区的青春电影，台湾青春电影是最具有大众性的，观众会觉得，电影中所展现的青春就是自己的青春的样子。《那些年，我们一起追的女孩》中的柯景腾、《我的少女时代》中的林真心，他们很平凡、不完美，他们在青春时代用力的喜欢过一个人但却以遗憾告终。这样有遗憾、有汗水、有快乐的青春，才是青春真正的样子。这种主题本身就是一种诗意化。

台湾青春电影没有宏大的场面、刺激的特效，但是它却一次次以惊人的票房与口碑取得成功。因为观众观看台湾青春电影的时候，并不是以一个不相干的观看者身份去评价它，而是会带着自己的情感体验去融入进去，这样掺杂了自己的经历与情感的观影感受，是其他类型电影很难做到的。

2.影像诗意化

影像上的诗意化主要表现在色调、构图、镜头运动等方面。台湾青春电影常常利用空镜头烘托恬淡的氛围，故事的叙事成分被弱化，代之以留白和隐喻的方式。3这样的表达方式最为唯美，呈现出诗一般的韵味。

最典型的影像诗意化是由方文山执导的《听见下雨的声音》，全片无论是在色彩、镜头语言还是在音乐、人物运动上，都体现了古典韵味的诗意化。影片一开始女主人公出场的时候，是一个雨天，导演着重以墙角的青苔、弯曲缠绕的藤蔓、郁郁葱葱的树木展现环境、烘托气氛。影片中空镜头的表达富有诗意化，带有浓厚的感情色彩，而在表现人物的镜头上，也采用滤镜般唯美清新的色调，构图也注重背景与人物的关系，整个影片的每一帧都如同一幅画。台湾景色宜人，为青春电影场景的选择提供了多样化的选择。《那些年，我们一起追的女孩》中的海边嬉戏、《海角七号》中美丽的南部垦丁、《渺渺》中绿意盎然的宜兰乡野，影片中多姿多彩的台湾风光给人以美的享受。正是因为这种唯美的诗意化，使得台湾青春电影在感官体验上带有与众不同的特点，也是台湾青春电影最直观的诗意化。

3.情感诗意化

从情感的角度来看，台湾青春电影中叙事的架构往往是以一个男生或是女生为关键点展开，以这个人物的经历与情感为触发点来展开中心情节的叙事。台湾青春电影常以诗意化的情感表达注重展现人物的感受，并通过一些细小微妙的情节表现情感，尤为细腻。4

以《等一个人咖啡》为例，这是九把刀继《那些年，我们一起追过的女孩》之后的第二部作品，延续了他一贯的唯美精致的拍摄方式。思萤来到“等一个人”咖啡店打工，这家店有很酷的冲调师阿不思，每天都坐在窗边等人的老板娘，经常带不同女孩来咖啡店的泽于，思萤在这里结识了为了环游世界的梦想到处打工的阿拓学长，也认识了有趣的热炒店暴哥，和一身本事的金刀婶。当然，作为一部台湾青春电影，其爱情元素也十分丰富。思萤一直认为自己喜欢的是泽于，却在阿拓将要离开时才幡然醒悟，原来她每天都在等的人，其实是阿拓。老板娘每天在窗口等待，却总等不来想见的人，她沉浸在已经逝去的爱情中，怀念着过去与男友一起经营咖啡店的日子，她的等待，是自己心里的记忆。影片表达的是主人公们感情变化的整个过程，涵盖了青春电影的各个元素，创造了诗意化的感情表达，观看电影的我们也会联系到自身的情感经验。

不同于《那些年，我们一起追的女孩》中的单线叙事，《等一个人咖啡》讲述的是好几段故事，全片铺陈完整，叙事饱满，但是作为台湾青春电影中的佼佼者，两部影片的共同点还是比较突出的。台湾青春电影往往选择比较纯净的环境来展开故事，大部分发生在校园里，也有打工店、咖啡馆这样的地点，故事并不复杂，却总有将人看哭的冲动。台湾青春电影很多都是从小说改编而来，小说本身在被创作的时候就带有作者的某种情感，因此改编之后形成的电影作品，也带有这种情感倾向。因为电影叙事的整体格调是诗意化的，所以表达出来的感情也更委婉，不显突兀，比如《那些年，我们一起追的女孩》因为是作者最真实的经历与情感，所以更容易直击内心。

二、台湾青春电影的小清新风格

一说起台湾青春电影，很多人就会马上想起“小清新”这个形容词。无论是在市场上取得巨大成功的《一页台北》、《艋胛》，还是相对比较小众的《夏日协奏曲》、《最遥远的距离》，小清新电影以其独特的魅力与受众群体的广泛性迅速俘获了一大批观众，并占领了相当一部分的市场份额。5所谓“小清新”，以淡雅唯美著称，安静美好的氛围容易引起人内心深处对于美好的向往。6青春电影最扣人心弦之处就在于它囊括了每个人对青春最美好的回忆。青春里认识的人、发生的故事，影响着这个人未来的选择。对很多人来说，青春已经逝去，但青春里这一份真心最弥足珍贵。所以当我们看到《我的少女时代》里为了徐太宇的梦想奋不顾身的林真心时，才会禁不住泪流满面。

1.台湾青春电影的小清新式表达

（1）视觉化的小清新

青春流光的岁月在镜头语言的表述下，呈现出唯美浪漫的视觉效果。秉承着自然真实的原则，小清新电影已经渐渐成为了青春电影的代名词。从特点上看，台湾最典型的小清新电影主要集中在校园。清一色的校服、阳光照耀下的校园，就是青春正好时的样子。每一部校园小清新电影，都有一段青涩的爱情故事，伴随着爱情、亲情、友情，他们慢慢长大。

台湾青春电影是台湾电影发展上浓墨重彩的一笔，从取景地的选择、主角的选择，到拍摄、剪辑，都呈现出小清新的风格。校园、海边、阳光、微风，轻而易举的打造出小清新风格的基础。首先保证镜头画面的美感，是台湾青春电影小清新风格最直观的特色。《听说》中的陈意涵、《我的少女时代》中的宋芸桦、《那些年我们一起追的女孩》中陈妍希，在女主角的选择上，台湾青春电影的审美标准一直都很一致。她们不一定要美的人间绝色，但胜在清纯、干净，一看就代表着青春年华。

（2）心理蒙太奇在小清新风格的台湾青春电影中的运用

台湾青春电影在表达方式上呈现一些共通点，这种共通是因为电影要与观众产生共鸣，要与人的行为及心理产生联系。在成长的过程中，所有人都不可避免的要经历亲情、友情、爱情，从而蜕变与成长，台湾青春电影紧紧抓住这一点，使电影中的人物与观众拥有相同的体验。心理蒙太奇作为叙事的常用手段，在青春电影中最为多见。心理蒙太奇是人物的造型表现，也是影视创作表现人物心理的重要手段，7通过画面的组合与剪接，直接而形象的表达出人物的内心世界和精神状态，如梦境、闪念、回忆、幻象等。8由于这种剪辑方法的介入，台湾青春电影将其与长镜头相结合，营造出独特的美感。心理蒙太奇的使用使影片中人物心理的表达更加具体生动，情感更加细腻而丰富，也给观众以更深刻的情感体验。如《夏日协奏曲》中很多看似没有直接联系的事件，实际上都带有人物主观的色彩，是心理蒙太奇的结果。结合青春电影的特点可以发现，心理蒙太奇符合青春电影梦幻朦胧的特色，是台湾青春电影中常用的方法。

（3）电影配乐上的小清新风格

此外，台湾青春电影的小清新风格不仅仅体现在影像表达上，也体现在配乐上。《不能说的秘密》，一部知名度很高的台湾青春电影，主打的也是小清新风格。海边、单车、年轻的男孩女孩，带有台湾电影最显著的特点。有别于其他青春电影的是，影片摆脱了以往青春电影相对单调的配乐，以一首钢琴曲将叶湘伦和路小雨联系起来。钢琴、大提琴、吉他等多种乐器在影片中都贡献了不可小觑的力量。管弦乐类的配乐有如开篇《Opening》提琴和竖琴协奏，这样的处理特别新鲜，且鲜少用在青春电影之中，给人的感觉是富有张力与悬念。也有经典如四手联弹的场景，由周杰伦谱曲的G大调，二人协奏主旋律与伴奏，无论是在影片中烘托气氛、表达感情上，还是单纯从音乐的角度来看待它，这段四手联弹都超越了绝大部分的电影配乐。和它相似的是方文山《听见下雨的声音》，受方文山词作者的身份影响，影片中出现很多颇有韵味的韵脚诗，合乎影片发展的感情逻辑，一定程度上提高了整体的格调。主演柯有伦、徐若瑄本就有歌手身份，片中也有他们唱歌的镜头，用他们的歌声来进行表达，也更能体现片中人物的心境。最经典的躲过下雨的屋檐的场景，轻柔的曲调令场景更加柔和，这样的相遇多了一份偶然的意味，也平添一份美感。电影音乐的魅力就在于此，它源于电影，却又不止于电影。

2011年，随着《那些年，我们一起追过的女孩》的上映，主题曲《那些年》火遍大江南北。歌曲的词、曲都带有明显的小清新风格，以配合电影的主题。当“那些年错过的大雨，那些年错过的爱情”的音乐响起，每个人都会回忆起自己当年那一段年少轻狂。主题曲的火爆，不仅仅是因为电影与音乐之间的契合，更因为歌曲所描绘的青春本身赋予了音乐更多的意义。台湾青春电影的小清新音乐，使影片更加丰富与完整。9

三、结论

本文以具体案例探讨了台湾青春电影最典型的诗意化叙事与小清新风格，意在揭示台湾青春电影与众不同的特征。当今青春电影泛滥，但能够真正感动人的却并不多。研究这一题材，能够为将来青春电影的发展指明方向。

注释：

1.袁娜. 2000年以来台湾青春电影研究[D].四川师范大学，2015.

2.黄晓丹. 台湾“小清新”电影美学特征分析[J]. 青年记者，2014，（05）：43-44.

3.牛碧玲. 浅析新时期以来台湾青春电影的美学特征[J]. 大众文艺，2012，（18）：177-178.

4.吴倩. 影像青春物语[D].西南大学，2013.

5.朱水兵. 新世纪以来的台湾小清新电影研究[D].福建师范大学，2013.

6.何莹. 试论新世纪以来的台湾青春电影[D].湖南师范大学，2013.

7.许南明.《电影艺术词典》.中国电影出版社，2005.

8.张聪. 心理蒙太奇与当代影视剧创作[J]. 黄河之声，2015，（15）：124.

9.廖阳. 台湾新世代青春电影研究[D].华东师范大学，2012.

参考文献：

[1]张聪. 心理蒙太奇与当代影视剧创作[J]. 黄河之声，2015，（15）：124.

[2]袁娜. 2000年以来台湾青春电影研究[D].四川师范大学，2015.

[3]黄晓丹. 台湾“小清新”电影美学特征分析[J]. 青年记者，2014，（05）：43-44.

[4]朱水兵. 新世纪以来的台湾小清新电影研究[D].福建师范大学，2013.

[5]何莹. 试论新世纪以来的台湾青春电影[D].湖南师范大学，2013.

[6]吴倩. 影像青春物语[D].西南大学，2013.

[7]牛碧玲. 浅析新时期以来台湾青春电影的美学特征[J]. 大众文艺，2012，（18）：177-178.

[8]廖阳. 台湾新世代青春电影研究[D].华东师范大学，2012.

[9]许南明.《电影艺术词典》.中国电影出版社，2005.