传统日用陶瓷设计的禅学美分析

（景德镇陶瓷大学科技艺术学院 333403）

曹鸿安 （景德镇市沐泥陶艺教育基地 333000）

佛教在大约两千年前从印度传入到中国，并逐渐和我国传统的儒家与道家思想向结合，形成了中国特色的禅学文化，而且深刻影响了我国的传统艺术。经过漫长的岁月沉淀，形成了艺术上的禅学美。禅学之美，虽然并不光华夺目，却自有一番独特的自然之美。

一、质朴的造型

在日用陶瓷发展的历史中，各类几何图形一直是设计应用的主流。从三国到南北朝这一时期，是日用器具的器型定型的时期。而到了宋代，这些造型扔为发生太大的变化。在我国传统的艺术设计中，“天圆地方”是最经常应用的一种设计理念，这也就决定了日用陶瓷设计的两大主要形状。伴随着设计理念的不断进步，日用陶瓷的设计更加追求圆润与自然。在具体的设计思路上，器物整体往往造型低矮，腹部及底部以椭圆弧度进行过渡，展示出独特的美感。从已经出土的古代日用陶瓷来看，古代匠人的具体设计思路是多变的，然而其总体的设计思路一致没有改变。从造型上说，传统的器物设计经常围绕仿生的设计思路进行设计，将具象化的自然景物或动植物根据几何元素进行抽象化。而利用现代的设计思路，可以将这一造型上的美感进一步提炼，设计出兼具古代禅学美与现代美的日用陶瓷。

二、釉色的美感

人们欣赏一件瓷器，首先就是从欣赏釉色开始的。正是因为如此，在陶瓷设计与制造中，釉色的美其中至关重要的一部分。因为唐朝人崇尚青色，加之茶文化的兴盛，导致唐朝青釉日用陶瓷成为主流，其受欢迎程度甚至超越了白瓷。而从唐末开始，釉色及胎质工艺越来越进步，导致青瓷更加淋漓尽致地发挥出其如冰似玉的特质，受到越来越多人的欢迎。在唐代的越窑青瓷中，唐朝末期的青瓷制作更多地受到了禅学的影响，导致唐朝的审美观更加崇尚青色，甚至渐渐摒弃了其他的颜色，变得更加符合禅学的简约美。除此之外，这一时期的青瓷甚至通过工艺的不断改进呈现出接近翡翠的颜色，这也是受到禅学的影响。对于现代日用品陶瓷设计来说，古代瓷器的釉色也是十分值得借鉴的。

三、简约的纹饰

从东晋开始，陶瓷的纹饰设计就越来越多地受到宗教的影响，呈现出很多禅学的装饰风格。而在隋唐之后，具有浓厚宗教色彩的纹饰设计就开始由具象化逐渐过渡到了抽象化。在唐代，陶瓷的纹饰开始变得越来越复杂，直到宋代才开始返璞归真，变得更加简约。宋代的瓷器在有意地放弃负载的纹饰图案，呈现出极简主义的风格。具体来说，宋代瓷器纹饰的简约主要包括两个方面，首先，纹饰种类越来越少，除了莲花和娃娃图案外，其他形态的纹饰都越来越少。其次，宋代崇尚极简的瓷器纹饰设计，但在南宋，在瓷器纹饰设计中应用复杂图案的设计思路有所恢复，因而南宋的瓷器在纹饰上比北宋的复杂。相对来是哦，宋朝的瓷器设计更加重视釉色与造型，而对于纹饰的复杂则不过分追求。在明代，陶瓷的纹饰风格不仅有繁复，也有素雅。在这之中，青花瓷的纹饰比较复杂，而其他种类的瓷器纹饰则相对简洁。在明代的器物设计中，很多器物的造型都设计的与装饰浑然一体，从而更多地体现出禅宗的哲学思想。

四、典雅的装饰

在宋代，饮茶器皿主要使用釉色进行装饰，而且在釉色的基础上使用垂直刻画。因为在宋代，日用陶瓷的设计形式多种多样，形成了丰富多彩的制作技法。具体来说，这些技法包括刻花、划花、印花等。此外，在器物上做出或凸或凹的纹理不仅能够使日用陶瓷的审美元素更加丰富，而且能够使器物的性状更加具备节奏性和立体感。通过装饰手法的最终效果，我们可以看到，饮茶器皿的装饰一般都刻划得不深，主要是借助釉色制造出若隐若现的朦胧美，这也是禅学美内敛的具体表现。而这一时期日用器皿的装饰结构，除了普通的单一的色调之外，主要是在提走吃的表面进行刻画。而无论是简洁还是繁琐的纹饰，都十分注重图案纹理的对称性。正是因为如此，器皿的纹理才能在整体上给人以典雅的感觉。

五、悠闲的意境

所谓意境，就是能够使人产生领悟，体会无穷的意味却无法用语言表达的境界。它是物质与精神的统一、真实与虚幻的协调。在我国的传统美学观念中，一个重要的特点就是追求返璞归真，这种思想自从产生，就要在一直对艺术设计产生深刻的影响。古代匠人在对日用陶瓷进行画面装饰时，很多时候都想要更多地表现出闲适安逸的意境，这种境界正是禅宗所提倡的。每当人进入入定境界之后，就会自然受到这种闲适的意境所感染。具体来说，这种意境不仅是闲适，也是清凉，能够使人轻易地化解自己的烦恼。和绘画一样，日用陶瓷的纹饰大多数和现实生活有关，更加明显地体现出平常的心态，这是禅学思想与世俗结合的重要表现形式。现代社会，人们天天生活在高楼大厦之中，生活中使用的各种器物就更加应该亲近自然。而随着城市化水平的提高，人们对于自然美的注意求也就越来越迫切。在这样的情况下，受到这样的情感影响，通俗的日用陶瓷的设计思路就无法满足消费者对于自然元素的需求，而如果在设计中融入了自然元素，就会有效地吸引客户的购买欲望。

六、总结

在不同的时期，器物的设计特点都会与当前的政治、经济、社会环境相结合。而自从佛教传入中国以来，我国的传统器物设计就深深打上了禅学的烙印。而对于现代的日益陶瓷设计来说，在设计中体现出禅学的美感与意境能够更加有效地抓住消费者的消费心理，因而受到消费者的欢迎。禅学美在日用陶瓷上的体现，主要包括质朴的造型、朴素的釉色、简约的纹饰、典雅的装饰和悠闲的意境。而在不同的历史时期，禅学美在陶瓷设计上的体现具有不同的侧重，进而形成了不同的风格。在现代日用陶瓷的设计中，这些不同的艺术风格都是优秀的参考素材，值得日用陶瓷设计者借鉴和参考。

[1]王智鸿，李锋，邵庄．传统日用陶瓷设计的禅学之美[J]．陶瓷学报，2016，（06）：755-758．

[2]周源．日用陶瓷设计的发展新趋势[J]．佛山陶瓷，2008，（08）：43-45．