展日用之良器，观民生之流变

古人善于将各种天然材料制作成日用器物，陶器、砂器最先出现在人类生活中。它们历经岁月的洗礼，在现代匠人的手中依然鲜活如初。

手艺的智慧构筑起中国独特的衣食住行传统，并在精工细作中营造了一个与生活方式息息相关的器用世界，而传统文化的精神基因便潜藏其中。“手艺·民生”器物展以良器为理念，集结国内20多家优秀品牌和创作团队，从木、陶、竹、漆、织、绣、染、金工8大手工艺门类着手，呈现古人与现代设计师、生活与思想的对话。

现场的展桌以竹柱为支撑，不仅能自由拆卸，还能再回收利用。300多件蕴含传统技艺和当代审美的日用器物乱中有序地排列开来。一把质朴的陶壶，一张黄铜书签，一针一线、一衣一食，无不透露出现代工匠的巧思与生活美学智慧，并让人们从中窥见时代的变迁和发展。

大司漆器，千年不朽

漆作为一种涂料，可以生于万物之上。它与银朱、钛青等不同的矿物颜料混合，能调配出各种艳丽的色彩。再加上贝壳、金箔、琥珀等，又能生出螺钿、梨子地、研磨、堆漆、犀皮等数百种漆艺技法，极尽繁复华美。但在追求快速发展的形势下，大漆被化学漆、腰果漆替代。幸运的是，总有一些人深怀对漆艺的信仰，默默坚持做漆器，传承与发展蕴藏中国传统智慧的漆文化。

《朱金斑菠萝漆称砣印章》

王黎阳 重庆非物质文化遗产项目大漆制作技艺传承人

毕业于四川美术学院漆画专业、师从中国漆艺界泰斗何豪亮的王黎阳，对漆艺创作情有独钟。从业十几载，他以雕刻、镶嵌、彩绘和堆漆等技法见长，在家具领域颇有造诣。受市场影响，他开始制作印章、折扇等小物件。这款印章以昆仑冻石为底，加之纯天然大漆、矿物料、琥珀、黄金等材料，完成裱布刮灰上漆的底胎工艺制作。再辅以起源于三国时期的菠萝漆工艺，漆层有一百多遍。制作出的图案取决于表面起皱和点纹上1氐起伏的变化，美得不可方物。

《榴映小山》

刘帅 器度工作室创始人

这组作品以石榴壳为胎底，运用传统犀皮漆技法，经过数月反复的髹涂、研磨、揩清和推光等四十多道工序之后，呈现出行云流水、变幻莫测、层次丰富的视觉观感。这种肌理自然灵动与天然的胎体、材料相呼应，也正应证了创始人刘帅“器物实用”的创作理念。

《剔犀心形盒》

何鹏飞 何漆坊创始人之一

如果说大漆是慢工出细活，那剔犀便是手上见功夫。用黑红两色特制天然大漆在胎体上有规律、有层次地反复漆涂，累积到一定厚度，再用刀加以剔刻。雕刻时刀锋呈“V”字形，刀口均匀圆润，雕刻后的斜面露出不同层次的纹理，黑红交替随着纹饰的轮廓回转，通过打磨后再用手心蘸植物油、砖灰、面粉反复推磨，方能显出光泽。

旧时的剔犀漆器主要以杯、盏、罐、盒等小器物为主，且纹样单一，只雕线条简练的“云纹”。如今的剔犀漆器早已打破传统的窠臼，从大小、造型到纹样都与以前大不相同。何鹏飞在纹样中加入了心形、汉字、图腾等新图案，令人眼前一亮。

《洒金地朱漆推光琴桌》

陈巨涛 重庆市工艺美术大师

这套琴桌为古琴演出而作，形制采用明式经典样式，木胎为楠木老料，通体裱布。设计师特意采用鲜亮的红色，撤金色颗粒后，多次髹涂朱漆，打磨推光而成。

《雕漆便携本》

开物成务

雕漆，与景泰蓝、玉雕、牙雕一同被列为京城工艺“四大名旦”。不过，雕漆工艺非常特殊，是在材质柔软、易于变形的漆层上进行雕刻。开物成务工作室以雕漆为传统工艺元素，通过科技、工艺、装备的创新，运用设计的力量，将其应用在笔记本上，為书写记录平添一丝乐趣。

刚柔并济，花火重生

景泰蓝、珐琅、花丝镶嵌……这些旧时专供皇宫贵族享用的传统金属工艺，经过手工匠人和设计师之手，将它们应用在书签、吊坠、茶壶等器物上，融入现代生活里，让更多普通大众能够享用充满中国气质的身旁美物。

《望》

卢雨梦 独立设计师、伊夕工作室创始人

设计与文化从来都是相互联系、相互影响的。本着这样的理念，设计师卢雨梦几乎每款作品都从传统文化中汲取元素。

首饰系列的灵感来源于窗，透过精心营造的空间关系，从幽微中见广大，进而探索东方女性细腻、婉约的精神世界。作品一方面借“窗”进行情绪的表达，另一方面，运用陶瓷与贵金属不同属性的材质冲突，探究人与物的关系。

《流光溢彩》

熊松涛 熊氏珐琅第三代传人

《流光溢彩》花瓶选用纯度高达99 99%的白银做胎底，在工艺上大胆创新，用錾刻技法做出纹饰，再施以透明珐琅釉料，比普通的珐琅作品更具立体玲珑之美。

《蝴蝶》银花丝书签

何洋 阿仅工作室创始人

蝴蝶、折扇、莲花……这些银花丝技艺中很少用到的元素，被设计师何洋大胆启用，将它们融入书签里。

美、传统文化与实用性三者结合，让书签不只是功能性物件，也能作为装饰物。

《大水钵》

胡明 器而不舍工作室创始人

徽州有句古话：“荒年不饿手艺人”。胡明抱着这样的信念，在手工艺领域一干就是20年。他从茶事入手，围绕“器”衍生出铁、银、陶、木、竹、布等材质的作品。这件《大水钵》运用锻造工艺，根据材料自身的特点，随形就势，营造出古朴厚重的感觉，又透出一股极简之风，形成了自己独特的风格。

匠刻年轮，时光造物

天子之六工，木为其一。上至恢弘建筑，下至日用良器，木艺承载着国人上千年的美学智慧与设计力量。随着时代的变迁，现代设计师们更喜欢从日常生活里汲取灵感，研发出实用又美观的木艺作品，让平凡的日子也能横生妙趣。

《斗牛犬纸巾盒·佐罗》

黑木 柘犀工作室创始人

纸巾盒作为日常生活中不可或缺的物品，怎样才能赋予其新的内容？这是黑木一直在思考的问题。无独有偶，家里的斗牛犬给了他灵感。根据斗牛犬的造型，他采用对比强烈的非洲柏木和北美黑胡桃木，利用现代化数控设备结合传统榫卯结构，再用食品级木蜡油提亮，用欧洲进口木工胶进行黏合，既保证了纸巾盒的坚固度和精密感，又让人在与纸巾盒接触时感受到原木作品的柔和与温暖。平常的生活由此变得生动起来。

《满嵌唐琴纹檀木长钱包》

端木良锦

一次博物馆之旅，让祁天与木镶嵌唐朝琵琶相遇。回国后，他便与好友李渊君、李煦成立了端木良锦工作室，复活古老的木镶嵌工艺。学芯片制造的李渊君钻研出一套独属于木嵌技艺的编程，用机器让每一片木头得到最精确的切割，再结合传统的手工制作，将镶嵌缝隙误差控制在0.1毫米之内，这比木材本身的棕眼和纹理还要细小。高难度的木镶嵌技艺和材料的限制，让这件长钱包作品成了绝版。

《盛放》镶齿梳

谭木匠

椭圆和柱状形的梳齿让梳发的过程顺畅而不伤发质：精细的手工雕刻配上民族特色的绘画。一把木梳，在谭木匠设计师的打磨下有千般模样。好木沉香，匠心不忘。

《太湖美》缂丝手包

刘德耀 朴度工作室创始人

以圆角矩形结构的包为基础，运用缂丝、苏绣、打籽绣、宋锦和乱针绣等侣种工艺，集合26位匠人和设计师，耗时643天，呈现32款作品。《太湖美》手包便是其中之一。在手包表面缂丝技艺，辅以山水画，飘逸灵动的感觉跃然眼前。方寸之中有山水，规矩之下有方圆。

材美工巧，以用为美

竹与人们的生活息息相关，从日用品到建筑庭院，竹艺渗透着自然的技艺之美，形成了丰富多彩、独具特色的竹文化。

《大雨落地灯》

Nature Bamboo自然家

作品运用鸟笼竹丝工艺，采用传统竹圈斜切做法，再将隐隐绰绰的竹叶紧贴于灯具内壁，使灯具在实用的基础上兼具纤细、优美清新和强韧的特点。设计师易春友和谭雪娇坚持挖掘天然环保的制作素材，创作出适合现代生活美学的自然家品，以最质朴的形态，呈现出一份独特的纯净。

《竹篮》

令竹

竹林间荡起古朴之风，茶桌旁弥漫着翰墨书香，竹友三三两两，笑谈诗意情长。这是爱竹人季存曾经的梦，他将理想融入作品里。选用上好的湘妃竹，用酒精灯烘烤成形。接着配花，再以榫卯之法拼接。巧物遇慧心，就此天成。

泥塑万形，窑里乾坤

从六七千年前的彩陶开始，人类的生活便与陶器密不可分。从实用到艺术，再从艺术转向实用，一块平淡无奇的泥土，融入创作者的思绪，便可烧制出形态万千的作品。可以说，一件陶艺作品里，藏着创作者走过的路，见过的人以及丰富的人生经历。

《火痕柴燒花觚花器》

火痕工坊

花器之上品，非柴烧莫属。设计师廖天浪运用柴烧技艺，烧制出来的作品釉色层次分明，黑釉哑光质朴，通体暗彩纷呈。色泽渐变，随意插上一枝花，便美得不可方物。

青花器皿

山晓伴物

作品以植物与动物为题材，用手绘青花装饰技法，再结合暖色檀木，给平淡无奇的陶瓷杯赋予新的生命力。恰如其分的色彩对比、纹理搭配，相得益彰。

《彝族一家》

钟鸣安陶

见惯了用陶土制成的茶具和花器，以三峡景色与人物故事为题材的陶器作品让人耳目一新。国家级非物质遗产“荣昌安陶”县级代表性传承人钟鸣采用荣昌粗陶红泥，经过手拉坯、塑形、刻二方图案等工序，素烧而成。夸张的装饰和形式美学，将彝族一家赶集的情景刻画得栩栩如生。

荥窑茶器花器

荥窑生活美学馆

作品线条流畅、造型简练。最吸人眼球的还是渐变绚丽的颜色，自然镫亮或自然亚光，颠覆大众对传统砂器非黑即银的认识。而这，都源于叶骁对传承千年的荥经砂器配方的改良。新工艺、新设计、新理念……使砂器摆脱了原有的粗糙之感，色彩和形状兼具艺术性和实用性，以简朴之心，还原器物之道。

经纬织物，纵横承序

经纬织物，交织华美纹理与文明长河;纵横承序，沉淀传统文化与当代美学。在新面料和新技术层出不穷的现今，庆幸依然有人守着麻、棉、毛、丝等天然材质的手作织造技艺，使我們有机会感受到丝丝入扣的温柔触感。

《红茶灰植物染抱枕》

闲云夏布

这款红茶灰抱枕，简约却不简单。设计师廖翼以夏布为载体，运用植物染技艺进行染色处理，呈现出恬淡质朴之感。另外，他还从茶周边产品出发，开发出茶席、抱枕等作品，让夏布重新进入中国人的日常生活。

缂丝系列作品

焱鼎设计

手包、皮鞋、背包……在Kè之家，这些作品都大面积使用着独家研发的缂丝面料，令人不由得惊叹，纤细脆弱的丝线，竟有如此之多的变化与坚韧的力量。秉承着“用现代科技和工艺去激活古老的手工艺，给古老的手艺赋予各种可能”的理念，范炜焱和团队做了很多尝试，构筑了一个丝线之家，穿、用、住、行一应俱全。雅致的色调，空灵的布局，在白色空间的衬托下，让人感受到的是大牌、时尚与设计，亦不失人文之调。

《水色云台》

东家智造

作品运用传统蓝染技艺，结合现代图形创意手段和计算机辅助设计等，将连云港云台山的美景呈现在围巾上。分开看，每条围巾的图案各不相同，但将它们挂起来，又连成一幅整图，创意十足，是做室内装饰的不二之选。

《野趣》

天染无尘

传统蜡染多以图案为主，缺乏浓淡变化。无尘在蜡染的基础上，尝试用国画水墨的技法，去制造变化和灵动的感觉。经过构图、填蜡、浸染、脱蜡等十几道工序，成功染出层次丰富的“野趣”。

《缂丝手包·灰地橘色宝相花款》

如梭坊

作品以真丝为原料，生丝为经，彩色熟丝做纬，采用“通经断纬”的织造方法。成品平整光洁，图案正反如一，视若万缕晶珠。这款手包的图案源自寓意吉祥富贵、生生不息的宝相花和缠枝莲纹样，采用几何形构图，既有现代感又不失传统韵致。内含金属包带，可作手袋或挎包两用。

《游园惊梦》

梨园旧梦老绣坊

《游园惊梦》是世界范围内影响最广的戏曲剧目之一，粉色系戏服亦是《游园惊梦》演出常用戏服颜色。作品以民国戏服老绣片为基础，融入戏曲元素，正面是完整的格桑花图案，背面靠同色系拼接而成。整体与仿珍珠口金色调和谐，适合搭配旗袍，让百年光阴凝聚在方寸之间。

《绣出一片桃花源》

酉州苗绣

作品在传统苗绣技艺上进行再设计，融合双面、立体刺绣和编织技艺，辅以珍珠、玛瑙、玉石等天然珠宝及奥地利水晶为辅助材料制作而成。值得一提的是，《绣出一片桃花源》系列饰品均出自于酉阳县各贫困乡镇的妇女和有身体障碍者之手，在传承民族文化的同时，实现了经济效益和社会效益。