后现代艺术视阈下《飞鸟历险记》中的视觉表达

房振宏

《飞鸟历险记》是由法国与比利时联合创制，具喜剧冒险色彩的深刻诠释冒险、爱、成长的温馨合家欢类型动画影片。影片在宏观化表达方面为中国观众带来了一种浓郁风情的异域化色彩，然而，美中不足的是，在微观的细节表现方面，影片存在着较为严重的视觉表达问题，迥异简陋的造型设计与简洁简单的背景氛围设置等，均与后现代观众越来越高的审美要求大相径庭。

一、 视觉表达批评

（一）背景氛围表象化视觉表达批评

画面表达是电影审美的艺术化基础，画面细节的细致与细腻程度在后现代影视艺术审美飞速发展的时代，对动画作品有着越来越举足轻重的影响。《飞鸟历险记》在宏观的背景布局、远景表现、整体氛围表达等诸多方面十分出色，然而，作为一部动画作品，无论是观众还是专业人士最重要的考量仍然是全片的细节方面。随着国内与国际大片的不断涌现，动画的细节精细与精微程度已成为关乎其成败的关键；尤其是背景氛围恰如其分的艺术性镜域表达对支撑一部动画的成功尤为关键。《飞鸟历险记》中的背景氛围在细节方面过于粗糙，这与美国动画作品中，每一片叶子的细致入微唯妙唯肖的表达相去甚远。例如，动画片中叶片的特写既无叶脉更无纹理，给人一种明显的假叶片之感，同时，在背景光线的照射方面，亦远远达不到大片的最基本要求，片中多处在明媚阳光照耀下的景物，色泽过于暗淡，缺乏那种阳光普照下所应予以展现的自然观感。

（二）角色具象化视觉表达批评

视觉艺术表达是电影审美的基础，其主要依托于角色的表象化视觉加以传达。在《飞鸟历险记》中的角色设定方面，存在着严重的角色神情同质化的问题，在很多关键场景中，角色均有些呆板，并且，所有的鸟类角色，都存在着一种同质化的表达倾向；鸟类羽毛在细节设计方面都存在着大面积的雷同，尤其是鸟类的眼睛、脸型、嘴型等的雷同更是使得这种同质化表达令观众无法认同，从而极大地削弱了影片本应具有的艺术化表达。更为严重的是所有动物的表情，在神态上都存在着一种不可言喻的呆滞式状态，这种呆滞状态如果出现在个别动物身上，可能会成为一种呆萌的后现代表达，然而如果出现在绝大多数动物身上则就会以其神情的同质化而极易引起观众的审美逆反。同时，影片在表现动物动态方面亦缺乏足够的观察与实践，这就直接导致了影片中的角色极度缺乏动物本身，尤其是鸟类所应独有的灵动与跃动的生动式表达。即便是影片在宏观背景氛围表达中为观众带来了风光无际的美景，然而，较为失败的角色视觉表达却将其演绎成了一种鸟在囧途式的反艺术性的具象化表达。

（三）情节具象化视觉表达批评

《飞鸟历险记》的整体视听表达融合得较好，虽然视觉表达方面，其存在着表象化的不足，但却不影响该片成为一部较为赏心悦目颇具喜感的动画作品。从另一视角而言，略为粗糙的折纸造型与同样较为粗糙的鸟类羽毛等细节，实际上亦为影片带来了一种迥异的艺术化表达风格，尤其是其中大胆运用的别出心裁的配色方案更是令观众耳目一新。而在情节的具象化视觉表达方面，影片则存在过度稚嫩的倾向，这种深刻性的缺乏使得动画片在观影之后缺乏一种回味性、反思性、教益性。并且，情节具象化视觉表达的弱化亦相应地减弱了影片的艺术性传达效果，进而为其更进一步的抽象化象征性与意象化的升华造成了阻碍与区隔。客观而言，影片中的宏大场氛围远景式营造等在艺术造诣方面已经达到了一种难以企及的高度，在叙事方面的表达更是以丑小鸭跃升美天鹅式的譬喻，呈现了黄鸟真正意义上的领飞，进而实现了一种抽象化象征性表达的完美升华。[1]

二、 抽象化的视觉表达批评

（一）视觉表达色彩批评

《飞鸟历险记》为中国观众带来了特有的法式喜剧的展现。本片是继《了不起的菲丽西》《小王子》《昆虫总动员》等之后，再度引发中国观众关注的法国动画影片。影片在色彩渲染、润色、映现等诸多方面均存在着一种逆自然的倾向，例如，开篇中鸟蛋的色彩，即与现实自然界中的任何一种鸟蛋的色彩均大相径庭，再比如，影片在叶片光泽度、果实光泽度等方面的色彩表现，显得有些不尽如人意，而树干、草地等起着关键烘托作用的色彩表现则更是差强人意。众鸟云集一幕中的色彩设计，其本身亦存在着较大的问题，举目可见的几乎所有鸟儿，都仅仅只以一种单调的蓝色羽翼作为整体装饰，当然，从创制者的思路来看，这样的着色的根本用意恰恰在于欲以此突出片中的主要角色。但是，这种色彩技法相较于以同一色系的不同色彩进行纷纭式表达显然要低级许多，而且，近乎清一色的蓝色亦为整体画面表现带来了一种乏味与单调之感。在后现代的动画创制之中，这种疏忽与纰漏已经较少出现，因为，色彩的润色表达改变对于后现代创制而言可以说是易如反掌，反倒是实体场景的色彩搭配与色彩选择等更易出现此类问题。

（二）视觉表达造型批评

作为欧洲规模最大的动画创制公司，TeamTO公司所创制的这部《飞鸟历险记》，从造型细节观察，虽然鸟类的羽毛极具创意精神地采取了叶片或者类似花瓣的形制设计，但是每一片鸟类羽毛的粗糙堆彻极大消解了整只鸟的优美、生动、传神的审美形态表达。影片中所有动物就整体造型设计而言均存在着较为严重的粗糙表現，其在符合法国观众审美的同时，却忽略了中国观众日甄完善的审美高度。而从与造型表达直接关联的动画调度与运动表达等方面而言，尤其是在运动表达的艺术性方面亦存在着巨大的逆自然性缺陷，例如，从开篇中鸟蛋的运动来看，可以采取与鸟类相似、相仿、相近的更加自然的运动方式，而影片却采取了近乎游戏中的瞬间移动的诡异的科幻移动方式，并且，鸟蛋完全不符合重力学的原理，令观众感觉轻若无物般地漂浮在空中一样，在鸟蛋碎裂的一瞬间，创制者们显然从未认真研究过，真正意义上的鸡蛋等蛋类的碎裂纹理，影片中鸟蛋碎裂的形状中竟然出现了圆滑式的表达。这些逆自然的视觉艺术表达必然为基于艺术抽象化的进阶审美提供了批评的对象。

（三）视觉自然细节表达批评

影片中的逆自然表达还体现在其所大量涉及的自然生物、自然事物、自然场景等更为广阔的方面，然而，在视觉自然表达方面却远远无法达到美国与日本动画大片同等条件下的水准。影片中不正比例的逆自然化逆艺术表达等比比皆是，这些表达从整体而言有失协调性，例如，在表现花朵盛开的特写细节上，即给人一种假花的即视感，甚至连花蕊的细节等都无暇表现，这样的特写细节表现显然远远无法满足后现代观众最基本的观影质量需求，更遑论艺术化造诣。同样，在表现动物的细节方面，亦同样缺乏自然界动物应有的圆润与柔和，细节部分过于棱角分明，在大银幕上能够非常清晰地看到影片中的几乎所有角色、物体、背景等的明显的非自然纹理，具体到每一片叶片的细节处理等都远远达不到尽善尽美的程度，这些较为致命的艺术表达缺陷不断地为观众带来了出离沉浸与移情的间离性。[2]

三、 意象化的视觉表达批评

（一）视觉表达意象化建构批评

电影是一种基于原始视动力的审美艺术，其打动观众的最直接的表达，就是视觉艺术语言的意象化引领与升华，而为达致这一诉求，美仑美奂的创制不可或缺。客观衡量《飞鸟历险记》一片，其宏观表达、远景渲染、布局调度等已经趋近于艺术化的完美表现，然而，毕竟一部动画之中最主要的镜头在于中近景甚至是特写的表现方面，因此，中近景与特写的表达是决定一部动画作品成败的关键。從影片的细节综合表现而言，其的确存在着许多不尽如人意之处，而其中最致命的缺陷在于影片的“以形状物、以物状态、以态状意”等方面。首先从造型观察，片中的造型在模拟自然与自然升华方面均差强人意，在意象化表达方面均显得过于粗糙，这就直接影响了细节与特写的由形态而意象表达的艺术感染力；其次，从画面的整体立体透视观察，该片的致命缺陷还在于将原本立体的动画世界表现得略微趋于扁平化，缺乏一种置身于其中、身临其境的即视感；最后，影片的镜头设计亦有待商榷，某些镜头的切换明显过于突凸，使得艺术性由此而被某种程度上削弱。[3]

（二）视觉表达意象化根性批评

电影的意象化升华基础完全在于由视觉的跨境，进入到深度的意识体认，再由深度的意识体认进入到更深层次的潜意识不由自主驱策下的移情交互表达。在这种意象化升华的整个过程之中，跨境既是首当其冲的关卡，亦是最为重要的奠基关卡。视觉跨境是重中之重的基础，一旦视觉跨境这一基础率先产生了视觉表达的艺术化崩塌，那么，一切的更加形而上的表达都将因此而无法达成，这对于电影创制而言显然是一种灾难性的后果。从《飞鸟历险记》的跨境表达，加以深入观察可见，该片所营造的背景氛围在最需要切近提升观众沉浸感触的关键细节部分却有着逆自然、逆艺术、逆技术等多重失误的表现，这些表现失误直接为跨境表达造成了人为的间离与区隔，同时，该片的角色细节、光线细节、色彩细节等其他方面亦有着较为粗糙的缺乏艺术性、真实性、细腻性表达的重大缺陷，这些间离、区隔、缺陷等对观众的根性意象化快感升华带来了一种适得其反的艺术化解构式消解。[4]

（三）视觉表达意象化升华批评

电影批评与电影本体同样，属于一种多维度、多层面、多元化的抽象化的象征性表达，尤其是在针对电影的艺术批评中，存在着更加形而上的平素难以触及的表达。而以这种形而上的审美，切近叩审《飞鸟历险记》，则不难看到，影片虽然自有其艺术化表达的高明之处，但是，在最需要引人入胜的细节表达方面却出现了较大的艺术疏忽与艺术纰漏，使得其在细节表达方面无法达到目前国际国内大片的平均水准，这不能不说留下了一种艺术创制完美表达的遗憾，并从而使得该片在由视觉动力驱策燃情爆绪方面尤显不足，直接影响了影片的视觉艺术性表达向更加形而上升华的路径。由此可见，表象化与具象化的底层艺术化表现，以及抽象化象征性表达的输出等，均具有着直接与间接影响，甚至是决定整部动画作品嬗变轨迹的关键性作用。影片恰恰以这种宏观的艺术化表达向微观艺术化表达作出了一种意象化的救赎，而针对该片所进行的这种批评，其艺术化的自释性已经被艺术化的逆自然性等由意象化上进行了一种表达上的消解。[5]

结语

《飞鸟历险记》在宏观的场景、色彩、氛围等视觉表达方面较为出色；而在角色细节、色彩细节、场景氛围等细节的表达方面则显得过于粗糙，在道法自然的表达方面则更存在着许多逆自然的不足。这些失误与不足直接与间接地导致了全片的视觉艺术感染力、表现力、震撼力的大打折扣，本文即是由艺术视阈下的从纯粹感官而抽象象征，从抽象象征而形而上意象的不断进阶的一种纯粹基于艺术表达的善意批评。

参考文献：

[1]郜明.批评理论视角下广告文化的哲学解读——意识形态传播模式在广告文化领域的应用研究[D].上海：上海大学，2017.

[2]李健雪，郑慧.《文本与图像：视觉和言语划界的批评性导论》评介[J].考试周刊，2015（40）：29-30.

[3]薛峰.“视觉审美批评”与现代中国电影艺术批评之建立[J].当代电影，2011（6）：96-103.

[4]薛峰.电影研究方法：感官文化批评与意识形态批评之比较[J].当代电影，2008（8）：80-84.

[5]张英进.批评的漫游性：上海现代派的空间实践与视觉追寻[J].中国比较文学，2005（1）：95-108.