彭于晏：话少戏多的“老艺术家”

暗地妖娆

导语：没有硬伤的演员是怎样一种存在？刻苦、自律，不停颠覆世俗眼光赋予他的人设，凭着一腔热血“反骨”到底，迎来最美的曙光。

正文：

在《湄公河行动》里彭于晏饰演一名常年潜伏在金三角的中国缉毒情报员方新武，为人沉稳老练，处变不惊。

演艺圈有这样一位男神，身高量、颜值高，人气高。他自认“不爱读书”，却拿下了哥伦比亚大学经济学学位，要知道，那是加拿大最好的大学之一;他说“我就是没有才华”，却会冲浪、习武术、练泰拳、甚至还有海豚训练师资格证;他曾在快要登上“万人迷”宝座的时候陷入解约风波，于是选择从头开始，花了七年多的时间爬起来，终于站上巅峰，笑傲影坛。

你很难想像一个没有硬伤的偶像是如何炼成的，更难理解偶像在证明实力的过程中得付出多大的代价。

但是这个人在业界树立了一个标杆，向世人证明，不靠流量造势，不用“杰克苏”形象上位，早过了“鲜肉”的年纪，也能成就专属于自己的闪亮。

彭于晏，一个能引发诸多女生尖叫的名字，一个被打上“男色”烙印的名字;无论你多挑剔、多吝于赞美，都不得不承认他就是无可指摘。

没有硬伤的人往往招反感，他没有，即便跟大众对他的人设想像反着来，摔出了一打剑走偏锋的角色，也依然树起了完美形象，招牌一直是金灿灿的，挂在圈内最显眼的位置。

一、唐珏小宝的乖与怪

在成为唐珏小宝之前，彭于晏是严格意义上的“鲜肉”出道，演艺生涯可追溯到他幼儿园时期，大眼睛的萌孩子无论如何都不可能被主张“全民娱乐”的台湾人放过，于是他曾是诸多广告里的小天使，以玩票姿态误入娱乐圈，甚至一路做童星做到小学三年级。

作为家中的长子，彭于晏确实是家长们眼里的“乖乖仔”，长相讨喜也就罢了，言行举止更是体贴。尽管父母离异，在他生活里扮演重要角色便是外婆、母亲，以及两个姐姐，可在“女系家族”里长大，男生必然要有责任感。凭着这份责任，他成了“听话”的孩子。13岁那年随家人移民加拿大，就因为外婆觉得学金融有前途，他即便不太喜欢埋头苦读，也考入了加拿大英属哥伦比亚大学。那时候，娱乐圈已经离得他很远很远，一是因为身处异国，在别人眼里，他的未来理想状态也无非是在美国华尔街呼风唤雨;二是他打从读小学起便是个不折不扣的胖子，身高一米五的时候体重便高达七十公斤，这份“沉重”不仅险些导致母亲难产，还让他摆脱不掉哮喘的折磨。直到高三，才凭借非凡的毅力甩掉一身赘肉，找回了帅哥的真面目。

大学一年级暑假，外婆过逝，彭于晏回台湾奔丧。这既是他的伤痛，也是老天爷给他制造的人生第一次命运反转。赴台期间，他遇见了童星时代结识的导演杨大庆。跟彭于晏幼儿期的际遇一样，杨大庆一眼相中他的优质偶像外形，邀他参演了偶像剧《爱情白皮书》。于是，彭于晏再次“玩票”，理由也简单，外婆喜欢看电影，痴迷周润发，他就想圆了她的银幕梦;而母亲同时打三份工支撑整个家的生计也实在辛苦，为家人减轻负担乃是长子的责任。

就这样，19岁那年，彭于晏放弃学业，正式踏足影视圈，从《我在垦丁天气晴》到《少年杨家将》，他一路“打工”下来，终于用《仙剑奇侠传》里的唐珏小宝一角征服了内地观众。唐珏小宝的乖巧、萌帅、痴情、纯良，系众人能看到的一层表皮。可他们并不知道这位外形抢眼的新人私下有多“偏执”，为了精确演绎《海豚爱上猫》里的男主角，他在现实里当真把自己修炼成了海豚训练师;拍《我在垦丁天气晴》的时候，让自己做了冲浪高手;参演电影《听说》，又练了三个月的手语。就这样走火入魔一般，把自己融化在角色里。

在“以勤补拙”的概念已经逐渐淡化、众人更推崇“有个好爹”的今天，彭于晏就是这么“古怪”，这么喜欢“唱反调”，年轻气盛，却又壮志满满，这份志气为他带来的不仅仅是名利，也有麻烦。

就在演艺事业步入正轨之时，台湾的偶像派新锐里出了个金城武。彭于晏的前任经纪人觉得，他应该照着金城武的路子去走，到日本发展，成为国际偶像。彭于晏断然拒绝，他的态度很明确，就算工作也要与家人在一起，既然母亲已经转居上海，那么他必须留在国内。而接踵而来的一系列“杰克苏”脚本，早已满足不了他的追求，要接有份量的戏，要打破“偶像”框架，这才能走得长远。

于是乎，理念之爭争来的是一场解约风波，亦是彭于晏遭遇的一段黑暗期。与经纪人的官司，媒体的渲染报导，外加公众的误解，一连串折磨等着他，也在打磨一个艺人面对困境时需要具备的毅力和耐性。

要等，要坚持，要沉得住气，更重要的是，要打碎观众心中的“唐珏小宝”形象，他终究不甘愿沦为“靠脸吃饭”的流星，为了唱这个反调，他需要的是一场逆袭，颠覆之前的人设，还原一个演员应有的厚度。

这才有了后来的代表作——《翻滚吧！阿信》。

二、邪不压正的底气

《翻滚吧！阿信》算是彭于晏的逆袭之作，他脸上的婴儿肥消失了，肌肉愈加强健，气质愈加硬朗。外形变了，不变的依然是对于“入戏”的偏执习惯。每天苦练12小时，用八个月的时间让自己达到体操运动员标准，在林育贤执导的这部体育励志电影里完成了一次质的飞越。当然，那不是普通的热血之作，里头有彭于晏尤其受用的复杂元素，黑社会、古惑仔、同志暧昧、暴力成分......一部好电影就该是大容量、有层次的。选择这样的剧本重出江湖，绝对是明智且励志。

七年的事业浮沉，终于令他得到了区别于偶像的赞美，提名金马奖影帝，消除了诸多不良传闻，受到媒体一致褒扬。漂亮地“翻滚”，安全地落地，那不是受神眷顾的结果，系偏生要走“邪道”的勇气及诚意所至。

从那以后，彭于晏变得越来越“邪恶”，因为“邪”可以让他摆正自己的位置。单纯的“伟光正”角色早就被他无视，要的就是更人性化、更富挑战的“反转”。在冯德伦的武侠片《太极》里，他“邪”了，演的是野心勃勃的头号大反派方子敬;在众人一致叫好的金像奖大贏家《寒战》系列里他“邪”了，化身高智商罪犯，暗算自己的亲生父亲;在《湄公河行动》里他“邪”了，演绎了一回面容粗糙的缉毒卧底......一系列的“邪”角，竟令他正气凛然起来。

因为明眼人都清楚，一味沉溺于正面“男神”戏码里的演员，无法摘得真正的荣誉之冠。

在电影《乘风破浪》里演了年龄跨度极大的“小镇混混”角色之后，导演韩寒如此评价彭于晏：“我是个男人都觉得彭于晏迷人。”

确实，拍电影对彭于晏来说，无异于“玩命”。抹煞掉自我，完完全全变成另外一个人，这才是他的真性情。唐珏小宝时代，很多人轻易地将他归类到“耍帅”的范畴里去，可那之后一系列的发力，令他千变万化。你可以说他是型男，因为他确实有无懈可击的熟龄外形;你可以说他是硬汉，《黄飞鸿之英雄有梦》、《激战》、《明月几时有》，和《危城》里他都得打得彻底，为此练就一身好武艺;你也可以说他是标准实力派，金像奖影帝、金马奖影帝提名都得过，甚至更早期都入围过电视金钟奖视帝的提名。

彭于晏就是如此热衷于对人“打脸”，你永远猜不到他下一个角色会是什么样儿，他又能做到怎样的程度。这大抵是“完美主义者”的自我修养，更是演员的节操所在。

“如果我在现场，我一定不会用替身，因为即使是一只手的镜头，也需要自己来才能找到那个感觉。”

他很清楚自己要的是什么，亦不在意别人是看中他的脸和肌肉，抑或单纯喜欢他的表演。不靠绯闻炒作却能一直被公众所关注，其秘诀大抵便是不间断地推出一部部作品，任凭点评，此志不改。

在演艺路上亦正亦邪走过十余栽，彭于晏的应对之道始终是——话少、戏多。

他不需要“噱头”，更不喜欢被定型，用他自己的话来讲：“我们拍出来的每一个角色，也都代表我这个人，其实我说再多话，都不如我做一件事情来得有用。”

就好比他参演的电影《激战》，演的是在拳坛遭遇暗算导致瘫痪的苦命拳手，可现实里他扮演的一直是片中张家辉那个男主角，受过打击、有过惨淡岁月，却是憋着一口气重返赛场，一次次挥出重拳，打破了暗夜。

所以，彭于晏没有“硬伤”，更不怕受伤。