基于江苏传统文化符号的数字插画设计研究

高洁 康康

摘 要：江苏省是具有悠久历史的文化大省，拥有众多类型的文化艺术表现形式，这些艺术形式所提取的文化符号与现代数字插画相结合，不仅具有丰富的视觉表现力，还有深厚的文化历史底蕴。通过对江苏文化符号的阐释与对运用相关符号元素所作数字插画作品的分析，不仅对插画艺术的发展具有现实意义，还对地域传统文化的保护和传承有所裨益。

关键词：江苏;传统文化;符号;数字插画

1 相关内容概述

1.1 关于江苏传统文化符号

江苏省是中国古代文明的发祥地之一，拥有13座国家历史文化名城，“吴韵汉风”是江苏文化的特色。正如丹纳在《艺术哲学》中将艺术品诞生、发展、繁荣、变化、衰落的动因归咎于“种族、环境、时代”三种客观条件的影响，以江苏人民的勤劳、聪慧加之优越的地理环境，自千年以前便积淀起厚厚的文化历史底蕴，并表现为众多具有地域特色的传统文化艺术形式，如苏州桃花坞木版年画、扬州剪纸、苏州刺绣、无锡惠山泥人等民间美术作品;有扬州漆器、宜兴紫砂、南京云锦、苏州缂丝、苏州明式家具、南京金箔锻制、雕版印刷、制扇、剧装戏具制作等传统手工技艺;更有昆曲、苏州评弹和江南丝竹等传统戏曲、音乐，它们都能够为当代数字艺术创作提供丰富的借鉴素材。

德国哲学家卡希尔在《人论》中说“人是符号的动物”。文化符号是文化内涵的重要载体与形式，是具有特殊内涵和特殊意义的标识。江苏传统文化符号是将具有能代表江苏地域文化色彩的文化类型、艺术形式经过抽象、加工而得到的元素符号，使观者能通过此类文化符号的能指与所指，迅速领会江苏传统文化内涵。下文所讨论的，是文化符号系统中可以转化为视觉感知的符号部分，重点在于语言符号系统与非语言符号系统，包含语言（方言与文字）、体势符号、实物符号、艺术符号等，表现在视觉上的有江苏传统民间艺术的造型方式、色彩搭配、装饰纹样、材料特质及工艺方法等方面抽象出的符号。

1.2 关于数字插画

对于数字插画的概念可以从两个方面来理解：一是从创作方式方面理解，即运用电脑、鼠标、压感笔等硬件工具结合绘图软件绘制的插画作品。二是从传播媒介方面来看，插画艺术风格类型众多，表现方式多变，很多创作者为追求独特的视觉效果，将传统媒介作品数字化便于进行数字传播。在信息时代，插画艺术的传播媒介也从传统纸媒转换为数字媒介，插画作品的数字化也是当下的趋势。

数字插画的发展是依托传统插画为基础的，很多视觉特征与传统插画具有一致性。作为商业美术的一种形式，数字插画的应用范围非常广泛，加之互联网传播的影响，为商家带来了丰厚的经济效益。从宏观角度来说，在带动经济体系的同时，利用媒体信息灵活快速的特点，将不同风土人情、文化内涵融入插画作品中，形成了富有本国、本民族特色的插画艺术风格。例如，在日本有浮世绘风格的插画、在欧美有融入了街头文化元素的插画、在中国有传统文化元素的插画作品等。而江苏地域传统文化深厚，越来越多的创作者关注本土文化符号与数字插画表现方法的结合，深知历史瑰宝与新媒体之间的碰撞，对于传承和弘扬地域传统文化、丰富和创新媒体创作都极具现实意义和必要性。

2 江苏传统文化符号应用于数字插画创作的元素分析

2.1 提取具有地域特色并符合大众审美的元素

江苏传统文化符号应用于数字插图的创作，首先需要体现江苏的地域文化特征。中国民间美术经过千年的发展演变，产生了多样表现形式，如富有吉祥寓意的图案、守护山河的瑞兽造型、生动鲜活的色彩搭配等，因为东西南北文化融合，一些传统文化符号都统一具有鲜明的东方特色，而造成符号元素的雷同。例如，风筝有南北派之分。北派的风筝以潍坊风筝为代表，南派风筝为南通板鹞为代表，同为风筝，但是造型特征却各不相同。从图案设计的角度来看，北派风筝的设计多呈现为适合纹样，但作为南派风筝代表的南通板鹞，设计上却多为四方连续纹样。另外，中国的传统版画有“南桃北柳”之说，天津杨柳青年画销售地为北方一代，题材多为京剧戏曲故事或是民间故事。画风鲜明活泼、喜气吉祥。苏州桃花坞版画题材偏重江南人口味，多是“连中三元”“五子登科”“一团和气”等较有人文气质的内容。同样的对比还存在于同为民间彩塑的北方泥人张与南方的无锡惠山泥人之间。往往受众群体难以分辨插画作品中的元素到底属于哪一地域，所以在提取傳统元素符号的时候需要注意地域差异，突出具有代表性的符号。

2.2 提取雅俗共赏的传统文化元素

传统文化的产生与发展，历经千年，生于民间并成长于民间，是民族群体生命意识的反映。并受民俗心理的制约，大多反映出朴素的祈盼吉祥、期望喜庆的愿望，但一段时期内，由于经济发展与文化意识因素的影响，传统文化的艺术形式被贴上“俗”与“土”的标签，进而发展受到限制，但“雅俗共赏”是当代商业艺术追求的方向之一。如昆曲，在历史上也经历了“花雅之争”。在当代，昆曲艺术不仅是传统意义上歌、舞、介、白等各种表演形式的综合体，并且包含服饰、舞台、美术等视觉元素，歌的意境、舞的姿态、服饰造型，甚至舞台灯光等舞美元素都是欣赏的侧重点。现代元素的加入，使得经典的昆曲艺术得以被大众青睐。同时，结合了昆曲元素与大众喜闻乐见的动漫造型形式的数字插画作品也被用作昆曲演出与宣传的媒介。

2.3 提取适合于插图创作规律的元素

江苏省传统文化的类型丰富多样，在众多符号中提取数字插图可用的元素，需要对典型性的传统文化类型作一些必要的分析。（见表1）

由表1可见，江苏省传统文化从形态上可以分为平面、立体、综合3种，所能提供给插画创作的元素归纳为造型、色彩、内容3个方面。众所周知，插画艺术属于平面艺术类别，剪纸、版画、画布、云锦等艺术形式的色彩、装饰图案、平面造型元素最为接近插画创作所需元素属性，可以方便地为插画创作提供元素。立体形态与综合形态，为插画提供的造型元素时，需要经过一定的加工与转换，以便于三维元素用于二维媒介的创作。

此外，现代艺术设计中可以常见以民间美术的吉祥符或者特殊图式号作为创作源泉的作品。例如，民间美术中有“喜相逢”图式，俗称“太极”图式，也有称“推磨式”图式，就是指回旋式的对称结构，如单位形为鸟或者鱼，正负回旋，收尾相对，巧妙置于一个圆形中，形成互相对立又协调统一的形式感。凤凰卫视的台标就是此种图式，还有知名设计师陈幼坚先生的设计公司标志，采用了民间美术的“四喜娃娃”图式，以两儿童相互颠倒组成，巧合成四孩童的效果，象征人生四件喜事，寓意美好。中国联通的企业标志采用了盘长的造型，盘长俗称“八吉”为佛教八宝之末，代表着佛门八宝的全体。选择这种图式，取其“源远流长，生生不息”的吉祥寓意。类似的图式同样存在于江苏传统文化系统中，例如，苏州桃花坞版画的“一团和气”，南通板鹞的“七星串联”“十九星串联”等图式都可以为数字插画提供有意义的创作元素。

3 基于江苏传统文化符号的数字插画艺术特点

3.1 造型设计的自然性特色

固有的民间信仰使大众对传统文化符号，特别是民间美术造型的理解和使用打上了程式化的烙印。这些符号寄托了人们的精神诉求，造型上或者是祈求子孙繁衍，长者长寿，或是对荣华富贵生活的期盼，或者是对遭祸的避让，对纳吉的愿望。这些符号根植于生产与生活中，也多为创造者所见的自然之物。例如，飞禽走兽、草木花鸟、山水林木等，并且依据创作者的想象，以抽象、变形、概括等手段，不计虚实、不求相像，精心取舍、加工提炼。例如，我们可以看到民间艺人们可以让鸟的冠、毛和尾巴化为朵朵盛开的鲜花，鱼身上可以生长出孔雀的尾巴，桃子中可以孕育出龙。这些符号虽然经过超越现实的艺术加工，但是也反映了质朴的自然性特色，并存在于当下数字插图的创作中。作者在桃花坞年画基础上运用卡通造型进行了归纳设计，门神服饰上抽象的银杏叶纹样、铜钱纹样可以清晰辨识。

3.2 色彩搭配的民间化特色

色彩是取材传统文化符号数字插图的重要表现元素。江苏地域传统文化符号的色彩体系与中国民间美术色彩运用大体一致，以色扶形，以色表意，彰显中国的文化内涵与国人审美心理。特别是阴阳五行学的发展，构筑民间色彩意识的理念基因，出现五行、五色、五方等相结合的系统。在这个系统中，五色指黑、赤、青、白、黄，五行为水、火、木、金、土，五方是北、南、东、西、中，另外还有五性、五气、五态等，它们的属性与象征在这个系统中可以相互转换，色彩的含义更为广阔。因此在民间，色彩都反映了一定的思想观念，如红色具有吉祥、喜庆、幸福等象征意义，黑色则与阴暗、邪恶、死亡等联系起来，普通大众为了期盼“红火热闹”，崇尚“鲜明”的色彩搭配，具有明显的功利性。求生、趋利、避害的吉祥意愿贯穿于民间审美意识中。在此基础上的数字插画设计大多在民间美术作品的基础上运用解构手法进行色彩搭配，以达到民间化特色。

3.3 表现方式的多样性特色

首先，数字插画可以运用矢量绘图软件，如Illustrator、Flash等，绘制矢量风格的数字插图，这种表现形式使用直线、曲线结合基本图形绘制对象，在技术上具有放大后图像不会失真、占用内存空间相对较小等特点，在艺术上具有形式感强、风格明快的特征，常用于商业插画领域。将矢量风格与民间美术相结合也是众多插图师研究的课题，另外运用位图绘图软件结合数位板也可以表现出各种绘画风格。

其次，运用三维软件，如3D MAX、MAYA等三维软件可以将原本从属于平面属性的传统美术、民间美术作品转化为三维艺术风格，能够极大地开拓传统文化符号运用于数字插画的范畴与表现力。例如，用于宣传无锡惠山泥人的招贴插画，运用了三维建模技术，可以在同一个模型上给不同的材质增添表现力。

最后，数字技术的介入使得插图的造型风格更为丰富。装饰风格、写实风格、卡通漫画风格都可以运用数字设备设计、制作、合成、混搭，更便于不同视觉风格的产生。同时，新风格的数字插画作为载体也有利于传统文化符号的传播与普及。

4 结語

插画艺术与现代人的生活紧密相连，数字插图作为传播媒介，为传统符号提供了传播和保护的途径。对于传统文化来说，最好的保护方式不一定仅仅是对于手工艺传承人的认定与资助，也不一定是将传统工艺、民间美术放入博物馆、美术馆，而是可以将传统文化的符号融入现代人的生活中，让更多的人了解传统、关注传统。江苏地域特色的传统文化符号嵌入数字插画设计中，犹如传统基因结合了现代血脉，使得传统的意境美感在现代技术的加持下生生不息。

数字插画的设计创作若单纯依靠技术难免会显得单薄，且会有走向依靠视觉元素简单堆砌、哗众取宠的倾向。从传统中吸取千百年文化素材和历史积淀，使得插画艺术在表现与内容上深厚起来，同时也对插画师在创作过程中的情感、学识、修养提出了更高的要求。各类传统文化符号出现在数字插画中，也更容易引起大众的共鸣，并增强国人的民族自豪感与自信心。

参考文献：

[1] 肖丰，陈晓娟，李会.民间美术与文化创意产业[M].武汉：华中师范大学出版社，2012.

[2] 黄珊珊.中国民间美术在数字插画中的运用[J].美与时代（中），2015（9）.

[3] 吕江，张迅.漫画插图[M].江苏美术出版社，2006.

作者简介：高洁（1984—），男，安徽人，硕士，南京大学金陵学院讲师，主要研究方向：插图设计。

康康（1983—），女，硕士，南京大学金陵学院副教授，主要研究方向：数字媒体设计。