陶艺创作中综合材料的应用

李伟 张馨予

摘 要：本文主要分析了在陶艺创作中综合材料的应用方式和应用效果，主要以青瓷和描金工艺为例进行探讨。青瓷本身温润玉质，再以金为饰，装点出华贵富丽之彩。这二者的结合能够让陶艺作品呈现出独特的端重雅洁的艺术面貌。

关键词：陶艺创作;综合材料;青瓷;描金工艺

综合材料的运用使现代陶艺在材质的选择方面与传统陶艺相比更加丰富多彩。现代陶艺对材质的选择，不局限于陶瓷材质，已拓展到其他材质领域，不但增加了作品的表现力，而且丰富了作品的思想内涵。陶艺创作中对综合材料的应用，就是通过多种材料与陶瓷材料的结合来完成陶艺创作，是一种讲究形式感和视觉冲击力的陶艺设计类型。本文试图探讨的描金工艺就属于综合材料中的金属材料类。

描金是金彩装饰手法之一，用本金（金粉）或亮金（金水）在瓷面上描饰装饰纹样或其他装饰作边线或金地使用，然后入炉经低温烘烧而成。描金创烧于北宋定窑，南宋人周密《智雅堂杂钞》记载：“金花定碗用大蒜汁调金描绘，然后再入窑烧，永不复脱。”描金工艺早在古代就已经广泛使用，如墨彩描金、祭蓝描金、粉彩描金、红釉描金等。

本文主要探讨的是青瓷与描金工艺的结合，青瓷类玉类冰，釉面素雅高洁，配以描金工艺更能凸显瓷器的华贵之彩。描金是金彩装饰方法之一，描金是用本金（金粉）或亮金（金水）在瓷面上描饰装饰纹样或配合其他装饰作边线或金地使用。本金的使用技法较亮金操作要困难得多，而且由于含金量高，一般只局部使用于高级产品，一般产品都采用亮金（金水）。描金装饰均用手工描绘，金水的操作步骤较为简便，手工操作方法是根据装饰部位用描金笔蘸取金水描绘花纹，镶边、铺金地或结合其他装饰使用。

1 青瓷上的金边

关于青瓷的色，就中国传统色彩文化而言，黑、赤、青、白、黄五色历来就被视为正色，各种单色本身也有其不同的象征内涵。红色象征喜庆，白色象征凶丧，黄色乃帝皇之色，黑色为众色之王，青色则象征勃发的生机。同时，青色类玉色，在古人看来，玉有仁、义、智、勇、洁五德，于是青色又有宽广、正直、高尚等道德内涵，青瓷本身具有“道法自然”的审美形式，如青如玉、明如镜等皆是赞嘆青瓷釉色之美。

早在古代，金的使用就频繁地运用在了陶瓷生产上。到了现代青瓷的制作设计上，我们也常能看到金边的装饰。《莲心文房》作品整套以青瓷釉面配以莲瓣雕刻，釉面温润、造型简练又徐徐生动，最后设计者以金描边，点缀出作者想要表达的莲之华丽景象。

金边本身为线条，在构成基础以及装饰基础上，本身就很注重点线面的空间形态，在瓷器上的装饰，点线面的结合也显得尤为重要，好的装饰必定是拥有完美的点线面形态。点汇成线、线汇成面，由点及线，由线及点，金边的出现可以在一件完成的瓷器上起到非常提神的装饰作用。这里我们可以看到艺术语言的魅力不是来自材料自身，而是来自艺术家，来自掌握材料、使用材料，给材料打上人的思维与劳动的印记。现代材料艺术为人们认识世界提供了一个新的支点和新的创造方式。除陶瓷材料外，运用描金的工艺凸显了这种运用的价值。

2 青瓷上的点金

青瓷的点金工艺，不仅仅意味着在青瓷釉面上用金水或者金箔点缀，也包括用金点缀出造型特殊的一部分，突出设计重点，打破青瓷原本单一色调的审美局限，在美丽莹润的青釉之上，两种色彩一深一浅，相互映衬，对比强烈，而又清新悦目，犹如“碧水之上金色的晨光”，形成了一种色差对比的视觉美感。同时，这种色彩对比在空间上是通过“整体与局部”“点与面”的形式来表现的，显得更加醒目，对比的效果也更加明显。这类作品深邃、平和，极具东方神韵。“土”与“金”回归本位，赞叹“生命的永恒之美”;其“永恒”并非坚固不移，而是在时序的更替中保持恒常的感觉。

作品《莲蓬盖罐》的创作灵感来源于对自然景物的回忆，晚秋莲塘“方塘菡萏高，繁艳相照耀”。作品的设计以莲为铺垫，提取莲蓬元素进行创作，青悠的釉色附着在雕刻的丝丝莲纹上，釉色凝脂之美，温润如君子之仁。其盖再施一枝金色小莲蓬钮作为点睛之笔，活灵活现，艺术地再现了自然中美好的形象，表达的是“莲之青悠，莲之高节，莲之庄雅”的美好情景，体现了作者对艺术之真美的追求，传达出作者内心一种不被一切环境所束缚和阻碍，内心如如不动、清净、自在的境界。

作品《太湖系列—朝阳》为梅子青釉，作品器型简练自然纯朴、清新宁静、简洁大气，釉色纯正，犹如碧水，设计者试图营造出晨曦轻抚太湖石的美妙景色。太湖石饰以本金，似披着太阳的光衣，散发出绚丽的奇彩，融合了青铜器的端庄厚重和青瓷的温润如玉于一体，精妙绝伦，美不胜收。当几种材料结合在一起的时候，这些物理特性会相互发生作用，这些作用可能是化学的、物理的、光的，因此会形成更加丰富的艺术语言。

所有的青瓷作品皆是以表现沉静、含蓄的静态意境为主要的审美特点，而描金工艺的使用，在形式上增加了动感，使之不觉呆板，装饰效果更加丰富。这样的艺术创作也彰显出艺术创作者的别出心裁。陶瓷材料承载了深厚的历史使命，从中映透出强烈的人文精神，在这种精神的背后有深厚的文化积淀，相互映衬，折射出材料与视觉的审美意义。陶瓷艺术历经千年，承载着人类的文明，沿袭了人类的智慧，也体现了人民对审美的要求和需要。青瓷上的金色点缀符合观赏者的审美要求，也能很好地传达艺术创作者的别出心裁。

3 青瓷与纯金彩绘

本文所涉及的纯金彩绘包括金笔的细致纹饰内的彩绘，也包括用金水填涂。

例如《香云宝炉》是一件特制的纪念性香炉器。以青铜礼器“簋”为基型，配以云盖及高纽，突显其高广之势，又以浑圆之形蕴含其中，由此而得庄重雍容之器。并施以著名的龙泉青釉，入窑高温成瓷，得天青颜色，温润玉质。又在景德镇以纯金点染描绘，尤装点出华贵富丽之彩，与器型一并表现出佛经所绘之华藏圣境的寓意。这件作品又以“香云”为题，寓旷世华会，法界祥云之意。这件作品在龙泉青瓷里乃属难得的完美大器，再以景德镇的精美描金装点之，更是少有可贵之极。

陶艺作品《莲印盖罐》通过雕刻、青釉、描金3种方式结合装饰完成。作品的设计以祥云图案为铺垫，提取佛教符号莲花进行创作，将器皿造型设计融入其中。作品整体风格庄雅古典，青釉温润如玉，以纯金点染描绘，装点出华丽富贵之彩，与器型一并表现出佛经所绘之华藏圣境的寓意。在这里我们能看到材料组之间碰撞产生的全新的艺术语境。这种语境让艺术观赏者能很快地欣赏接受。所以青瓷与描金工艺的结合是青瓷艺术创新的一种全新手段。

陶瓷创作中每种工艺、每种样式甚至每种色彩都能够成为一个点，现代陶艺创作中虽然强调时代精神和个人情感的带入，也是陶艺中最本质的点的放大，点汇成面，面立成体，寻找到陶艺创作的点，从这个点出发，做到极致，这样的作品才有支撑，才有重量。回到青瓷设计制作的再创新本身就包含了材料的融合与创新，这也需要依托于某一种审美观念，青瓷与描金工艺的结合本身就含有非常明显的一种审美观念在其中，青色与金色、工艺与艺术、自由与秩序，我们在青瓷与描金融合的作品中能看到这些因素的平衡。

4 结语

由于人們的文化意识不断随着社会文化环境的变迁而嬗变。尤其进入后现代主义影响下的社会环境中，人们的审美意识发生了极大的变化，现代陶艺的创作和审美都在走创新探索之路。综合材料在陶艺创作中的应用，改变了传统陶瓷材质上的单一性，丰富了陶瓷艺术语言美感，让陶艺设计者可以从传统的陶瓷材料桎梏中解脱出来，正确处理传统与现代的关系。而青瓷的创新设计必须依托传统，运用现代设计思维，融合当代社会多元文化，并在保留青瓷空灵、恬静、典雅的审美特点的前提下，将其传统符号进行现代化转变，应用于青瓷的创新设计之上，才能得到完整的现代化青瓷设计。

青瓷与描金工艺的结合在形态上既能找到融合的契机，又能在材质上互相映衬，得到一种全新的装饰语言，使得瓷器既能呈现高古的风格，也能表达现代的新古典主义美感。青瓷与描金工艺归根结底也是属于综合材料和陶瓷材料的结合，是材料自检互相融合的一种合作关系。这种关系符合中国现代陶艺创作趋向多元化、多层次的发展之路，符合大众的精神需求，具有很强的时代感和审美价值。艺术家的创作借用不同的材料，发挥材料之间的特性和自定的情感属性，以此来传达出作品的审美语言。

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