浅析美国蓝草音乐的风格特征及其对东亚的影响

摘 要：蓝草音乐作为美国乡村音乐中的独立分支，发展至今已有近一个世纪的历史，独特的音乐风格及文化内涵让蓝草音乐一直被视为美国乡村音乐典型分支代表。独特的风格特征将其从大洋彼岸带到东亚，并与东亚音乐文化碰撞出了新的火花。

关键词：蓝草音乐;班卓琴;曼陀林;新蓝草音乐

“蓝草音乐”来源于20世纪50年代初由美国乡村音乐爱好者以及电台节目主持人为比尔·蒙鲁所演奏的音乐类型，是美国乡村音乐的分支之一。蓝草音乐的特征可用“Acoustic”一词来概括，即伴奏中使用原声乐器。正如比尔·马龙在其《美国乡村音乐》一书中所提及的：“It is……usually acoustic in nature.”[1]传统的蓝草音乐可以形容为“自然的声学”。

蓝草音乐经久不衰的原因与其音乐风格特点和文化内涵有着密不可分的关系，笔者对其音乐特点进行了三点浅显的总结。第一，旋律柔和，曲式结构简单，歌词贴近生活。听乡村音乐更像是在听一个人讲故事，比如“我过去常和我爸爸坐在肯塔基的山上听着猎狐犬的声音”。第二，配器独具风格。除了乐队中普遍需要的贝斯、鼓之外，班卓琴、曼陀林以及小提琴也是蓝草音乐中不可或缺的典型代表器乐。班卓琴及曼陀林的演奏原理看似与吉他相似，但实际上难度大大超过吉他。第三，蓝草音乐是一种文化的象征。蓝草音乐是特殊年代南部人民生活的真实写照，其本身就是通过音乐形式对生活进行叙事性的表达。

虽然每个时期的蓝草音乐会由于诸多因素的变化而发生微妙的改变，但作为一种优秀的音乐文化，其从20世纪保留至今，甚至在发展过程中不断与现代音乐元素融合，产生新的蓝草音乐风格，受到了众多乡村音乐迷的追捧与支持。仅在美国南部，每年就有几十场蓝草音乐节活动，许多欧洲、大洋洲、亚洲国家也都会举办蓝草音乐节活动。

1974年，比尔·蒙鲁曾在日本举办蓝草演唱会，开辟了蓝草音乐的日本市场，至此之后，许多蓝草乐手都前往过日本演出。70年代，日本出版了关于蓝草音乐的杂志June apple。东京、关西等地每年都会举办蓝草音乐节，已经有几十年的历史，音乐节不仅邀请美国著名的蓝草乐队前来演出，还有近百支来自日本的蓝草乐队同他们一进行演出。比如蓝草45、日本蓝草等著名日本乐队，都曾上过蓝草音乐节的舞台。笔者浏览了大量日本乐队所演奏的蓝草音乐，发现他们对蓝草音乐风格的掌握十分到位，无论是乐器演奏技巧还是音乐的韵律，抑或英文的咬字与舞台的表演方式，都十分地道，这与蓝草音乐在日本常年发展有密不可分的关系。一位名叫Anya的美国蓝草音乐演奏者曾在日本的Moonshiner杂志上发表过一篇名为“Bluegrass accident”的文章，内容叙述了其在日本与当地蓝草乐手共同合作演出的经历。文章结尾她提出，大多数人曾思考为什么日本人想演奏蓝草音乐呢？她认为蓝草音乐能够带给人极大的欢乐，能让人享受其中。这个答案不仅可以回答为什么日本人想要演奏蓝草音乐，还可以成为所有蓝草音乐演奏者演奏蓝草音乐的理由之一。

在国内，蓝草音乐虽不属于大众音乐风格，但在部分地区仍有诸多爱好者。我国唯一一支蓝草音乐乐队为New Grasslands（新蓝草乐队）。这是一支来自上海的乐队，组建于2006年，至今已有十年的时间。乐队由曼陀林演奏者庞志鹏、贝斯演奏者顺子、手风琴演奏者Darko Z、吉他演奏者Ben Misterka以及主唱南豫五人组成。队长庞志鹏2009年曾赴美国伯克利音乐学院学习曼陀林，归国后对蓝草音乐的情怀让他想要建立这样一支乐队，幸运的是他顺利地找到了志同道合的乐手们。新蓝草乐队并不是一支传统的蓝草乐队，他们从配器、演奏方法以及演唱方法上进行了创新，形成了一种极其独特的“中式蓝草”。何为“中式蓝草”？庞志鹏来自中国内蒙古，不仅有扎实的曼陀林演奏技巧，同时还拥有独具特色的蒙古“呼麦”唱法，他将“呼麦”融入了蓝草音乐当中。蓝草音乐带给人细腻轻快的感觉，而“呼麦”则拥有一种金属质感，恰到好处地穿插在歌曲中，两者巧妙结合，令人耳目一新。而主唱南豫是朝鲜族，她为乐队带来了更多民族化的音乐语汇，英语和朝鲜语的结合也是其乐队亮点之一。他们将中国民族音乐元素和文化元素融入蓝草音乐，使用手風琴、电吉他、电贝司和爵士鼓等乐器，赋予传统蓝草音乐新的生命力，但曼陀林、班卓琴、小提琴这些具有代表性的乐器仍一如既往地占领乐队的基础和核心位置。这样的融合产生了现代的“中式蓝草”。新蓝草乐队可谓蓝草音乐在中国的传播者，也可谓蓝草音乐的“中国化”创造者。

参考文献：

[1] Bill C.Malone，Jocelyn R.Neal . Country Music，U.S.A（Third Revised Edition）[M]. University of Texas Press，2010：323.

作者简介：廖智慧（1994—），就读于福建师范大学音乐学院，主修民族音乐学方向。