从构图看现代工笔花鸟画中的视点变化

万少宇

摘 要：中国画作为我国的国粹，组成部分有花鸟画、人物画、山水画等，其中工笔花鸟画在中国画中有着举足轻重的地位。在中国画的发展过程中，数工笔画的发展最为复杂，其表现手法的创新也最为繁杂。工笔花鸟画是中国画中的一个重要绘画题材，也是不可或缺的部分。工笔花鸟画中起着一定主体作用的花、鸟与视点三者之间的关系也是相辅相成。三者从构思到整幅画面的调整至完成都是相互影响、相互促进的，在构图艺术上对花与鸟在构图上的重要性进行叙述，介绍了构图中的形式美法则，以及对花、鸟与视点关系的一些论述，并且说明了花、鸟在画面上的作用与影响。介绍视点，并分析花、鸟与视点在画面中的关系。

关键词：工笔花鸟画;视点;主轴

1 视点与构图的界定

视点是指在画面中视线集中于一点所形成的视觉中心，透视中是指画者眼睛的位置。构图是指将作者所要呈现的客观对象在二维的平面上“置陈布势”，在畫面中能够以取得最佳的绘画效果。“布势”是指通过刻意地去经营位置使物与物之间产生联系，使物与物、点与点之间相互吸引，并且又相互对立着，在对立中寻找统一，在统一中形成对立，从而形成画面之势。

2 工笔花鸟画中构图的形式美

工笔花鸟画有布势与宾主、虚实与开合、疏密与穿插、呼应与藏露、动静、繁简、浓淡、纵横、收放等形式美法则。

“定宾主之朝辑，列群峰之威仪。多则乱，少则慢，不多不少，要分远近”这是王维在《山水决》中就构图进行的论述，这句话正是说明了布势与宾主之要害。在这些古书籍里面像这样的词句颇多，说明并强调其构图的重要性，构图要讲究其节奏与韵律，做到“密不透风，疏能走马”，形成一种疏密对比，使画面有一定的节奏感。

工笔花鸟画除了有这些小范围的，局部的形式美外还有整体的形式美。然而，这些整体的形式则形成了一个整体的势，正是通过起、承、转、合这形的置陈而达到画家取势的要求。起、承、转、合说的是在一幅画中从下笔开始顺势而动，在顺势中找变化，而又使变化归统一，不使画面气势、韵律外泄。在工笔花鸟画构图中有主线、辅线、破线的穿插布置。这三条线并不是指简单的三条线，也可以是三组线，如我们在画梅花的时候，所有梅花枝在一起时，那我们就要注意其穿插、粗细、弯直等，注意主体的布置要得当，要有主次、虚实变化与藏露。

在工笔花鸟画的创作中想要视点突出、有意境、有诗意、有艺术效果，能够形成画面之势，就必须巧妙安排布置画面中各种元素的位置。只有将各个元素的位置安排合理才能形成一个好的画面构成，有一个好的视觉中心，才能将作者的思想情感与立意表达出来，一个好的构图必须遵从先有立意而后再有章法的构图法则。

在构图中常用对比手法，能够加强绘画语言之间的关系，也能够将各种绘画语言有序地组织起来。对比关系有很多，如疏密度的对比、浓淡的对比、虚实的对比等。对比是建立在统一的大关系中的，有时候对比关系制造得越险、越绝、越强，彼此之间的关系就越能出奇制胜，视觉中心就越能够脱颖而出。在画中点与点之间是具有吸引力或者张力的，由于点的张力与吸引力使两点之间产生连贯的线条感，而线又具有一定的延伸方向感，动势的流向感。

3 现代工笔花鸟画构图中花、鸟与视点的关系

中国画作为中国的国粹，有着独特的审美观念与构图方式，从古至今一直得以良好的传承，中国画形神兼备，以独到的笔法造型来表现出作者内心世界以及对当时社会背景的真实写照。在工笔花鸟画中花、鸟与视点的关系是相辅相成、相互呼应的，花与鸟营造视觉中心吸引视点，烘托氛围，视点又反作用于花与鸟，凸显花与鸟的重要性。

花与鸟在整幅工笔花鸟画中，无论大小画幅，都可以是“高光”，时而也起着“反光”的作用，花与鸟在工笔花鸟画中的地位出于画面的需要是可轻可重，但一定是不可缺少的一部分。无论是从精细程度还是自身绘画语言的丰富度等来说，花与鸟在画面中都是举足轻重的。一幅好的工笔花鸟画不管是题材的选取、构图布局，还是从氛围的营造、细节的刻画等都是在围绕着一个“主轴”。

所谓主轴在画面中所描述的是画面中心思想与整个画面的表现中心，整个画面都是围绕着这个“主轴”进行置陈布势与刻画，而这个“主轴”可以从很多方面来体现，而且这个“主轴”与周围关系的好与坏，表现得好与不好就直接与视点相联系。从另一个角度说，视点可以评判“主轴”的好与坏，花与鸟作为“主轴”的重要组成部分，主轴的出色程度就直接影响到花点与鸟点的精彩程度，也就是说视点也可以影响到花与鸟的“核心”作用力。一幅画不管是构图、塑造还是调整都有主次关系，主次关系的排列与视点有密不可分的关系。或者说，主次关系的排列在一定程度上是服务于视点，主次关系是否明确、主次关系处理是否正确、主次是否恰当都直接影响到视点。花与鸟作为一幅画的重要组成部分，又是一个重要的关系组成层。因此，花与鸟在一定程度上对它的周边环境有着直接影响，对整幅画的主次关系与画面氛围把控有着很大的影响。花与鸟由于画面位置的特殊性，会直接影响到整幅画面的效果，它本身的精彩程度其实是一幅画精彩程度的度量尺，也是整幅画面精彩程度的重要体现。

现代工笔花鸟画家在创作上大量地吸收古代花鸟画的精华，特别是在宋代花鸟画中吸取精髓，当代工笔花鸟画的形式语言在吸收宋代花鸟画优势的基础上有了很大的转变，构图形式更加丰富多变，强化了构成意识，色彩装饰性较强，进一步增强了自身的表现力，绘画材质和工具也非常丰富。这些转变为现代工笔花鸟画的发展带来了极大的空间，工笔画的表现力进一步增强。现在工笔花鸟画中颜色丰富多彩，画中元素稍多，整幅画面有多个视觉中心且有主宾之分，在现代工笔花鸟画中花、鸟一般以多个视觉中心的形式出现在画面中，较宋代稍微复杂多变，颜色丰富多彩，同时在创作技巧方面也兼顾了工笔花鸟画创作过程中重要的内在涵养。

综上所述，花、鸟与视点的关系密不可分，无论是从构图、塑造还是从画面关系的营造出发，就整幅的画面关系来说前者与后者是相互照应、相互影响的。就单指画面来说两者是相互作用的，在整体中凸显自我，在凸显自我的同时又服从于整体。

参考文献：

[1] 邹正洪.绘画构图学[M].成都：西南交通大学出版社，2006.

[2] 徐建融.宋代名画藻鉴[M].上海书店出版社，1999.