初学者在大提琴演奏中常见的几种左手技术问题分析

摘 要：乐器演奏是一个复杂的运动过程，需要通过脑、耳结合，协调身体各部位，运用充沛的情感，同时保持冷静思考去完成。初学者也不例外，而初学者在学习过程中遇到的问题在解决起来相比较而言就会容易一些，笔者结合自身学习和教学经验试图从三个方面谈谈常见问题的解决。

关键词：大提琴;音准;把位;颗粒性

1 把位

1.1 常见问题

（1）不熟悉琴弦上的音（对指板上的把位不熟悉）。在练琴时，学生只能对A弦拇指把位的音迅速作出反应，而对其他三根弦的把位掌握则似是而非。对于同一根弦上不同把位的转换不能做到心中有数。

（2）左手的把位感较差。具体来说，就是对大小把位所对应的音程关系概念不清，导致经常用小把位的指距去按大把位的音高，反之亦然。同时，遇到远距离换把时，对音高完全没有概念。

1.2 解决方案

（1）可以在每根弦上练习两个八度的音阶，就是把大提琴第一把位上1指的音当成这条音阶的主音，如D弦一指是E，就演奏E大调音阶，可以参考指法：12-124-123-12-12-123，这样的练习，不但让练习者清楚每个把位都具体包含哪些音高，同时还增强了练习者的把位感，并熟悉了不常用到的低音弦高把位。

（2）通过音阶练习来熟悉每个把位内部音和音之间的相互关系。一指、二指间的音究竟是大二度还是小二度，决定了演奏时用大把位还是小把位，不要盲目、死板地依照乐谱上标注的指法演奏。想要做到换把时有依据，准确把握各个把位间的距离，可以通过不使用空弦的C大调音阶来练习，即在C弦一把位演奏完C-D-E-F四个音后，换到四把位，然后用大把位演奏G-A-B三个音，接着需要换到G弦三把位，用大把位演奏C-D-E三个音，由一指带动换把，四指要演奏的G弦上的E音需要与刚演奏完的C弦上A音的位置平行。接下来，再换把到D弦的第二把位，用大把位演奏F-G-A三个音，由一指带动换把，四指要演奏的D弦上的A音需要与刚演奏完的G弦上D音的位置平行。用这个方法练习音阶，既明确了大小把位的概念，同时借助左手四指位置的变化找到参照点，使换把距离有据可依，学生对音准及换把的把握水平就会明显提高。

以上是针对音阶上行换把的练习，在演奏高把位下行音阶时，切忌手指动作分散，出现一个音结束再找下一个音的情形，应与低把位练习一样，注意换把的整体性，养成运用保留指的习惯。以四个八度C大调音阶为例，如果下行音阶采用321，321，321的指法，那么在左手完成C-B-A三个最高音按弦的同时，应预先想好接下来G-F-E三个音的位置再整把位换回，其他把位的换把方法都与上述思路一致。

另外，练习换把还可以借助一些练习曲，如法国大提琴家菲雅尔（Feuillard，Louis R.1872～1941）编写的教材Daily Exercises for Cello中有很多关于三度模进的换把练习和其他类型的换把练习。

以上各类方法可使演奏者更清楚大小把位的指距，使左手手型更固定，提高换把准确性，增强把位的整体感和音与音之间的距离感。同时，也使演奏者在演奏和练习过程中头脑更清晰，目标更明确。

2 颤指

2.1 常见问题

（1）颤指（俗称揉弦），随时运用在乐曲演奏和练习中，是体现弦乐作品歌唱性的一种重要表现手法。但一部分学生在练习和演奏时，经常是遇到时值较长的音符（比如二分音符以上）才进行揉弦。

（2）揉弦的动作，不能持续至时值结束，经常进行至时值一半就停止。

（3）左手不能有效控制揉弦速度和幅度，容易出现“痉挛式”的声音。

（4）运用揉弦技巧时，对同一把位内的换音，或换把位时，不能连贯地运用，经常出现间歇或间断的情形。

2.2 解决方案

问题（1）（2）可通过加强练习者对旋律的歌唱意识来解决，（3）（4）则需要通过一些训练来改善，如左手在一个音上揉弦，右手拉长弓，打两拍，每拍匀速揉弦两下后停住，并逐步增加每拍揉弦三次、四次，最后直到八次，这个方法要运用到不同把位的每个手指，并且可以用不同的揉弦频率来练习。

为了使揉弦更连贯且富于歌唱性，可以先把左手放在低把位上，四个手指都摁弦，整个手做揉弦动作，然后依次抬4、3、2指，注意在抬指过程中，手的揉弦动作一直保持匀速，完成后可以再做反向練习，依次放2、3、4指。

解决换把的连贯性，可以用一指从一把位换至二把位，换把过程中揉弦动作保持连贯，之后可以将这个方法运用到不同把位间的转换和其他手指的换把练习中。

3 按弦

3.1 常见问题

左手按弦结实准确，是演奏出良好声音的重要条件。左手按弦的作用像我们说话中的咬字一样，一定要咬字清晰，发音才准确。但在实际教学过程中，我们会发现，很多同学左手手指的按弦总是“松软”地搭在指板上，缺少力度。

3.2 解决方案

如果演奏者想进一步获得清晰、富有颗粒感的音色，可以在音阶训练中进行相关练习，即上行时，左手高抬指打指板;下行时，手指离开指板做拨弦动作。这个练习只需使用左手就能达到很好的效果。

良好的演奏状态是在肌肉适度紧张的状态下完成的，要做到张弛有度，可以在练习时体会左手高抬指再落到琴弦上的动作。以左手为例，演奏低把位时，将四个指头依次落下，那么1指按完琴弦后要立刻松掉，将力量迅速转移到2指，以此类推且手掌根据手指的运动同步少量同向倾斜。这样不仅放松了没有用到的手指，同时也帮助正在发音的手指更加有力，从而获得结实圆润的音色。所以，练琴和学习文化课一样，要讲究方法，善于思考，巧妙利用肌肉的力量，学会适度“偷懒”，劳逸结合。

综上所述，左手技术在大提琴演奏中起到的作用相当于我们说话时口齿能否清晰准确地表达，只要方法合理，加之刻苦用功，一定可以在练习中看到明显的提高。

参考文献：

[1] 王祥，全如瑡.大提琴演奏中发音的一些问题[A].王凤歧，宗柏，廖崇向.大提琴演奏与教学文集[M].中国美术学院出版社，1994.

[2] 宋涛.对大提琴左手手指力度与灵巧性训练的探讨[A].王凤歧，宗柏，廖崇向.大提琴演奏与教学文集[M].中国美术学院出版社，1994.

作者简介：王宁辉（1988—），山西人，助教，研究方向：大提琴教学。