浅谈素描教学中学生观察与表现能力的培养

魏方川

摘要：对美术素描教学中学生观察能力培养，运用多维观察和点面表现手法呈现物体基本造型极为重要。围绕学生基本观察能力培养来优化教学过程与方法，能客观真实反映物体概貌，拉近学生与被反映物体之间的距离。从学生观察和表现手法运用申探寻相关策略运用，是提高学生美术素养的有效途径。素描，作为造型艺术的基础，对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现手法，锤炼艺术语言和探索艺术规律以及提高艺术修养和造型能力，都有十分重要的意义。

关键词：美术素描；观察力；表现能力；培养

素描是一切造型艺术的基础，素描是体现学生美术基本功的根底。素描对表现物象的基本造型、色彩搭配、物境交流等都具有基础导向作用。也是高校美术教学中的重要课程，贯穿整个本科美术教学，既是一个重点，也是一个难点。所谓观察能力就是指人类认识世界的一种基本能力，是在对事物的全面认识中所表现出来的具有个体特性的心理特征。从学生观察和表现手法运用中探寻相关策略运用，是提高学生美术素养的有效途径。 然而由于近年来的高校美术专业的扩招，精英教育变成普及教育，小班教学变成大班教学，教师负担加重，严重影响了素描教学的质量。此外各种美术高考班泛滥，速成、概念化的素描教学，把一批批学生强行推入各类高等学校，使得大部分美术专业的学生进入美术院校前，已经被固定化、模式化。失去了原有的自我感知、感觉和个性。如果进入高校后，没有教师给予纠正和引导，很难培养出富有创造力的优秀学生。如何培养出高水平素描表现能力的学生，是任何一个从事素描教学的高校美术教师值得认真思考的问题。

一、提高认识，大胆尝试，拓宽学生视野

素描是一门独立的艺术表现形式，优秀的作品同样具有独立的艺术价值和审美价值，众多大师的素描作品至今是我们学习的典范。作为高校学生，他们一般都知道素描的重要性，因此，作为教师要重视他们对素描的正确认识，正确引导他们形成自觉、主动的学习思考习惯，打破原有的被动学习的局面，大胆尝试不同的素描表现技法，拓宽自己的视野，才能逐渐提高自己素描表现能力。

素描技法的表现形式多样，不同的材料，不同的理解和个性，都会形成不同的表现技法。这需要我们在学习的过程中多去了解和尝试，才能寻找到比较符合自己个性和审美的素描表现技法。在多个大师素描作品中，使用炭笔、木炭条、色粉乃至钢笔等材料进行素描写生创作的作品不少，且使用不同的纸张画出的素描作品，其呈现的画面效果是大不相同的。作为学生应该收集、学习、欣赏和研究这些优秀的素描作品，才能让我们不至于限制在一两中材料来画素描。学生在自觉学习研究大师素描作品时，认识能力有限，需要我们老师多给予指导和分析，使学生了解不同的表现技法，传达出画家的艺术思想和艺术观念，体现出的情感表达和个性风格。比如，达芬奇的素描体现的是严谨造型和柔和的明暗调子，却又不失大实大虚的空间处理和奔放的线条表现；霍尔拜因的素描体现出的是用最少的笔触和调子画出最具表现力作品；梵高的素描更多的是用线条去体现自己奔放的个性和如火的激情。从这些大师的素描作品中不难看出他们画素描时，不是被动的再现对象，而是把自己的思想观念和情感完全融入到自己的素描作品中，才让他们的素描作品焕发出永恒的生命。

二、培养观察兴趣，引导学生欣赏美术作品

比如，笔者在教学中运用多媒体手段为学生展现了达芬奇著名的代表作《蒙娜·丽莎》图片，通过放大局部的细节特征手段，提示学生透过画中人物蒙娜·丽莎的外貌特点、神秘气质去分析作品，引导学生去观察蒙娜·丽莎的脸部，从她微微抿合的嘴角，微挑的眼角，若凝若闭的双眸所流露出来的恬静、美丽而又神秘的微笑，自然、纯朴而又若隐若现地表现出一种充满着人性情感的内心活动，引导学生去欣赏蒙娜·丽莎那丰腴、盈润的肌肤和生动、自然、精妙的姿态，透过对整幅作品的欣赏，让学生从中去体味那种青春的充满着灵性的生命和活力，去感悟那种人本身的价值以及自然的美感，感悟作者弘扬的人文主义精神，学生从观察中得到了美的享受，激发了对美术欣赏活动的兴趣，也提高了他们审美能力和美术综合的素养。

三、掌握观察方法，拓宽学生美术观察视野

在美术教学中，我们要培养学生的观察力，提升美术作品的观察效果，就必须教给学生观察的方法，充分调动眼、手、脑等多种感觉器官思维意识，用多维空间思维观察素描对象，使学生在美术作品的欣赏活动中，真正拥有走进美术艺术殿堂的钥匙，通过相应的观察方法的运用，充分享受美术作品美的真正内涵，观察的方法很多，但总的来说，美术作品的观察方法不外乎整体观察法、联系观察法和比较观察法等等。拓宽学生观察美术作品的视野，是提高学生美术观察能力的一个有效的手段，才能“见多识广”，才能使自己的观察力从量变到质变，产生内在的提升。比如作品不同的时代、不同的流派、不同的风格等等，引导学生从美术作品所反映对象的手段、生活真实的角度、美学形态等去观察和分析，在教学中，对美术作品的赏析要在观察中进行，在观察中不断提升观察的能力。通过拓展学生对美术作品的观察视野，让学生欣赏大量的美术作品，引导学生积极地参与美术作品的欣赏与鉴赏活动，在这些活动中逐渐增加美术欣赏与鉴赏的实践经验。

四、有计划、针对性的培养学生的素描表现能力

很多学生在学习过程中，对老师有一定的崇拜感，对老师的教学方法一般都是被动的学习和接受，很多同学一般不会直接反对或主动和老师进行沟通和交流，这样的情况容易造成师生之间缺乏沟通和了解，打开一个良好的學习局面。这就要求老师须主动去思考和改变这样的现状，才能让师生之间的互动和交流加强，逐渐提高学生的主动性和积极性，正确认识自己，肯定自己的突出优秀的一面，培养勤思考、敢动手的学习方法，大胆研究和吸收不同的素描表现技法，最后使自己能得心应手的进行素描的表现而不是被动的描摹对象。在真个本科教学阶段，教师应该有一个整体的计划和要求，大胆调整素描教学课程内容和结构体系，对每个学生和每个阶段提出不同的教学要求，循序渐进，逐渐让学生掌握学习的主动性和创造性，尊重自己的主观感受和情感表达。只有这样，学生才会逐渐从高考素描向研究性素描的过度，并逐渐形成自己的表现风格。

五、巧用线条，用点面整体表现手法进行创造

按照物体对象的最初构成，注重点面结合的方式描述，能使得物体的比率一致，体现美感。在构图上，特别在表现多样化静物时，应该做到大小先后，适当调整，一般应先勾画大的物体，再根据比率特征来确定小的物体位置；在线条运用上，由简单到复杂，一般做到由长变短，先直后曲，尽量从物体本身的基本框架中探寻表现的内容及结构；在形体塑造上，按照以方定圆的要求来勾画整体形象，确定圆所处位置，逐步画多角形，不断调整完善，形成富有立体层次感的物体。在进行点面勾画中，可要求学生根据不同的物体特征进行综合分析研判，可单独使用上述某种方法，也可在确定大体位置的基础上综合使用上述方法。突出了物体的鲜明特征，能更好地展现物体的本质反映。这样的反映能更好凸显学生的绘画基本功底，让学生在实践运用中予以修正。

六、以科学的教学方法、培養学生的创新能力

第一，运用合理、科学、灵活、多样的综合的教学方法，挖掘他们的智力潜能，启迪创造智慧。例如，在素描技能教学训练中，教师改变光源的方向、静物的摆放位置以及写生的视角等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试，在教学中可采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的思想和情趣。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。

第二，根据设计专业的特点。将设计意识与素描牢牢结合起来，通过设计素描训练来提高学生的设计思维意识，培养具有归纳组织形体的能力。运用简练概括的线条，快速捕捉物象的外部形体关系与空间关系，是学生将来进行室内设计和平面创意所必须掌握的一项重要基本功。在写生中通过自我感受表现的追求，探索富有创造性的自我表现技能，使素描基础技能的学习与感悟视觉造型的精神意义结合起来，培养学生的主动思维、主观精神感受力、视觉语言的理解力与表现力。在教学内容上，通过对素描创新教学新思考、素描基础技能架构、视觉语言与形式基础、素描限色创意表现四个部分，构筑素描与创意基础培养的全新内容。

七、采用多种训练手段，对学生进行学习方法的指导

首先，利用素描因素分析法对学生在素描训练中遇到的各种因素，如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间的相互联系和所处的主次地位。其次，利用移位、组合教学法进行素描训练。学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。再次，对学生进行学习方法的指导。一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提高过程。比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画的，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画法上的微观指导，使学生学会运用思维方式去学习并指导自己的艺术实践。这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。

参考文献：

[1]杨云光.基础素描教学方法探索[J].美术教育研究，2013 （12）

[2]周霞美术欣赏课中学生观察能力的培养[J].艺术探索，2016.07

[3]杨云光.美术素描中学生观察与表现能力培养[J].美术教育研究，2015（8）