舞蹈表演中情感基调的把握研究

成丹

摘要：由于情感在舞蹈表扬中具有非常重要的作用，是舞蹈的灵魂所在。本文将对舞蹈表演中的情感基调把握进行研究，并指出具体的方法，以此帮助舞蹈演员能够尽快的掌握舞蹈中的情感，从而为观众呈现出最佳的舞蹈效果。

关键词：舞蹈表演；情感基调；把握；研究

舞蹈作为一种表演艺术，其起源较早，主要是通过人类的肢体来完成各种优雅的动作，进而给观众形成一种视觉欣赏。在舞蹈的同时一般都会伴有音乐，且是动作节点的主要表现手段。但是，舞蹈的灵魂应该是情感，需要表演者在进行表演之前对角色的情感体验予以分析，并通过舞蹈的形式表现出来，从而向观众展现出一个生动的故事及角色形象。但是，这种情感知识表演者角色情感形式的反映，是作为一个主体而存在的，促使演员无法形成先导情感，需要演员运用肢体动作对角色情感予以体会，并实现对角色的情感带入，进而为观众展现出一个深刻的角色形象。

一、把握情感基调在舞蹈表演中的重要性

情感作为舞蹈的灵魂，其能体现出舞蹈角色的特征，并给人们形成一个生动的角色形象。因此，舞蹈演员在进行舞蹈表演之前，需要实现对作品的人物情感以及主题思想吃透，并形成自己的认知。然后，将自己对角色的理解融入到舞蹈动作当中去，通过肢体行为表达给观众，从而给观众带来视觉上的享受。一般一个舞蹈作品当中都会具有一个甚至是几个人物形象。作者在创造这些人物时会灌注不同的情感，并形成独特的人物形象。这样，就需要舞蹈演员依据背景、音乐以及作者的创作情感来转换表达方式，以此为观众展现出不同的思想情感和文化内涵。需要注意的是，舞蹈作品中的情感表达并不是由表演者的主观情绪来决定的，其应基于作者的创作情感，融入自身的理解，运用肢体来表达出来。由此可见，在舞蹈表演中，演员对情感基调予以正确的把握，是演员正确向观众传递作者创作情感的有效途径，也是提高舞蹈作品生动性的必须途径。因此，对舞蹈表演中的情感基调予以准确的把握是非常重要的。

二、舞蹈表演中情感基调把握的有效途径

（一）对舞蹈作品予以深入的解读

舞蹈作品的创作不仅来源于生活，更是作者创作思维的体现，其不仅代表着作者的创作情感及思维，也代表着一种文化内涵及生活理念。由于不同的作者的三观会存在差异，对艺术的理解也存在的差别，促使舞蹈作品的形成背景及感情基础不一样。对此，舞蹈演员应对舞蹈作品进行深入的解读，对作品创造的社会环境予以了解，以此帮助演员更好的把握感情基调。其次，表演者要想实现对人物形象的刻画，还需要对人物所处的社会阶层予以解读，并寻找人物的标志点，然后在舞蹈表演中，将人物的标志点充分体现出来，且将人物的性格特点表现的更为鲜明。

比如说，在表演舞蹈作品《秋海棠》之前，演员应对秋海棠这个人物形象予以全面的了解。秋海棠角色原型是一个京剧艺人，并生存于民国时代。可见，其当时的社会地位是比较低的，是不被人们认可的。另外，在民国时期，京剧女人形象多是由男人扮演，女性京剧艺人的生存空间比较小。基于该人物形象的创作背景，舞蹈演员就应该对该角色予以深入的思考，其虽然具有悲剧色彩，体现了那个年代女性京剧艺人的悲惨生活。但是其千古留名的成功可以看出其具有一份超强的艺术执着精神。在舞蹈过程中，不仅需要将女性京剧艺人的悲惨表现出来，更需要展现出秋海棠的坚强与坚韧。因此，舞蹈演员在进行角色解读之后，应掌握舞蹈表演的情感基调，从而为人们呈现出一个生动的“秋海棠”。

（二）对舞蹈形象予以细致的捕捉

舞蹈角色的情感通常是通过舞蹈演员的肢体动作来彰显的，并给人们形成一定的舞蹈形象。特别是在人物情感传递过程中，会给观众带来强烈的形象冲击。对此，演员应该对人物的形象予以细致的捕捉，以此将作品的人物形象淋漓尽致的表现出来。然后，通過深入的揣摩和强化训练来提高演员肢体动作的熟练程度。需要注意的是，舞蹈作品的人物是来源于生活又比生活深化，其会具有明显的人物特点，可以通过特定的肢体动作展现出来。比如说，要想展现出一个老年人的角色形象，可以通过弯曲或者弯腰、步履蹒跚等动作来体现，而英雄这种角色通常都是气宇轩昂，矫健的人物形象，演员可以通过抬头挺胸等具有朝气的动作来体现。因此，表演者生活当中就应该注重对舞蹈形象的捕捉，以此实现对人物形象的全面把握。

比如说，在舞蹈作品《闪闪的红星》当中，潘冬子的形象为一个孩童。舞蹈演员在表演过程中应对孩子的性格特点及常性动作予以了解。比如说，蹦蹦跳跳、洋溢的笑容等，以此彰显出孩子的热情与天真。如果说，观众在观赏过程中无法认识到这是一个孩子的形象，那么这个舞蹈作品应该是失败的，舞蹈演员对人物的形象掌握是不到位的，从而给观众带来理解上的偏差。因此，舞蹈演员应在生活及训练过程中对舞蹈形象予以细致的捕捉，以此凸显出人物的形象特征，从而便于观众对人物的辨别，从而实现对舞蹈作品的理解。

（三）充分发掘舞蹈作品中音乐色彩

虽然情感作为舞蹈的灵魂，但是却可以通过音乐色彩来强化。比如，在表演一个悲剧角色时，可以通过播放悲情的音乐来强化舞蹈演员想观众的情感传递，进而帮助观众能够准确理解舞蹈角色的定位。这主要是因为，音乐能够为表演者营造出一种意境，进而奠定作品的情感基调。并且，演员需要在表演之前进行情感带入，而音乐的渲染能让演员的情绪更加快速的带入，并呈现出最佳的表演状态。

比如说，在舞蹈作品《春江花月夜》当中，音乐的节奏比较清晰，逐渐由慢节奏转向快节奏，从而营造出一种优美、深邃的意境，进而构建去一个优美的“花月夜”。然后，表演者通过表演道具及环视动作来展现夜色的宁静和优美。随着音乐的起伏，将舞蹈逐渐推向高潮，从而给观众带来视觉和听觉上的冲击。在此过程中，音乐会舞蹈作品情节的发展发挥出了巨大的作用，并为舞蹈演员的情感带入及渲染提供了一个良好的条件。因此，演员应充分把握舞蹈作品中的音乐色彩，重视音乐对舞蹈的作用。

结论

总之，情感作为舞蹈的灵魂，其对舞蹈艺术的宣扬具有非常重要的作用。因此，舞蹈演员应充分重视对舞蹈表演中的情感基调把握，对舞蹈作品予以深入的解读、对舞蹈形象予以细致的捕捉，充分利用音乐的情感渲染作用，从而为人们展现出一个深刻、生动的舞蹈形象，进而向观众传递舞蹈作品中包含的内涵及精神，最终向人们呈现出一个优秀的舞蹈作品。

参考文献：

[1]王严.舞蹈表演中表演员如何把握人物情感[J].戏剧之家，2015（24）：135

[2]杨松毅.舞蹈表演中情感基调的把握刍议[J].戏剧之家，2015（11）：135+139