传统文化与现代平面设计的融合研究

黄薇

摘要：我国传统文化博大精深，一直在影响着现代设计，而传统文化又是现代平面设计中的重要元素，也是丰富平面设计文化内涵的重要方式，对于审美理念和艺术设计的发展意义非凡。如果传统文化的应用不够合理，就会导致现代平面设计缺乏韵味，而传统文化是现代设计得以发展的土壤和灵感。平面设计与传统文化有机融合可以实现对我国文化的传承与发展，有利于国家文化事业的建设发展。因此，促进现代平面设计与传统文化的融合具有重要意义。

关键词：传统文化；现代平面设计；融合研究

一、中国传统文化与现代艺术设计的发展

中国传统文化的发展，离不开易学文化，离不开儒、道、释文化，即儒学、道学和佛学。台湾学者南怀谨对儒、道、释三家，有一种比喻，他说：如果把儒家比喻成粮食店；把佛家比喻成百货店；把道家比喻成中药店，那么，易经就是超级市场，它几乎成了中华文化的集散地，中华文化的任何一个支脉，都可以从它那里找到根，并且可以藉此证明自己对中华文化的发扬光大。而现代艺术设计的基础是功能主义，德国现代艺术设计大师D·拉姆斯这样阐述现代艺术设计的基本原则，平淡直率优于追赶时髦。经过长期的发展，功能主义逐步成为世界范围内的设计主潮，以至被称作为“国际主义风格”。功能主义在发展的过程中出现的矛盾，动摇和瓦解了其内部的坚实基础，后现代主义对艺术设计风格的影响，及艺术设计与生态学和未来学的联系，促使艺术设计进入后现代时期。现代艺术设计中的科学性、理性和逻辑性，受到后现代艺术设计中的直觉性、感性和个性的强烈的冲击，在后现代设计中，流派众多观点变化多端，思想不断翻新，他们作为对于主流设计的功能主义的反拨和延续，和功能主义一起构成了当今设计的多元化的局面。

二、传统文化与平面设计融合发展的现状分析

目前我国很多平面设计的作品很多还只是“复制”西方的作品，在理念设计方面缺乏自己的观点，使得作品没有自己的特点。如果在平面设计中融入本民族的特点，充分发挥本民族文化的优点，且符合本民族的审美特点，使我国平面设计在设计界中独树一帜。在现代平面设计中对传统图案进行应用，不仅能提高作品的艺术美感，而且能体现出浓郁的民族特色，提高作品的文化价值，不仅有利于更好地表达设计内容，而且提高了平面设计的艺术魅力。这么做的原因在于，平面设计与民族文化的有机结合发展，是继承和发展本民族文化的渠道之一，也是我国文化生生不息、历久弥新的重要保证。但是在现实的平面设计文化作品中，由于受到商品经济全球化以及信息时代的不良影响，一些平面设计者在设计时，往往没有摆脱“全球化”设计风暴的影响，认为外来的文化才是“美”，忽视了本民族文化的美，对自己本民族文化的文化因素并没有过多的关注，甚至有的平面设计工作者没有本民族文化的概念。以上都是阻碍平面设计与传统文化有机融合发展的原因。

三、传统文化与现代平面设计的融合

（一）传统文化与现代设计相结合。某些具有象征意义的传统图形来表达某种意趣、情感和思想；或是把传统图形元素进行变化、重组和出新，使其既有传统图形的形状和神韵，又有现代设计的意味。或是将传统的设计手法渗透于现代设计的图形之中，体现出某个民族的精神和理念。民族文化作为一个民族的本土文化，在与外来文化进行碰撞的融合过程中所产生的整合现象，是现代平面设计的一个非常重要的方面。在现代设计中传统的、民族的元素，应该也必须融入流行的、时尚的理念，才能符合时代的要求。当然，“现代”一定带有“流行”的因数在内。所谓时尚一般指当时的风尚和流行样式。在某些人眼里，流行的、时尚的都是过眼云烟，没有历史的、传统的东西耐看、厚重，经不起时间的检验。在流行与时尚中，传统的审美意念和传统的设计元素也一直在起着非常大的作用。两者结合一起，给人以民族化的感觉。以现代设计的观念衡量传统和时尚，两者并没有冲突，结果必然是相得益彰；传统通过时尚得以继续流传，时尚通过注入传统而增添文化感和厚重感，增强其生命周期的可延续性。

（二）汲取传统绘画的精髓，合理渗透传统工艺。我国传统绘画具有典型的文化特征，寓意深刻，形态各异。传统绘画在我国传统文化中占有重要地位，画家通过绘画语言表现人物、风景、植物等事物，具有浓厚的意境，能很好地吸引受众的目光。设计师大多根据需要选取元素，以丰富设计内容提升设计的艺术价值。因此，平面设计师必须深入挖掘传统绘画艺术的精髓，根据这些元素的特性，将其合理融入平面设计作品，使设计元素和谐统一，营造出浓郁的美学意境，提高平面设计的艺术效果。我国拥有丰富的传统工艺，包括剪纸、雕刻、印刷、织染等，这些传统工艺不断改良，逐渐变得简约、精致、灵巧。传统工艺具有独特性，不仅韵味丰富、历史悠久，而且具有很高的艺术价值。这些传统工艺的制作方法、外在表现、深刻内涵等因素都可以为设计师带来创作灵感。设计师可在设计过程中根据设计的需要合理运用传统工艺，合理运用传统工艺中丰富多彩的艺术表现方式和独具个性的艺术构造，进而提高设计质量。

四、中国传统的设计理念对艺术设计的影响

中国传统文化的主要表现形式，主要是来源于我国当时民间流传的手工艺品，这些民间手工艺都带有时代的气息和浓厚的民族风特征，对现代艺术设计来说，是一笔巨大的文化遗产和精神财富，也最能使设计者的心灵得到触动。从商周青铜器到汉代工艺品，从举世闻名的“唐三彩”到古朴优雅的宋代瓷器，从明代苏绣到清代家具，构成了中华民族的工艺设计历程。再看中国的绘画、书法、戏剧、建筑艺术、民间艺术，中华民族几千年的文化底蕴体现的淋漓尽致，这些都对现代艺术设计的各个方面产生了巨大影响。我国传统手工艺品对于现代艺术设计来说是不可缺少的一部分，中国传統文化记载的传统造型艺术设计有着非常重要的继承价值和传承的意义，我国民间流传的传统图案的造型与色彩是当代艺术设计师吸取精华的创作源泉。可以说，中国传统文化是当代艺术设计师在设计过程中取之不尽，用之不竭的资源。中国传统文化是以华夏民族为主流的多元文化，是在长期的历史发展过程中融合、形成、发展起来，是具有稳定形态的中国文化。从甲骨文到象形文字，从图腾崇拜到宗教信仰，从易学兴起到诸子百家，中国传统文化最不缺乏的就是民族的创造精神，这种民族精神中，有精神觉醒，有人文关怀，有道德修养。

参考文献：

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[2]许阳阳.现代美术平面设计与传统文化的结合探究.[J].青年文学家，2015（14）

[3]曾婷.中国传统文化艺术元素在现代平面设计中的应用[J].大众文艺，2016（3）