日本动画大师手冢治虫作品研究

摘要：手冢治虫，日本的动漫之父。他不仅把电影技法带入了漫画，构图、故事结构和演出方式都运用了电影的思维和技法，而且用电影式分镜头讲故事，因此奠定了现代的日本漫画技法。而且手塚治虫的动画公司也奠定了当今日本动画的运作模式和体系，比如低成本制作体系，以及将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品等等。如今的日本作为一个动漫大国，手冢治虫无疑是做出了巨大的贡献。面对这样一个丰碑式的人物，我们更要深入去分析研究他的作品，了解他的艺术风格、创作手法和精神主题。

关键词：手冢治虫；动画创作；艺术风格和手法

手冢治虫，他的漫迷们亲切的称他为“虫博士”，在1928年11月3日，出生于日本大阪府丰能郡。少年时期的他就对漫画充满着兴趣，绘画天赋也已显露出来。后来因为战争等原因，手冢治虫进入了大阪大学附属医学专科部进行学习。他的作品《怪医黑杰克》就体现了他对所学外科领域知识的活用。虽然学习了医学专业，但是手冢治虫心中对于动漫的喜爱从来不曾熄灭过。在医学院学习期间，手冢治虫看了日本动画——冈本宪三的《海神兵桃太郎》，因受其感动而立志要做动画家。从此，手冢治虫开始了自己传奇的动漫生涯。

据统计，手冢治虫一生所创作的漫画作品高达15万页之多，他在巅峰期间曾同时执笔13部漫画作品连载，有的时候一天可画50页漫画，速度惊人。手冢治虫的惊人创作量是所有漫画家望尘莫及的，在43年的创作生涯中，他共绘制了超过15万张漫画原稿，作品內容涉及儿童生活，科幻，侦探，恐怖，自然，历史，神话传说，文学，医学，宗教，音乐，哲学等各个领域，多部作品被改编为动画，真人电影，舞台剧等。其作品不仅风靡整个日本，更在世界范围内广泛传播，对所有的动漫创作者和读者均产生了不可估量的影响。

他无疑是日本动漫史上一座伟大的“丰碑”。他的作品值得我们去深入的剖析，不光光是学习虫博士高超的绘画技巧，更要去认识到他想要通过作品表达的精神内涵和价值观念，去总结这样一个动漫家的他在作品主题选择上的偏好，他的角色特点和整体的一个艺术风格、表现手法。下面就手冢治虫先生的几部动漫作品进行分析。

一、主题分析

（一）、生命和生态主题

手冢治虫在主题的选择上都是生命、生态、人性这样宏大类型。比如《森林大帝》中以白狮潘加和其子雷欧为中心，通过描绘几代狮王的更替，展现了自然界的种种景象以及人类与动物，自然之间的复杂关系。作品中不光生动地展现了非洲大陆瑰丽的自然风光，而且“对生命的崇敬与热爱”的主题更使该片成为具有里程碑性质的作品。又比如在《怪医黑杰克》中，用黑市医生很敏感的话题，去向我们讲述尊重生命这样一个沉重的话题。在这部动漫作品中，手冢治虫也描绘了一些科技文明被滥用的现象，来揭示环境保护的重要意义。其实在手冢治虫先生的作品中多多少少都会体现出他对于生命的尊严。他曾经说过：“只要是生命，不管是人类或其他生物，都是完全平等的，因为人类不过是在这生命共同体中生存的一份子。”所以，他的作品题材虽不同，但是将民族思想对民族发展造成影响等令人反思的社会学议题融入其中，显示了浓郁的人文色彩。

（二）、科技文明主题

科技文明这个主题也是手冢治虫所偏爱的，像我们所熟知的《铁臂阿童木》就是这类题材。剧中的阿童木作为一个高级机器人拥有着七中不同特殊技能，虽然他有时候会因作为机器人而备受歧视，但他一直想在人类和机器人之间搭起友好的桥梁。通过这部影片手冢治虫开创了机器人动画类型的先河，而阿童木也是日本动漫中出现的第一个机器人形象。又比如《怪医黑杰克》中，黑杰克的母亲死于美军驻留时期留下的未被移除的爆弹，他自己也几乎全身尽碎，后来在本间丈太郎的医治和大量移植皮肤后得以存在。在他脸上也有很明显的手术后疤痕。这些细节的设计，也能体现出手冢治虫对于科技文明发展的一种担忧，以及一种深深的反战情绪。

二、角色特点

由于手冢治虫在主题上比较偏爱生命和人性题材，所以在作品主角的设计中，他也给这些主角赋予生命这样的象征。比如在漫画作品《火鸟》中，主角火鸟可不是只是一只鸟，还是生命的象征。和这只鸟有关的每一位人物，都对自己的生命很执着，无一例外。大家都不想死，都希望获得永恒的生命，返老还童。因为执着于生，而产生了各种各样的痛苦。而这部作品也主要让我们思考对于生与死的看法。

在作品《我的孙悟空》中，手冢治虫创造了一个不一样的孙悟空。与在中国动画《大闹天空》中霸气精怪、好斗倔强的孙悟空不同，他创造了一个像小熊般可爱的孙悟空。其实在创作早期他也想过设计中保留中国京剧元素，但他在《我的孙悟空》草案的扉页上写下了“这是我的孙悟空”说明了他的角色设计更多的尊崇内心，而不是去效仿。

三、艺术风格和表现手法

手冢治虫可以说是现代日本动画的鼻祖。他的作品《新宝岛》第一次以电影镜头语言包括：镜头切换、构图、故事结构和演出方式等进行创作的作品，而且用电影式分镜头讲述故事，并由此奠定了现代的日本漫画的基本技法。

在他制作的一些实验性短篇中，他以动画的形式来讨论甚为深刻的人的存在的荒谬性等问题，并尝试了意识流、时空跳跃倒错等高难度的艺术表现手法。比如在他的实验动画《跳》当中，它以第一人称视角展现了一段惊心动魄的旅程：观众的视线随着主人公的跳跃，飞过山林，穿过云层，路过城市，跨越海洋，在7分钟之内周游世界一大圈，仿佛看尽了人生百态，最终又回到起跳的原点。

四、总结

面对动画市场的巨大渴求，手冢治虫进行了一场异想天开的革命。他认为最重要的是故事，只要故事好，就算是两张纸片也一样可以吸引人。在这种理念的指导下，手冢治虫开发了一整套制作流程，最大限度地节省制作成本，他尝试着为典型人物制作典型动作；尝试着眨眼三帧、口动三帧的模式制作对话，这种静态对话场面的使用大大节省了资金。因为手冢治虫的创造，使动画片大大降低了制作成本，并真正成为大众娱乐文化的一部分。

手冢治虫手冢治虫不仅创造了全新的动漫画形式和那么多脍炙人口的动漫作品，他还培养和带动了一代动漫画创作人才，培育了一个新的动漫市场。1960至1970年代是手冢治虫以漫画所赚来的收入，艰苦投资培养日本卡通动画人才，发展出日本电视和电影卡通精简成本的制作方式，并建立卡通与其他周边产业商品的整体行销模式，为日本动漫画奠定良好的基础工业。日本动漫的繁荣昌盛与他的作用是分不开的，他的创作在日本动漫界史上具有开创新时代的意义。在手冢治虫的领导下，日本动漫逐渐走向国际，日本也从一个制作简单动画的国度变成一个具有世界影响力的动漫大国。

参考文献：

[1]王庸声.现代漫画概论.海洋出版社，2005

[2]段佳编著.世界动画电影大师.湖北美术出版社，2008

[3]金铺堂.动画艺术概论[M].北京.中国人民大学出版社，2006

作者简介：赵荧萱，女，1995年01月，民族：汉，河北秦皇岛人，硕士学位，天津工业大学，研究方向：服装与服饰设计。