朵云轩木版水印

尺素

张爱玲在《金锁记》的开篇中这样写道：“我们也许没能赶上三十年前的月亮。年轻的人想着三十年前的月亮该是铜钱大的一个红黄的湿晕，像朵云轩信笺上落了一滴泪珠，陈旧而模糊。”欣慰的是。张爱玲提及的朵云轩信笺依旧存在，并为当今的文人墨客所喜爱。

“镂象于木，印之素纸”，古老的雕版印刷术是凝聚了中国智慧的民族遗产。早在唐代，雕版印刷的《金刚经》扉页插图，就标志着单色木版印刷技艺已经成熟，但雕版印刷只用水墨，文图皆黑色。木版水印，即“古代彩色版画印刷术”，继承了明代胡正言发明的短版、拱花技术。根据画稿笔迹和设色的深浅浓淡等，分別进行描摹。刻成若干板块，然后对照原作，由深至浅，依次叠印，这种创新让印刷品色彩丰富，几可乱真。历经千载，当今的木版水印已成为一门综合了绘画、雕刻和印刷的再创造艺术。

朵云，是书信的雅称。朵云轩成立于晚清光绪年间，一开始是经营笺扇的商号。后传承了木版水印这一技艺，历经百年，自成一家。“南朵北荣”，以木版水印著称，上海有朵云轩，北京有荣宝斋。荣宝斋的风格更显道劲奔放。朵云轩身处江南，风格更显精致、典雅。随着现代机械印刷的全面涌入，木版水印生存空间变得狭小。但机械印刷只能是印刷品。而木版水印是有温度的、最接近原作的美术品。基于此，中国书画和年画的印制更青睐于木版水印。

朵云轩木板水印有三道工序：勾描、雕版、水印。看似简单。但其中每一道工序所付出的耐心、细心，是浮躁之人无法企及的。差之毫厘谬以千里，只有真正沉下心来才能最大程度还原作品的灵动神韵。

首先，勾描前要选稿。选稿遵循“画须大雅，又入时眸”的原则。须是名家珍品，又得雅俗共赏。勾描主要根据原作的风格、用笔的枯湿浓淡、设色的微妙变化。进行分组分版，惟妙惟肖地勾描在雁皮纸上。接着是雕版。在刨光木板上涂抹一层浆糊。将勾描稿正面朝下平整地反贴在木板上。雕刻时。右手握拳刀，悬腕凝神。力注刀尖。用不同的刀法最大程度上表现作品的笔墨精神。最后是水印，选择与原作相同的材料，参照其艺术风格、浓淡轻重，将水墨和色彩刷掸在刻好的木版上，以娴熟的手工印刷技巧，把所有分版，重叠套印在宣纸或者画绢上，完成整幅木版水印的印制。

朵云轩木版水印的工作要求纤毫毕现、一丝不苟。每一幅作品都体现了技师们对艺术的谦恭态度以及内心的笃定。在熙熙攘攘的上海南京东路上，朵云轩像一位隐于市的君子，在水汽氤氲的工作室内。营造了一个安静、缓慢的水印世界。