谈数字剧场与多媒体设计

付华彬

在近十几年的舞台演出中，计算机的使用和其相关数字技术的发展已经占据并担任了十分重要的角色。“数字剧场”概念的提出正是根据以数字化、视觉化、虚拟化的电子计算机技术为基础的舞台演出的潮流中形成。数字投影及其动画影像、虚拟三维空间舞台、互动式的数字舞台布景、数字投影灯光以及相关的数字化、虚拟化的舞台应用技术，都是‘数字剧场在舞台表演中表现的几种主要方式。从舞台美术的角度分析，“数字剧场”的概念包含了一切以数字技术为依据的舞台视觉，不论是已经在广泛使用的舞台数字化的灯具，还是近些年以投影和动态图像为基础的舞台数字布景，都可以归纳为“数字舞台”的表现形式和研究方向。关于“数字剧场”概念的提出和兴起并没有一个确切的时间，史蒂文.迪克斯顿在《数字表演》一书中曾提出关于这一概念的兴起和运用是随着现代化数字及计算机技术的发展而产生的。迪克斯顿认为当数字技术发展成为一种可以运用到表演艺术创作的工具时，“数字剧场”这个概念必然会产生以及普及。因此，我们可以在一定程度上把数字剧场理解为以数字化技术为主要工具的舞台美术创作。与其他传统的舞台美术技术手段一样，如绘景技术和服装裁剪技术，“数字剧场”中数字化技术也一种是当代舞台美术设计师手中的创作工具，它的运用更加丰富了当前戏剧演出中的艺术创作。

“数字剧场”的概念和应用已经涵盖了包括舞台表演在内的大部分的戏剧创作部门。尤其是现、当代戏剧下的艺术形态下，需要更多视觉表现形式。舞台设备的更新与技术的发展，给设计师提供了更多的表现空间，设计师对于光的运用不仅只限在照明、颜色、区域等变化，开始了对影与影像的探索。其中捷克舞台美术家“戏剧空间魔术师”Josef Svoboda的出现，使当时的人们对光、影、影像及空间有了重新的认知，并逐步形成了一个全新的创作部门，即舞台多媒体设计。不管是在近10年的世界舞台美术展中，还是在世界各大著名的戏剧学院中，多媒体技术的使用和“数字剧场”概念的普及和应用已经成为了一个重要的研究课题和学生必须要掌握的技术手段之一。在这些数字多媒体舞台的课程中既包括投影的使用和视频拼接技术、多媒体操作和数字设备运用，也包括数字化的灯光系统和设计和虚拟舞台的创建和使用等。

戏剧多媒体设计其实是融合了舞台灯光设计、舞台布景设计、影像动画设计的一个综合的创作部门。从表现方式来讲，戏剧多媒体设计在舞台上呈现的方式是展现多媒体影像。设计师通过创造不同的视觉影像来向观众展现出不同的视觉环境和内容。但是，单单从这些视觉影像上来分析，不管是电脑编辑的视频特效，还是拍摄的视频片段，它们在被应用到戏剧舞台上之前都仅仅属于平面化的二维空间。而只有把这些影像真正应用到舞台空间中以后，它才能变成一个符合舞台三维空间的设计，它才能真正拥有服务于舞台演出空间塑造、形象刻画和剧情设计等的功能。而当多媒体影像从一个二维的平面空间到致力于舞台的三维空间的转化的过程中，则必须要通过舞台灯光设计和布景设计的相关知识和理念来实现。

戏剧多媒体设计的创作规律建立在三维空间、灯光以及形象创作的基础。从本质来说所有影像展现的方式都是通过光来呈现。不管是我们常常使用的LED屏幕还是投影仪投射，多媒体以光影和光图像的方式在舞台上呈现视觉内容，舞台灯光创作的基础要素中，如光强、光区、光位、光色、光影等，也是多媒体设计师思考舞台空间的重点，比如要考虑影像与气氛、环境、演区的亮度关系；要考虑影像投射的位置与投射界面的距离；要考虑影像的色彩与舞台布景和灯光的关联；要考虑影像的整体空间画面比重与视觉构图等等。不难看出作为多媒体设计师也需要像灯光设计是一样思考“光”的问题。除此之外，相比于灯光设计来说，多媒体设计还具有媒体化、形象化、叙事化、互动化等主要特点。媒体化是多媒体设计的最主要基础，通过软件技术将数字、文字、图像等信息因素编辑成数字化的媒体文件，实现了把碎片化的设计符号，整合成一个符合设计师要求的画面，因此媒体化的基础就是数字计算机的应用。形象化和敘事化是多媒体设计呈现设计想法的最主要途径。正如作家使用修辞手法和表达技巧去丰富一个人物的内心，多媒体设计师则通过视觉形态和动态变换体现戏剧中的变换。与布景不同，多媒体在舞台上展现的形象更加多样化、动态化、叙事化，因为不受实体空间的限制，使多媒体内容形态更加自由和多变，同时如电影中蒙太奇技巧的使用，也提供了戏剧时空迁换和情结展开更多的空间。互动化是多媒体设计的最主要特点，通过演员与影像的互动、影像与空间关系的互动、影像与观众的互动等方式，既增强了观众的视觉参与感，也提供了突破常规观演空方式的可能。