从“中国唱诗班”的成功来看“古风”文化创意

丁丽华

摘要：文化产业作为国民经济新的增长点，不仅带动相关产业结构升级，更为国民经济发展提供了价值支撑，“中华优秀传统文化传承体系”强调要“全面加强文物和非物质文化遗产保护，推动中华优秀传统文化创造性转化和创新性发展”。中国传统文化的活化与现代化，要于传统文化之中体会其美感，领悟其神韵，吸收其精华，故而，“古风”文化创意的提倡和推衍是为大势所趋。

关键词：中国唱诗班；传统文化；古风；文化创意

在中国经济发展新常态的大环境下，文化产业要超常，必定要进行跨界融合，也就是“文化+”的战略思维。秉持创意先行，结合现代科技，以互联网为触手，厚植中华沃土，传承美，展现美，传播美，立足本土文化，踏实推进创新，弘扬中华精神的作品，才能真正重构文化产业生态环境，为人们提供纯粹的精神享受，探求本根之特色美，并推广给全世界。

“中国唱诗班”推出的系列动画短片《相思》、《元日》、《游子吟》等，在復归传统“吟唱”之风的同时，能以诗词为依托，深入考查历史典故与民俗文化，以故事再现传统，以传统承载文化，传递独特的“中国情”，是为难得之传神之作，更是文化产业运用“古风”文化创意，取得巨大成功的代表范例，本文将据此分析“古风”文化创意的必备要素。

一、创意之基——大国工匠的雕琢态度

“中国唱诗班”从亿万诗歌中精心挑选出《相思》《夜思》《梅花》《出塞》《明日歌》《黄鹤楼》《元日》《饮酒》《关雎》《渭城曲》《饮湖上初晴后雨》《游子吟》《悯农》《草》《登鹳雀楼》《春晓》等十六首，上及历史源头，广达人情百态，用心程度可见一斑。后期制作过程中，既要根据诗歌情境和情感进行谱曲，还要考虑曲谱的难易程度，是否朗朗上口，是否带有民族气息，能否体现民族特质，能否达到“启蒙”的标准，能否激发读者兴趣等，一首歌会产生四五种曲谱，最后进行筛选调整和敲定，足见团队的严谨与认真。

古典文化中不同的景象即是不同的意象，不同的意象显示不同的情怀，《相思》对不同场景的雨水特效就占用了总制作三分之一的时间，不同片段展现出多种不同意味的细腻情感。此外，团队在创作伊始就发现了海红豆和相思子的矛盾，并以严谨的考究精神进行巧妙的调和，提炼出“思念”这个核心思想，却未对思念对象进行圈定，这种朦胧与晦涩让短片别添一分韵味，让受众满腔共鸣。如此，才会在2016年12月23日发布不到一周，全网点击率就已破5千万，微博热搜进了前五，豆瓣评分高达8.7。《韩非子·说林上》有“见微知著”一语，分明概括出“中国唱诗班”成功之必然。

二、创意之魂——擘两分星的作品定位

《相思》以唐代诗人王维的同名诗歌引发，毋庸渲染，瞬出“独倚望江楼”的落寞画面，受众仅在这首诗的暗示下，便会升腾起无尽遐想。中国自古不缺哀婉凄美的情感，无论是屈原的香草美人，是“同心而离居”的无奈，是李清照的寻觅冷清，是高山流水知音难觅，是李白杜甫的亘古之交，还是“五里一徘徊”的焦刘，皆承载着无尽的爱恋缱绻，可以说，《相思》一出，万物皆为我所念怀。

“中国唱诗班”将作品品质定位为“精而简，浅而厚”，出手“稳准狠”，它抓住了人们内心缺失的传统情怀，抓住了文化大环境提倡的传统复归，于浩远深邃的中国传统文化作品中，选取最浅白通俗也是内容最丰厚，情感最炽热的诗作进行表现，将作品受众定位为“老少皆宜”，孩童可以看出乐趣，成人能体味情感，感受岁月。《元日》以孩童视角进行传统节日的复归，是传统民情习俗的传扬，也召唤着人们内心缺失的童真；《游子吟》对科举制的展现，对成长过程的描述，对母爱的动情刻画，能引起每个人内心深处的共鸣。几部短片真正做到呈现中华文化，反映国人审美追求，网民言之为“逆天”之作。

三、创意之法——时代情境与古典意象的交融

《相思》将背景设置为阶层分化还十分严明的明代社会，此时的中国虽然已渐兴资本之风，但门阀制度和官宦之风依旧占主导地位。短片中，二人相见都是在六娘家高大的门槛上，儿时的王初桐就穿着淡灰色的长衫，可见二人家境的悬殊。

门槛、私塾、长衫、三寸金莲、门户观念、女红、手帕、油纸伞、蝴蝶、发簪等意象，以红豆为主线进行串联，古风古韵顿显，极富代入感。成年后双方的“目不斜视”令人无奈，王初桐的雨中辗转让人心生恻隐，最后，一堵门，隔绝了两个世界，整部作品，处处是历史，有质有情，情感的隐忍与历史浓厚的沧桑感弥漫全片。

四、创意之趣——意趣横生的故事情节

短片随处可见日常人事，贴近生活又充满趣味，悲欢离合皆是你我。《相思》中的睹簪思人，是“物是人非事事休”；撑着油纸伞的彳亍，是雨巷中寂寥的等候；背诵时的窘迫，是甜蜜的情窦初开。《相思》的表现，有幽默诙谐的生活喜悦，有无奈忧伤的世事哀愁，对年少的思念，对青春的眷恋，对情感的守候，对未来的憧憬，是人生必要的经历，“中国唱诗班”将浓重的感情化为相思，这种“血肉”正是文化创意所必须。

《元日》与《相思》秉承一脉，将真实生活进行艺术刻画，抓住人们对传统节日的特殊情怀，以孩童之眼观风俗流变，琐碎却充满趣味，真实且内蕴深厚，取之生活又高于生活。

五、创意之彰——“汉风”与“汉乐”

“中国唱诗班”构架《相思》可谓良苦用心，汉服自不必说，开篇细雨沥沥的意象，渲染出回忆的绝佳意境；男子红色油纸伞撑头，配以红豆簪子的点点殷红，暗示出故事的发展线索；古风小城，细水流船，青石板上，手纳的布鞋，都是时代的印记；六娘的掩面浅笑，书熟的戒尺教导，书生的憨厚老实，都是中国传统文化作品中最常见的形象。整部作品皆为意境，人物的音容笑貌皆有理据，古色古香的地道十分对中国人的味口。

《相思》结尾，六娘嫁人，初桐乘船上京赶考，借孩童之口吟唱《相思》，将人从悲伤无奈的情境拽回到儿时的浪漫与难忘；再借儿童之口朗诵，配以初桐赶考的背影，我们似乎在美好中再次看到了无奈，又似乎看到了满是愁苦却充满踌躇的旷淡超脱，让人心里生出一种欲语还休却流不出泪的纠葛；同时，孩子们吟诵声再起，清风吹散阴霾，一扫尘埃，换来成长，正应了那句“不忘初心，继续前行”。

六、结语

“中国唱诗班”不是第一个成功进行“古风”创意尝试的佳作，也不是影响范围和波及面最广的范本，但却是十分有代表性和时代特征的作品，可谓多重因素作用下的应运而生。

其一，作品定位精准。选取的16首诗皆浅俗易懂，素质教育阶段几乎皆有涉及，巧妙的是，这些诗歌又是中华古诗词中较有代表性的，涵盖了知情意行等各方面内容，这样，浅白的语言加上深广的意蕴，定然会让人们产生一千个哈姆雷特，极易达成共鸣，所以《相思》《元日》自发布之日起便在网络上蹿红，不乏有感慨者扬之颂之之功。

其二，受众把握得当。发达的网络媒体已成为世界的口鼻，网民们可以第一时间贯通海内外，是不图名利的“搬运工”，“中国唱诗班”借助网络的力量与宣传，以最小的投入得到了最大的反馈，大获全胜。

其三，严谨认真的创作态度。“中国唱诗班”自始至终都没有轻视任何一个细微之处，《相思》从故事的铺叙，到史实的渲染，到人物的服装，到画面的刻画，到特效的配置，到音乐的琢磨，甚至不同情节的雨水都以不同方式呈现，人物眉眼之间皆是情怀，满溢相思。《元日》更是考证了多个版本的风俗故实，查阅当地方志，进行比较整理，情节设置独具匠心，以孩童的视角寻找遗失的年味，既能获得认同，又能激发共鸣，中间穿插的很多幽默诙谐的桥段，更为节日的喜庆增添些许俏皮，而老者“一箪食，一瓢饮”的乐道，又传达出中国优良文化传统，处处可见其精雕细琢的良苦用心。

中国文化的传统美，深厚大气；中国传统的文化精神，矍铄睿智。只有深扎进传统文化这方沃土，才能产出“反映中国人审美追求的精品力作”，才能在国内外样目繁多的文化产业中脱颖而出，形成整个中华民族的特色文化，构建彰显华夏文明的真正的大国特色，在文化产业领域扬帆起航。

参考文献：

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