浅析国画的表现形式与审美特点

2018-08-30 20:16刘康
成长·读写月刊 2018年8期
关键词:表现形式中国画

刘康

【摘 要】国画是一种具有传统绘画形式的艺术门类,它凝聚着中国传统文化的艺术特征,也就是中国画。中国画的表现形式以线条为主,注重线的表达和运用,更加强调线的动感和韵律;中国画更加强调笔墨情趣,主要以笔墨渲染为主,流淌在线与面之间,表达着恢宏的气势和细腻的情感。国画可以说是凝聚了中华民族最悠久的历史精髓,它传承了中国传统艺术特有的文化精神和审美特点,体现着伟大的中华民族最宝贵的精神财富,我们一定要将其发扬光大,永远传承这一最具生命力的艺术瑰宝。

【关键词】中国画;表现形式;审美特点

中国画是传统艺术的代表,它继承了传统文化的内涵,描绘了山川河流、花鸟虫鱼等世间万物,用铿锵有力的画笔诉说着一个又一个具有生命力的故事。国画可以说是凝聚着中华民族最伟大的智慧精髓,它是中华民族特有的艺术代表,无论从表现形式上,还是从审美特点上,无不体现出我们最具特色与顽强生命力的华夏民族精神。下面,我们将具体浅析国画的表现形式与审美特点,通过了解、剖析国画的表现形式和审美特点,真正了解中国画,这一具有传统文化精神的艺术门类。

一、国画的表现形式

(一)工具材料的运用

国画不同于西方油画,需要多种多样的工具材料,国画共需要四种工具材料,即笔、墨、纸、研,这些工具材料无不体现着中国传统绘画艺术所特有的性能,工具材料的性能也同样决定了国画所固有的本质特征。首先是毛笔的运用,毛笔的力度是非常关键的,作画过程中一定要注意笔锋的把握,铿锵有力的笔锋和柔软细腻的笔锋将带给画面不同的效果,结合画面的情景,配以适当力度的效果,将会带来更完美的效果展现;其次是墨的运用表现,墨可以说是国画的颜色,诠释着国画的喜、怒、哀、乐,墨的浓淡、深浅、多少等等都会带来不同的渲染效果,表达出国画不同的意境魅力;再者是纸的选用,纸可以说是国画的屏障,它是最终效果的传递者与表达着,纸张的选用也非常关键,不同质地的纸张会带来不同的表达效果;最后是研的运用,研与墨的完美结合是一副画整体色泽的关键所在。

(二)内容题材的选择

每一张国画都拥有自己独特的题材,这才是绘画该具有的独特魅力,伴随着国画的发展历史,国画的内容和题材形式多样,大致可以分为三种门类:一是人物画、二是山水画、三是花鸟画,国画通过选用这其中一种门类,再具体追溯到想要表达的思想和情境,用传神的刻画形式表达出每幅作品的独特魅力。俗话说的好:“一种意境,一种心情”,何尝不是如此呢?画家带给我们怎样的意境,将会传达出怎样的心情与共鸣,这才是绘画艺术真正该具有的情感魅力。我们经常讲:“这幅画真漂亮,画中有诗,诗中有画”,我想,这就是对绘画最高的评价吧。选取合适的内容题材,用生动的画笔描绘出其中的意境,传达出其中的心情,让观者体会到其中的情感,产生共鸣,真正感受到国画带来的顽强生命力。

(三)与古典艺术相结合

国画是我们中国传统文化艺术的代表和诠释,这就意味着,国画与古典艺术将有着紧密的联系,他们的完美结合也将会给国画带来新的艺术感染力。古典艺术门类中要属诗歌、书法、篆刻、剪纸等传统因素最具代表了,国画与诗的结合可以说是家喻户晓,“诗中有画,画中有诗”,便是最好的诠释。艺术家流畅的线条、最后的提名与篆刻,又何尝不是绘画与书法、篆刻的结合呢?我相信,未来,将会看到更多国画与古典艺术元素的融合,它将带给我们巨大的震撼和深远的意境。

二、国画的审美特点

(一)意念的传达——意境美

不管是诗人作诗,还是画家作画,都要求达到一种忘我的境界,即真正融入其中,达到合二为一,可见,意境在绘画中有多么的重要。每一幅作品都应该带给人们以不同的意境来展示其独特魅力,国画就是这样,通过选用不同的题材,不同的绘画表达,画家用笔墨将自己的情感表达传染给观者,让观者真正进入到其中的意境中,把自己的情感和画家融合,产生共鸣,最终真正感受到作品带来的震撼。真正感受到意境美的作品,才会给人带来心灵的抨击,令人难以忘怀。

(二)直觉的联想——空间美

中国画不同于西方绘画,西方绘画往往强调写实的韵律美,它强调“感知”,就像是在一个静态的空间中感知万物一样。而中国画更强调意境美,它需要丰富的联想,遨游在无限的空间中,感受、感知每一个动态传达出的意境。例如我们欣赏一副花鸟画,看到花鸟这些表达物后,通过视线的移动,我们会看到花鸟的流动,花鸟旁边的情景组成以及花鸟的位置变化等。这就是国画中一种非常重要的空间意识表达,要通过不断的动态联想来完成,最终感受到作品的空间美。整个空间表达中,深刻体会节奏的流动性是非常关键的,国画中的用笔非常关键,笔所带来的节奏感正是由静到动的一种表达方式,把每一笔节奏的韵律融入到每一个形象中,通过情景的联想,感受整体节奏的韵律与流动性,将是空间美的最高表达境界。

(三)听声而类形——音韵美

大自然就像是一首无声的歌,通过人们的感知,谱写出一首首动人的曲子,大自然之歌是最纯洁、最动听的音乐。当自然之歌融入到国画中,通过笔墨去感触、感知,化无声于有形、听声而类形,那将是一种足以动容的美。国画是一种融入诗歌、书法等传统艺术元素的绘画形式,它需要具有丰富的想象和艺术创造力,用抽象的思维与意识,打破传统的固定思维模式,描绘出一首首优美动听、富有韵律的生动曲子。

三、结语

国画中线条的粗细、顿挫,墨的深浅渲染,无不带给我们别样的音韵风情,让我们大胆的感知、丰富的联想,表达出具有独特韵律的曲子,在国画的领域发光发亮,感受国画所带来的巨大生命力。

参考文献:

[1]秦付明.中国画的表现形式和审美特点浅析[J].大舞台,2014,No.313(6):41-42.

[2]尹立杰.國画的表现形式与审美特点[J].群文天地,2011(22):105-106.

[3]萨仁高娃.浅谈国画的表现形式与审美特点[J].科技资讯,2013(18):212-213.

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