传统文化与现代纤维艺术创作

谢一鸣

纤维艺术于20世纪70年代提出，至80年代被广泛使用，至被万曼带入中国，它的目的是为了区别欧洲传统的“壁挂艺术”这一词。欧洲传统的“壁挂艺术”就是运用编织的手法打破纸笔作画的常规，编织也可以做出细节优美，气势磅礴的作品。纤维艺术在我国艺术界和教学中虽然没有准确的界定，但也可大致分为第一类编织平面类；第二类编织半立体类，多为编织风格的延伸，侧重欣赏；第三类交互式，可装饰可应用。综合以上的三种类型，我认为与人类生活息息相关的，以自然纤维（棉、麻等）或动物纤维以及人造纤维为材料，运用了编织、缠绕、拼贴、缝制等创作手法，创作出的平面或立体的作品均可称之为纤维艺术作品。

纤维艺术传入中国早期多为平面壁挂，装饰性较强。从近些年洛桑到北京纤维艺术展的展品看来，纤维作品中的编织手法逐渐减少，由平面向立体的作品增多。但随着纤维作品的花样繁复，要想在纤维作品中做出新的创意和给人惊喜的感觉变得异常困难。

“原始的才是发展动力”这句话在我理解来就是传统文化是不能摒弃的，只有充分理解和运用了传统文化，作品才会更加有底蕴才可耐人寻味。现代纤维艺术的产生就是当代艺术推动的结果，与其称，现代纤维艺术与传统的纺织、编织工艺是的承继关系，不如说是当代艺术看法再次利用了传统的纺织、编织工艺表达本身的作品，是一次艺术的连系，比方立体的纤维艺术作品被称为软雕塑。纤维材料的编织手法，打破了作画只能用纸笔的硬印象。纤维艺术的表现形式的空间比传统艺术的表现形式的空间更为广阔：如果用国画图案做软雕塑那便赋予了它国画的韵味、雕塑作品转换为平面或者2.5D便成了浮雕作品。现代纤维艺术本身已经模糊了形式的要求与约束，它可以是壁挂，可以是雕塑，也可以是装置等等。由于纤维材料的多样和加工手法的多样性，使纤维作品更加的多元化，可平面、可立体也可以是装置和交互作品，拥有多种属性应用性和观赏性。

雕塑作品也讲外形、讲构图，油画作品对色彩的追求。但纤维材料的工艺和美感正是纤维艺术所独有的，是在我们的日常生活中产生，纤维制品已渗入各个方面。学科的互通性和包容性，这为我们纤维艺术作品的创作准备了一个极好的铺垫，这有助于我们拓宽思路、提供工艺技术帮助、强化意识，为想象建立起关联，容易产生多样的意象，这正是艺术创作所需要的，所谓迁想妙得。

进行纤维艺术创作必须对纤维材料的性能有充分的了解。如天然还是人造，它的软硬、曲直、刚柔、光涩等感官上的性质。纤维艺术属视觉艺术范畴，追求的是视觉感官及心灵的体验，注重的是作品的形、色、质及制作工艺上的需要。天然的纤维材料具有天然之美、原始之美，当被用于作品时其纯朴感、真实性也自然而然地被带到作品中去，对作品的效果展现起巨大的推动作用。这种肌理带来的感受对纸笔作画来说不是轻易能获得的。从纤维艺术作品的情势来看，除动、植物等天然纤维及人工合成纤维外，很多形状呈颀长线状的其他质料（如金银丝）也是纤维艺术所应用的工具。不仅如此，现代纤维艺术还对高科技、新材料有所青睞，如光感材料、透明材料、激光印染等，正是科技改变生活与艺术。通过这些高新材料和工艺给欣赏者带来全新的视觉感受。

特殊的效果离不开特殊的工艺。早在旧石器时代，加工纤维的工艺就已经很成熟了。1973 年在浙江余姚的河姆渡考古发掘中找到了印有编织纹样的陶片，并且可以辨认出八字纹、辫、缠结等多种编织方法，编织是经纬经过不同的排列组合，即阴阳交替产生不同的节奏和图形，而且这些工艺至今还被人们广泛应用。大凡看画，远观其势，近看其质，许多美术作品为了近看其质而寻找各种新奇技法，做上许多肌理以达到画面丰富的效果，这一点纤维艺术可以说是与生具来，也是纤维艺术的特色和魅力所在。可以说纤维的编、织、捻、盘、贴、染等加工方法决不会比油画的笔触、皴染技法少，它可以营造从精细平整到粗犷、立体丰富多彩的肌理。这些肌理效果不仅是视觉上的，也是触觉上的。所以纤维艺术展现给人的不仅仅是好看的图形、绚丽的色彩，更是作品中体现出来的材料之美、肌理之美和工艺之美。而当今人们走过了从手工编织、机器编织到电脑编织的过程，在这过程中因编织加工工艺带来的特殊的形和特殊的效果而富含文化内涵的实例为数不少，如中国结，它已从结绳记事到积淀成一种符号语言，象征着吉样的寓意。这也是劳动人民智慧和情感的一种体现。纤维艺术作品中民族性的体现，必然令作品中传承民族的某些信息，如 ：民族的图、形、色、传统的工艺、民族的文化内涵、审美情趣等。我国有丰厚的文化积累：远古的彩陶纹饰、夏商的青铜图案、战国的漆艺造型、汉代的画像石（砖）等都是纤维艺术在造型方面可以吸收借鉴的。这种吸收借鉴包括两种形式：第一是将古代的图案作为一种符号、一种元素、一种形式，直接应用到现代的纤维艺术作品中，使人产生直接的印象。这种形式比较容易做到。第二是一种更高级的创造行为，即在理解古代图案造型的精神实质、审美内涵的基础上运用这种精神、内涵表现作者自己的思想和信息从而创造出新的图案造型。例如贝聿铭设计的香山饭店，它既有很强的中国建筑风格又不是对中国古建筑中的斗拱飞檐等建筑符号的简单照搬和罗列，这是在设计师充分研究和理解中国风格的审美特征和精神实质后才能够实现的。纤维艺术的民族性不仅仅指的是不同于其他民族的技法、形式、图形，更在于它其中的文化积淀。

传统文化给现代纤维艺术提供了丰富的灵感来源和创作基础，历史已经证明其永恒的艺术价值，历史文化的积淀以及科学技术的介入，是纤维艺术创作向前发展的两大动力，前者给予信心，后者带来希望。当今在外来文化和新文化的冲击中，传统文化和传统手工艺术也重新被大家拾起，兼容并蓄和多样化才是当今的主旋律。要增加纤维作品的文化底蕴，充分运用中国传统文化，发扬民族精神。从各个角度发扬整合传统文化，这样对于纤维艺术今后的发展将会更加有利，而非一个标准一个尺度，而是多方位、多角度的发展。