以壁纸为例浅析威廉·莫里斯的图案设计思想

柳景龙

摘 要：威廉·莫里斯的设计思想对现代设计的发展影响深远，图案设计是莫里斯艺术创作中最为重要的组成部分之一。本文以壁纸为切入点，着重探讨了威廉·莫里斯图案设计在主题、结构、色彩中所体现的设计思想。

关键词：威廉·莫里斯 壁纸 图案 设计

威廉·莫里斯作为“现代设计之父”对于现代设计的发展影响深远，这不仅体现在设计思想方面，还表现在装饰图案领域的成就上。图案设计是莫里斯艺术创作中最为重要的组成之一。 他提出的为大众服务、强调人性化艺术、主张从观察自然中获得灵感等思想是值得我们思考、借鉴的。

一、图案设计的自然观

1、师承自然。1879年，莫里斯在《人民的艺术》中说：“遵循自然，学习古代，创造自己的艺术。遵循自然，就是要观察自然，让作品充满生命力，形象生动；学习古代，就是要从古代的图案设计中吸取精华。”莫里斯的图案讲究统一合理的章法，认为应该仔细观察大自然生态，并运用于设计中，他的大部分装饰中都运用了自然题材和中世纪的田园风味。他将从植物花卉中发现的对自然的热爱转换为适合装饰设计理论需要的实际图案。因此，崇尚自然，师承自然也就成了莫里斯遵循的一条原则。莫里斯早期壁纸《格架》、《雏菊》、《石榴》等都具有极强的自然风格。2、采用传统的卷草纹。莨苕叶和葡萄藤是西方传统卷草纹样的代表，而莫里斯的图案设计中大量应用它们，以此表明文化传承性。莨苕叶具有极强生命力，有再生和复活的象征，是古希腊、罗马卷草装饰的典型题材，对艺术装饰史有着极大的意义。葡萄卷草纹也是西方一个传统的纹样，从波斯传入西方，被视为丰收、多产、幸福的象征，被视为生命树。莫里斯采用传统的卷草纹样，强调以自然的形式代替复古主义，与他倡导回归中世纪古典传统手工艺，推崇中世纪的纯朴装饰不谋而合。3、以植物花卉为母题。莫里斯酷爱选用花卉植物做母题，设计主题往往采用自然界中优美而有波状曲线的形体，如柳条、藤蔓等。曲线的灵活弯曲能够填满任何形态的空间，从而形成浓厚繁密的空间布局，象征着无限自然界，传达着自然秩序的静谧与优雅，从而使观者的精神也随之体验自然的精奧美趣。莫里斯希望通过自己的设计实践来表达机械产品中缺失的艺术性，他设计实践的表达方式是以植物的自然曲线之美为主，其图案设计中的师承自然、采用传统的卷草纹样以及以植物花卉为主题等特点都可以看出其设计的原则。

二、图案设计的结构分析

1、菱形结构线。莫里斯主要是应用枝条和花叶的缠绕形成一些几何图形去组织图案的结构，菱形是他应用较多的一种结构形式。他认为：图案的有机体是由两种基本结构组成的。一种是“由枝条构成的斜线”，一种是以“不同比例的菱形构成的网状框架”。由植物的枝叶柔软的缠绕形成的菱形结构线，将复杂的图形归于整齐，菱形的结构线是繁多枝条中的灵魂，统率着其他枝叶的位置和方向。主结构线上又生长出不同形状、不同走向的小枝条，这些细节又单独为纹样反复的排列，因此，给人的视觉效果是紧凑、饱满、丰富、繁多的同时又是整齐的。2、倾斜结构线。莫里斯认为由枝条构成的斜线也是图案中的基本结构。1866年设计的《石榴》壁纸，图案非常密集，但却不让人感觉厌倦和杂乱，反而带有一种错落有致的情趣，让人感觉石榴仿佛生长在藤蔓上，自然卷曲的叶片生动的传达出自然界的娇柔和生机。这副图案就是按照倾斜的结构线构图。石榴和小花朵也同时产生倾斜，仿佛微风吹过，枝条和果实在风中摇摆，一切都显得自然，柔美而动人。1883-1890年这段时期被英国维多利亚·阿尔巴特美术馆称为是莫里斯的斜线风格时期。3、“S”形结构线。莫里斯的《非洲金盏菊》画面由两条“S”形植物茎叶做左右对称排列，用“S”形结构包裹两朵菊花，菊花的形态也不形同，一朵含苞未放、一朵花叶舒展，在变化中相互牵引。“S”形结构线将图案归整，以此来达到秩序的和谐。 从中可以看出，莫里斯极喜欢使用弧线，画面中的弧线常采用“S”形结构线，而这种结构线的形式恰到好处的体现了植物枝叶的柔韧性，形式本身就具有回旋的动势，这种动势产生了视觉上的愉悦感，莫里斯巧妙的应用了这种结构线，达到了他提出的艺术的目的是使人愉悦的功能。

三、图案设计中色彩对比

1、图案纹样中的色彩明度对比。明度变化可以产生色彩的明暗差异，莫里斯正是应用了色彩之间的明度对比使画面产生了前后关系，有了层次感。应用色彩明度的高低能使视线产生顺序感，明度高的色彩首先会凸现在明度低的色彩之上，主题图案往往都使用高明度色彩，和下面的低明度背景形成强对比。1881年设计的壁纸《圣雅各》，可以清楚地看到画面的层次感，低明度的底色为最下面的一层，再往上一层，明度相对底层较高一些，中间夹杂着细小的枝叶和花朵属于过渡层，最上面一层较之下面两层明度最高，将主题物明确的在深度空间中展现出来。高中低明度的色彩使用相得益彰，使視觉由浅到深或是由深到浅，从而形成图案的深度感。2、 图案纹样中的色彩纯度对比。色彩的纯度是指色相感觉明确或含糊、鲜艳或浑浊的程度。莫里斯作品的色彩浓重而不艳丽，总能带给人素雅、古朴之感，所以他的作品从色彩对比上来说大多数不是强对比，因为素雅的色彩往往都不是纯度高的色彩。1882年莫里斯设计的《鸟和银莲花》，底色用深红色，纯度较高，鸟和银莲花的色彩纯度依次降低，是将底色加白后产生的低纯度的色彩，纯度的变化同时也产生了明度的改变，图案中的色彩属于相同的色系，只是纯度不同，整个壁纸色彩简洁，但却也形成了前后层次关系，产生了空间感。3、 图案纹样中的色相对比。色相的冷暖可以产生前后层次，暖色具有前进感，冷色具有后退感。莫里斯1883年的图案设计《玫瑰》，绿色的树叶和红色的花朵采用了红色与绿色的补色对比，并用淡黄色填充枝干使画面自然产生了调和，画面鲜明、强烈、饱满、丰富。补色对比不仅是最美妙的对比，而且是最强烈的对比，同时也是最难把握最难调和的，如果把色相对比处理的和谐统一，会取得成功的画面效果。黄色和浅绿色的搭配是最合适的。

参考文献：

[1] 董占军.外国设计艺术文献选编[M].济南：山东教育出版社，2002.

[2] 朱孝岳.莫里斯工艺思想初探[J].装饰，1993年第2期.

[3] 麦静虹.装饰图案的功能——从莫里斯的图案结构谈起[J].设计艺术，2006年第02期.