用戏曲表演准确表现舞台人物情感

巩文生

戏曲表演艺术的主要任务是以唱、做、念、打等手段来塑造人物，表达感情的艺术。而一个专业演员除了具备一定的唱、念、做、打扎实的基本功，还必须深入了解剧本主题、情节。用戏曲表演准确把握扮演的人物性格和各种场景下的情感状态，并把这些生动地呈现在戏曲舞台上，才能够深刻的感染观众，忽略了人物情感的把握与表现，即使有扎实的基本功底，也难以获取良好的艺术效果。

我们知道，要想让演员在舞台上把人物的情感完全表达的充实、真实、准确，就必须有丰富的生活经验，然后通过对生活的深入观察和不断积累，为艺术创造提供知识的源泉，对人物的理解才能深刻，感情的表达才能在舞台戏曲表演中准确细腻。一个演员的生活阅历越丰富，越能够深入体验剧中人物的情感世界，越能真正做到“情动于衷而形之于外”。

崔派名剧《卖苗郎》是经过著名编导艺术家杨兰春改编和著名戏曲音乐家王基笑老师的唱腔设计，更是让这出戏成为豫剧舞台上一部经典剧目，剧中人物也深受观众喜爱。该剧讲述的是明朝太康县柳迎春之夫周文选进京赶考多年不归。太康天旱绝收，柳之婆母饿死，公爹病重，柳迎春忍痛卖子苗郎奉养公爹周云泰，老人不见孙儿，杖责柳迎春。柳迎春哭诉原委，周甚感动。因此，翁媳相依为命。期间，周文选得中状元，招赘相府，其新岳奸相明里差人赴太康报喜，暗中命人截杀柳氏。柳氏背负公爹逃命，万般无奈之际，恰遇苗郎得官出巡，拦道喊冤，苗郎认亲，带二老回京，并请周过府，父、妻痛斥周文选，苗郎代父求情，故事以和睦而终。

因为我从小随父母在剧团演出的缘故，所以对《卖苗郎》这出戏非常喜欢，对剧中周文选这个人物情有独钟，梦想有一天一定要将这个角色搬上舞台。1988年，我从洛阳艺校以优异成绩毕业到安阳市豫剧团，使我多年的艺术梦想得以实现。

剧中人物周文选是一个正直、善良、文才出众的书生，高中状元被自己恩师逼迫与相爷小姐婚配，但都被周文选拒绝，为了寻找父母、妻儿，月夜思乡，时时盼望亲人团聚，从他的第一次出场就表现无尽的思念之情，为了能够准确表达人物的内心情感，让自己的戏曲表演真实、可信，我没有照搬原来的表演模式，而是运用一些创新技能来展现人物心里活动。首先从上场开始，原来的表演是人物背朝观众，手拿书卷，小台步轻抬后倒三步转身亮相，我则采用侧身后退，并几步左脚半圆移步，右脚直移，至偏场再小台步后移，然后转身右手捋胡子唱“牛恋老槽马恋圈”第一句唱完到中场“蛟龙恋水虎恋山”猛然想起自己的父母，脸微抬，双目凝视远方”周文選恋双亲茶饭难咽”瞬间又回到现实“在温府如同如狱坐监”。当前四句唱完，我从中场向左前方一步，右手搭水袖眉前，昨夜晚我难入睡三更夜半，刚合眼朦胧间返回家园“继而双手外翻水袖，身体由左偏场向右前方圆场，然后回转身到中场“只见我的双亲红光满面，苗郎儿喊声爹爬上我双肩”这时候右手换水袖上搭左肩，左手换水袖搭右肩，随着“肩字”水袖放下来，右手抬起，左手水袖向里展开“眼晴朝右上方”我的妻在一旁偷把我看，她看我，我看她，甜上加甜，两个水袖一起放下来从后面外甩，情绪顺着唱词变化地唱“居家人高兴的热泪满眼”听到小郎“状元爷请用茶，双手沾泪，斜对小郎“小郎他惊醒我送茶问安”，整段戏唱完身体慢慢转过到中场坐下，我对这段戏的理解是周文选离家六年，头科染病未能参加应试，此次高中状元，三年思乡心切，寄信、打探多次，但都是渺无音讯。加之恩师温师爷为了高攀温丞相，屡次向周文选提婚，在这样处境中周文选唱出了无奈心声。有了对人物的理解，使我在演出中得心应手，自己的嗓音条件也很好，在人物声腔运用上学习和掌握了一些崔派男声的演唱技巧方法，使塑造的剧中人物更加丰满，每次演出时都能获得观众热烈掌声。

戏曲人常说：“七分道白 三分唱。”可见舞台念白有多么重要。戏曲的表演手段，除唱腔之外，以念白作为表现人物情感，成为我塑造人物的重中之重，如最后一场周文选见到儿子苗郎的一大段话白，需要沉下心来细心琢磨人物此时此刻的内心独白，还要按照人物年龄、身份和关系来表现的准确情感定位，如当苗郎质问父亲周文选为啥要抛弃妻儿老小，与相府小姐婚配时，我没有更多地去表现人物的激越情绪来为自己辩解，而是把这种误会暂时埋在心里，用伤痛以及对亲人的思念之情向苗郎倾诉离家的心声，头几句“离乡数载，家乡不得而知，是我一时有幸，愧名高中，为得居家团圆，曾派吴用家乡打探，情绪控制住说：“至今是人未来，书桌未有伤感地说”为此我是日日念家乡时时盼亲人”，哭泣地说“夜夜做噩梦，梦梦痛哭声”。在处理这两句念白时，我把“夜夜”拉长说，声音略高扬，而“梦梦”两字我顿开念，一段话白多种人物情绪，如没有一定的艺术功力是达不到这种舞台效果的，著名编导艺术家杨兰春在看了我演的周文选后给予很高评价：“一个很会表演人物情感的好演员”。

任何一出戏的主要人物内心都是复杂的，大都是多种感情交织在一起。另外，人物所处的环境也是复杂的，演员必须清楚地理解角色所处的复杂环境以及在这样环境中应该发生的情感。这就要求演员注意体验复杂环境的复杂情感，注意体验细小的情感转折，这样戏才有味，才耐品，表演的舞台戏曲人物情感才会准确。如豫剧《白蛇传》“断桥”一折，讲的是白素贞金山寺战败后行至西湖断桥，腹疼难行，恰遇许仙踵至，小青恨许仙负心，欲杀之，白蛇力为许仙解脱。亲责许郎之薄幸，许仙赔罪明心，三人言归于好，偕赴杭州。我在剧中饰演许仙，我从出场的惊跑不分昼夜回家”到看到贤妻的呼喊“娘子”，听到小青“许仙，哪里走？”我在惊逃中慌不择路，小青一剑吓得我一个抢背翻身跌至台角，在表现这段情感戏时，我用了一个“遮头袖”姿势，表示许仙从法海的金山寺愉跑出来，寻找自己的爱妻急迫感，在边唱边跑圆场中，抬步在舞台上像行云流水一样走场，上水袖，不停颤抖扬动，增加了艺术的美感，唱到“一路寻妻妻不见”采用一个滑跌动作，表现出人物心路崎岖和回家的急切心情，这一连串的戏曲表演把许仙在回家途中惊慌心情表现地惟妙惟肖。

艺无止境，一个演员要想在舞台上把角色演活演真，富有感染力，就要不断地丰富自己的生活阅历，加深各方面的知识修养，提高自己的艺术鉴赏水平，磨砺身体各个部分的表现能力，在长期艺术实践中积累，总结正反两方面的创作经验，才能达到恰如其分、炉火纯青的境地，才能把人物性格生动地塑造出来，才能把人物内心情感准确、细腻地揭示表现出来。