古典音乐的先锋实验者

张琦

2017年4月，旅美华人青年作曲家杜韵凭借歌剧《天使之骨》，摘得美国普利策音乐奖，杜韵也被美国国家电台评选为100位世界具有影响力的40岁以下青年作曲家。

杜韵修习古典乐，很小便知道肖邦来自波兰，莫扎特出生于奥地利，柴可夫斯基是俄国人……这些让她明白：音乐跨越国土，属于世界。

古典乐一直被视为高贵、平衡的音乐，杜韵所爱的音乐却不拘一格。不管是通俗乐还是民族乐，只要好听，她都乐意吸收。很多同学以海顿、莫扎特和贝多芬为偶像，她的偶像则是国内音乐人王菲和窦唯。专辑《浮躁》《雨吁》，没有歌詞的唱法让杜韵特别激动，认为这是伟大的实验。

音乐人在表达音乐理念时，往往难以找到属于自己的道路，杜韵却早早确立了自己的表达方式，“我没有寻找自己，我一直跟随自己”。正因为知道自己要什么，杜韵摆脱了流派的限制，成就了一个宽广的自己。

20岁时，杜韵去美国奥伯林音乐学院读书。她去意大利参加音乐节，忘了订旅店，就在威尼斯边走边逛，然后睡在了一个小广场上，期间还被人踹了一脚。

她觉得自己很幸运，没有遇上危险，所以不建议别人效仿。也正是因为幸运，所以她对那晚特别怀念：“那天听的音乐，还有游荡和睡广场的经历汇聚成丰富的感受，融进了我的血脉里，成为我创作的养料。对做音乐的人来讲，你永远不能只拥有音乐。”

“杜韵风格”的古典音乐逐渐融入了越来越多的元素：戏剧、建筑、绘画、文学……她乐于吸收和学习，敞开怀抱迎接那些拦也拦不住的灵感。

随着阅历增多，杜韵发觉自己的心变得越来越柔软，目光却越来越锐利。

“好的艺术家往往具备共情的能力。远方的困境时常令我感受到道义上的痛苦，我珍视这些痛苦。”她说。

杜韵广泛关注着世界的发展与变化，从叙利亚局势、欧洲动荡，到国内的共享单车、热点案件，都让她产生强烈的共情，涌起创作的冲动。

后来，杜韵同剧作家Royce合作，创作了独幕歌剧《天使之骨》。它讲述了一对贫穷的夫妇在后院捡到一对受伤的天使，他们将天使的翅膀剪掉后囚禁起来渔利。

创作时，杜韵尝试用多种元素打破当代歌剧的桎梏，在古典音乐中加入电子乐、室内管弦乐以及合唱。

当天使的翅膀被剪断时，摇滚女中音开始了炽热的独唱，配合小提琴的颤音与小号的急促音，扩大成为令人愤怒、恐惧、凶猛的呜咽。当很多人变成帮凶后，音乐讲述的故事抵达高潮，配乐一下子变得凄厉，令闻者落泪伤心。

《天使之骨》的创作历经七年，以先锋实验姿态震惊了美国古典乐圈。

音乐是一种无障碍的媒介，可以沟通不同的群体与地域。杜韵一直在练习如何创作和使用这种媒介，并渐入佳境。对于杜韵来说，遇见更好的自我与音乐，远比世俗当中的其他“得遇”更加重要。