探讨中国传统戏曲符号在艺术设计中的应用

摘 要：中国传统戏曲蕴含着浓重的民族文化气息。中国的传统文化是世界上历史最悠久的文化之一，很多西方人都会觉得中国是一个富有神秘气息的国家，而在这个神秘气息浓郁的国度里，中国传统戏曲符号又正是其最为神秘的一种传统艺术。戏袍的彩凤团龙，脸谱的五彩缤纷，无不显示着其独有的符号特点，吸引了一大批中国传统艺术的爱好者为之着迷。中国传统戏曲在历经千年的历史发展和沉淀后，形成了独一无二的艺术表现形式，为当前的艺术设计领域提供了多角度的借鉴和创作素材。

关键词：中国传统戏曲符号；艺术设计；应用

中国传统戏曲分布地区广泛、发展历史悠久，并且拥有极其丰富的剧种，吸引了众多的戏曲艺术爱好者和研究者。不管是服饰道具的制作、不同形式脸谱的刻画，还是动作姿态的千变万化，无处不凸显着中国传统文化所独具的审美特征。在当前全球经济一体化的大环境下，现代艺术设计也在不断追求设计形式的多元化发展，积极地从传统文化中吸取有益的设计和创作元素，将传统艺术符号积极的融入到流行元素中，进行艺术设计的创新和设计思路的拓展，创新艺术设计作品的同时，又为其增加了异常丰富的文化气息。

一、中国传统戏曲符号的特征

艺术，在某种意义上说，可以作为人类情感表达的一种符号，不同形式的艺术都有其独有的符号构成体系。中国传统戏曲符号体系是由服装道具、动作姿态、语言音乐以及化妆造型等不同分支系统所组成，不同的分支系统又有着各自独特的运作语法和符号群，对符号群的结构形态进行深层次的剖析和探讨，对于中国传统戏曲符号结构层次的揭示有着异常关键的作用。符号的美学特性包括特征性、假定性以及中介性，中国传统戏曲符号将这三种美学特征很好的融合统一在一起，共同形成了戏曲符号特征。

二、中国传统戏曲符号在艺术设计中的具体应用

（1）动漫造型中的应用

我国的动漫产业有其独特的发展环境和土壤，其特点是拥有十分突出的传统文化符号特征，尤其是在借鉴传统戏曲符号的创造上表现的更加淋漓尽致。我国的动漫设计充分运用了传统戏曲价值所体现的多元化和题材的丰富性，设计出了许多优秀的人物造型和动画作品，有些动画的设计直接将戏曲中所包含的素材应用到其中，对动漫产业的长远发展和品牌建设有着十分重要的意义[1]。比如改编自神话传说的《大闹天宫》系列动画设计，其在人物造型以及场景设置上都将传统戏曲符号很好的融入其中，实现了动漫设计与传统戏曲元素的有机结合。首先是融入了戏曲中的脸谱符号，戏曲脸谱的突出特征是注重象征和夸张的表现，表现出了极致的写意手法，强化了人物鲜明的个性特征。《大闹天宫》中的主要人物孙悟空，塑造出的形象具有十足的立体感，最为突出的表现就是与猴子脸谱戏曲符号的有机结合，黄、红、白、黑的色彩搭配上也凸显了人物的独特个性，白色的狡诈以及红色的忠孝，充分的展现了主角孙悟空的性格特点，形象与夸张的完美统一，塑造出了富于立体感和生动性的角色形象。其次是融入了戏曲形态动作的符号，形态动作的加入强化了人物的生动性和美感，将不同形式的动作特征充分的呈现出来。在主角孙悟空的动作设计上，将戏曲动作融入其中的同时，又搭配了舞台艺术的处理，优美的动作无处不显示着戏曲的味道，其观赏价值急剧提升。最后是融入了戏曲中的音樂符号。《大闹天宫》的开场音乐运用了传统戏曲中的锣鼓声和唢呐声，将孙悟空形象之威武庄严很好的衬托了出来。比如很多耍金箍棒的动作情节都配以戏曲中武打场面的音乐，呈现出了不同凡响的画面效果。

（2）产品包装设计中的应用

产品包装的设计从属于视觉艺术设计，设计创意要求严、标准高，不仅要能够吸引人们的注意力，而且设计出的包装要富有实用性。在包装设计领域，土特产的包装设计是一种地域性以及民族性特色非常突出的类型，设计师需要具备良好的文化底蕴和丰富的技能经验，以求设计出的产品能够集地域特色和产品的功能性于一身。中国传统戏曲有着约定成俗的符号特征，其中包含着很多与当代审美观念相契合的文化元素，将其融入到土特产的包装设计上，可以令产品的包装极具民族特色和时代感[2]。但是在借鉴中，切忌生搬硬套，想要设计出理想的产品包装造型，需要对传统戏曲符号重新进行解构并重组。首先可以将传统戏曲中的脸谱造型进行恰当的解构重组，并将其运用到土特产包装的设计中，可以使产品的包装富含文化意味和民族特性。比如国粹泸州酒的包装设计为了凸显民族装饰，将传统戏曲中的脸谱符号融入其中，将脸谱样式进行适当的变形处理，呈现出了神采飞扬、线条流畅的图案造型，整体上达到了产品功能性、美观性与实用性的和谐统一[3]。

（3）纤维艺术设计中的应用

现代纤维艺术为了延伸其艺术创造性和生命力，在不断追求表现形式上的新颖与革新的同时，更加关注精神内涵的融入与突破，不断的致力于对其美学价值与实用价值高度统一的孜孜追求。因此纤维艺术设计将传统的戏曲符号不断地融入其中，以体现设计上的民族性和思想性。首先设计师通常会结合传统戏曲中脸谱的形式对其进行构图，或者将其中流畅优美的线条提炼出来用在构图中，结合这些传统元素设计出的纤维创作趣味性极强，给人一种神游其中、心旷神怡之感，为设计师灵感的选择提供了更丰富的视角[4]。另外，将戏曲脸谱的色彩元素应用到纤维艺术设计中，往往会给设计师带来与众不同的创作灵感，借此设计出的纤维艺术创作通常能够展现出独特的质感和肌理。传统戏曲符号的合理融入增加了作品的灵动性，丰富了设计语言，开拓了更为广阔的艺术设计思路和空间。

三、结束语

综上所述，对于艺术设计来说，创作的作品是否具有深厚的文化底蕴，往往决定着作品的生命力和艺术价值，缺乏精神内涵的设计是无法孕育出更加深刻的意象的，也无法获得更长足的进步。中国传统戏曲符号彰显着独有的魅力和民族特色，将其与艺术设计充分的融合起来，能够达到延其形、显其意的效果。因此设计师要积极探索戏曲符号的实用价值并辅以现代科技进行设计，创作出更多的艺术风采独特的设计作品。

参考文献

[1] 陈绍华.中国传统戏曲符号在艺术设计中的应用[J].包装工程，2018（4）.

[2] 赵佩佩.戏曲脸谱符号在动漫衍生品设计中的应用研究[D].天津科技大学，2017.

[3] 李广川.中国戏曲脸谱艺术在现代设计中的应用[J].人文天下，2017（8）：35-40.

[4] 肖燕.传统戏曲人物造型设计中的符号学原理简析[J].戏曲艺术，2017（2）：133-137.

作者简介：

夏天明，1980年4月，女，汉，湖南益阳，研究生，讲师，研究方向：美术学。

（作者单位：湖南工艺美术职业学院）