中国画的花鸟发展现状及其前景研究

摘要：本文将针对中国画花鸟类别的历史发展进行分析和阐述，并讲述我国花鸟画的艺术传承特点和发展轨迹，就花鸟画在未来的发展和创新提出看法，旨在为现代花鸟画创作者提供一些参考。

关键词：中国画 花鸟 发展现状 前景

我国花鸟画有工笔、写意、兼工带写三种主要形式，相较于更为粗犷的山水画来说，花鸟画对于历史传统风格和形式都有着较强的依赖性，脱离传统的创新很难被人接受，也容易产生是否为中国花鸟画的争议。下面针对花鸟画的发展和前景谈谈笔者自己的看法。

一、中国花鸟画的艺术特点及发展现状

（一）艺术特点

1.笔墨特点。传统花鸟画注重浓淡、黑白和干湿等几个特点，有时候可以使用黑白调色，达到一种无色但是却更有韵味的境界。在宋代，花鸟画在形式上更加重视艺术表现力，或用丰富华丽的色彩展示其形，或用潇洒淡雅的反色展示其神，两种不同的笔墨帶给人完全不同的感受。

2.写意特点。在中国花鸟画中，画家更注重自身情感的投入，使花鸟画在很大程度上反映了作者的心情和思想。对于花鸟画而言，形似并非主要特点，反而是其中包含的诗意才是花鸟画作品的精髓。尤其是传统花鸟画中大量的留白手法，给予人们无限的想象，充满传统文化中含蓄、内敛的魅力。

3.用色特点。在花鸟画用色中，主要是彩色和黑白、浓重与浅淡之间的对比，其中最重要的是避免俗气，要展现花鸟画独特的高雅气氛。即使选用的色彩比较华丽和浓重，也应显露出厚重感，而不是给人以俗气之感。

（二）发展现状

自1949年至今，我国政府对传统艺术的创作给予了极高的重视，并且由于我国经济快速发展，人们生活富足，使得花鸟画获得了很好的发展。在这一阶段，花鸟画的表现形式有了一定的创新，变得更加具有时代性和民族性。再加上经济发展以及与世界文化之林的融合，人们的审美也发生了一定的改变。艺术来源于生活，在创作过程中，画家的个人经历和情感体验也是十分重要的一点。当代青年画家在进行花鸟画创作时，除了借鉴古典绘画的手法和技巧外，往往还会添加一些具有时代特色的内容，或者加入自身的情感体验，更加重视情感的表现力和张力。在实际的绘画形式上，也更加注重创新，从多个角度变换花鸟画的绘画风格，展现出新时代花鸟画的强大生命力。

二、花鸟画的创新和前景研究

（一）借鉴古人经验和外来文化艺术

花鸟画自古以来受到文人雅客的喜爱。因此，在进行花鸟画创新过程中，研究古人画作特点，保留其中的精髓，并且根据时代特征和个人特点推陈出新，才能形成当前社会形态下独具特色的花鸟画艺术新风格和新意韵。比如著名画家齐白石，在进行创作时便吸收了中国传统艺术形式，并结合个人理解获得了有着独特个人风格的艺术形式。

除此之外，画家还可以从国外的绘画艺术中吸收经验和长处，融入花鸟画绘画中来，呈现出一种别样的、崭新的绘画形式和艺术风格，使其既有我国传统民族风格，又有较强的现代韵味。比如徐悲鸿的画作，从国外汲取写实主义思想，形成写实风格，在画马创作中达到了形神兼备的绘画效果，为花鸟画注入了新的活力。

（二）技法并用

艺术手法是多种多样的，既可以浓墨重彩，又可以清雅淡泊，都呈现出各自的独特韵味，带给人美的感受。当前，在工笔花鸟画中，传统模式已经不能满足人们的需求，除了工笔重彩技法外，淡彩也已经逐渐流行。工笔淡彩使画作更加轻盈梦幻，给人以朦胧之美。还有一些画家使用水、墨或其他色彩在创作中尝试了多种手法，比如尽量少用线描，又或者用一些“特技”来展现肌理外观。当前绘画形式不断改变，绘画材质媒介也逐渐丰富起来，使花鸟画的创新更上一层楼。画家要在认真研究传统风格和绘画技巧上，借鉴世界绘画艺术中的经典，并在绘画中进行融合和再创新，从而形成独特的、符合现代人审美的绘画作品，用现代人的审美眼光去观察自然和世界，创作出符合时代精神的写意花鸟画作品。

三、结语

总而言之，在花鸟画绘画艺术中，最重要的是画家的悟性，如果对自然无动于衷，对生命缺乏情感，仅仅学习技巧和艺术形式，最终只能形成机械的作品，降低花鸟绘画艺术的表现力和感染力。因此，花鸟画创作应灵活，学会随机应变，将自身情感融入画作之中，使作品能够与观众进行情感交流，提高作品感染力，表现出自然生机中丰富精彩的视觉样式，这样才能够将艺术和生活紧密结合，更好地展示花鸟画的艺术内涵。

参考文献：

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[4]周鼎，陇艺梅，陈晶婧.艺术之命，惟系于新——传统中国花鸟画创新历程及成就研究[J].吉林艺术学院学报，2012（02）.

（作者简介：刘锦安，男，大专，西安市群众艺术馆，馆员，研究方向：美术、国画、摄影）（责任编辑 葛星星）