浅谈声乐训练中练声的方法及作用

吕海龙

摘 要：练声是为歌唱状态的建立打基础，训练我们的机能，正确的为歌唱服务，就像舞蹈、竞技体育一样，它是最基本的、最基础的、也是最本质的。本文主要通过论述科学的练声方法及作用，使练声达到预期的目的和效果，进一步为歌唱打下牢固的基础。

关键词：练声；方法；作用

一、练声的定义

练声是为歌唱状态的建立打基础，训练我们的机能，正确的为歌唱服务，就像舞蹈、竞技体育一样，它是最基本的、最基础的、也是最本质的。能否掌握正确练声，关键是通过科学的发生练习，反复的纠正错误，达到预期的目的和效果。使声音﹑音色有美的变化，从而为歌唱打下牢固的基础。进一步说：就是为了能够形成正确的歌唱做基础，形成良好的演唱习惯做铺垫。

二、练声的方法及要注意的问题

每个人都有追求目标的权力和选择，作为一个学习音乐的人，更应该去追求；因为从中能获得到更多的知识，如：练声的方法，练声时要注意的问题等。只有这样的人，才能对音乐有审美价值的追求，使自己不断的去获得更多知识，从而可以达到欣赏音乐，这些都可以辅助形成正确的练声。

1、练声的方法

不同的学校，不同的老师，所采用的练声的手段以及练声材料都是不一样的。虽然练声的方法千差万别，但是核心思想却是一样的。就是都采用科学的练声方法，让每一个学生知道，更应该懂得这种方法。

（1）关于喉音

喉音是一种较为严重的毛病。要矫正喉音，必须有较长的时间和坚韧的毅力。造成喉音的现象，首先是因为用在胸部的吸气吸得不深，同时肌肉紧张所致。这就应从呼吸法去要求，把气吸深，合乎练声所需的呼吸活动。其次是喉头不稳所致。可以用“a”母音練习，发音时舌根自然放松，放平，切勿往上突起，要有意识地控制，用“大哈气”这个状态去练习，主要是使喉结有正确的位置，吸气时的位置，逐步加强，否则，喉音还会重现。练唱时的音不能要求太高，最好在八度之内，可用哼唱去练，起音要软起，因为这样较富于艺术性、情感性。母音可用适当的用“e”音去练习。它可以解除面部、下颌肌、舌根等部位的紧张。最后还会有面红脖子粗的现象，这多半就是咽喉肌肉未能放松，而靠用强力发声所致。这样发出来的声音不会温柔圆润，而是粗糙生硬的。要矫正这种毛病，可用“哼声唱法”，就是闭住口，用鼻声来练习发音。

（2）关于鼻音

在练声时有太重的鼻音，无疑是不受欢迎的。无论如何，鼻音必须摒除，鼻音较喉音易于改正；而鼻音也可作为挽救使用喉音的过渡方法。小舌往下，鼻收缩，都能产生鼻音，有的喉肌紧张也会引起这种现象（有鼻音就会严重阻碍解决高声区），但多半是由于硬腭太松弛所造成的。有些是由于喉头突起引起软腭松弛。练习时用“a”音张嘴发声，并且注意软腭积极上提，可用“u”上提，然后过渡到“o”音或“a”音。总之，喉音和鼻音还是有一些联系的，同时都要注意到软腭，鼻孔母音。

（3）关于白声

所谓白声，就是发声不能集中，音质浮泛散漫。这种声音不是很润泽，缺乏音乐气氛。发出的声音极为刺耳，尤其以高音为主。要纠正这种毛病，须从母音练习开始。“白声”再加上鼻音，那就是所谓“羊声”。要纠正这种毛病，须先休息一个时期，到声音复元，方可练唱，且需用“闭口法”。“闭口法”练习对于声音很有益，将口闭起来，用鼻呼吸，使气息达到横膈膜。另外，有些声音由于是局部共鸣，声音留在口腔上部位置，胸腔的共鸣脱节，音色没有光泽，而又是一种无魄力、浅薄、没有表现力的声音。纠正这种声音最好用哼唱，使整个声区统一起来，不能单打一，练习时用缓慢的音阶，切忌用快速连句和高音。

（4）关于舌音

这种声音与喉音极相似，究其原因即为舌根生硬，尤其舌根后部向后压，使下腭与舌根靠太远，使声音发声受阻碍。这种情形好像是口腔含着食物练声。这种声音含混不清，没有共鸣，也不能练声。这种毛病一旦形成，就很难改正。因此，初学者在开始时，即须注意舌的正确位置。要将舌放平，舌尖顶住下齿的后部，使咽腔畅开，气息易于传到共鸣区。舌的中部须向下凹，使之与软腭之间的空间增大，以利于口腔共鸣。唱中声区E音时，舌尖顶住下牙根，而舌根向上举，软腭也向上举，这样使气息流畅，到达腭腔与蝶腔，使高音变成一种金质钟声的共鸣。

（5）关于颤音

颤音的产生主要是对波音的理解程度不正确，气息调节不好，而涡流于声门、喉头位置不安定，各器官的收缩迟缓失去弹力，头腔唱不上去，中声区也很贫乏。首先必须注意休息，同时在练习上用短音去练，音域控制在八度以内，慢慢地唱，先用“u”再用“a”或“o”音等较稳定后再练长音。气息要从容平缓，不要吸得过多，呼出时要平稳而且需要有耐心。

除此之外，在声音上有时出现音不准的现象，声音偏低的原因可能是气息不足，或身体疲倦，环境条件如室内寒冷、空气不新鲜等都会造成音偏低的现象。至于音偏高的原因，有的是由于调度气息不得法，感情过于激动、冲动，也有的是听觉关系，音阶唱不准主要是训练不够，但也有心理因素，如过于紧张，使呼吸失去了弹性，因此削弱了控制能力。平时练习时注意发声器官与听觉器官的合作，决不唱出一个草率的音，多唱断音，用不同力度去唱。

2、练声时要注意的问题

练声是巩固上一间课堂所学习的知识，是为下一间课做基础的必经之路，这是在老师指导下进行的。而课后练声是在没有老师的从旁指导，稍不留神，容易练走样。因此，课后练声应有一个细致、得当的安排，在科学的方法指导下，通过坚持不懈的练习，不断提高技能，为成功打下基础。

根据人声的音高、音质和音色特点，大部分人习惯把人的音域分成三部分：低音区、中音区和高音区。中音区为人声的自然声区，歌唱比较容易。但在中声区向两边过渡时，易出现声音感觉上的变化，从而造成声音的不统一，使人的完整音域出现裂痕。男声在中音区向高音区过渡时易出现声音的不统一，女声在真声向假声的转换时也容易出现这种情况，这样不利于声乐的发声和歌唱语言的表达。那么，怎样才能达到声音的统一呢？ 首先，歌唱时要有强有力的气息支持。我们都知道：气息是歌唱的基础，它靠呼吸来完成，而歌唱的呼吸是发声的“动力之源”。如果在歌唱时气息不稳定，造成“失去动力”或“动力不稳”的情况，这必会直接影响到发音器官的正常工作，造成声音的不统一。所以，一个正确的呼吸方法在歌唱中就显得尤为重要。

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科，仅凭理论知识和文学资料去进行学习是非常困难的，所以我们在练声训练过程中更应注意以下几点问题：

（1）要有持之以恒的毅力和舍得吃苦的精神

这充分说明了艺术技能的形成不是一朝一夕的，轻而一举的事情。所以练声一定要时自己的肌肉协调有力，形成一个良好的歌唱习惯，掌握一套科学的练声方法，这就要必须付出体力和脑力方面的艰苦劳动，要经过长期的思考和磨练。日复一日的练习，才能领会其中的奥秘。相反，没有这种舍得吃苦的精神和吃得苦的思想准备，往往是半途而废，后悔莫及。当然这里还有其他的因素，作为歌唱者本人，一定要有持之以恒的毅力，還要有舍得吃苦的精神，这是很重要的一个方面。

（2）要善于用脑

世界著名男低音歌唱家斯义桂先生来华讲学时，曾说过：学唱的人要具备三个条件，即：嗓子，脑和心。他说的嗓子是指发生的生理条件。他说的心，是指学习的毅力和持之以恒的精神。那么他说的脑子，就是指歌唱者要善于动脑筋，想办法。下面我们就谈谈练声时要善于用脑。

第一，要善于领会正确的声音概念，练声时要有教师指导，要善于领会老师的意图。对于正确领会练声是十分重要的，它决定着歌唱练习的声音导向。如果练声的习惯一旦形成，无论是好是坏，要想改变都是很困难的。所以在学习练声的每一个阶段都是非常重要的，尤其是初学阶段，对练声概念的正确领会是十分关键的。

第二，要善于感受自己的发声状态，发声技能的学习，它是一种在感觉系统发生紧密联系的基础上的学习，或者说是一种感知运动的学习。这种感知包括对自身发声的生理机能的运动状态的感受，也包括对声音反思回来以后的听觉感受。自己的感受能力强，发声概念又正确，当然进步的快，所以说歌唱发声的技能就是通过感知在对自己的发声机能状态的不断调整中形成和发展的。

第三，要以科学的态度练声，由于人体的封闭性，感知的抽象性等原因，声乐学习往往不是一帆风顺的。我们学习声乐的体会，有时练了半天，总也找不到好的感觉，甚至越练越别扭。这时候我们就十分急躁，甚至蛮干乱练。要想知道，练声活动处了要有正确的方法指导以外，还有别的因素的限制，如自己的情绪好不好，嗓子舒不舒服，或者是方法上有没有错觉等。所以说：在练声练习时，既要有歌唱时的激情，又要有理智，还要时刻保持清醒的头脑。搞音乐的人不是有这样一句话：心要热，脑子要冷。这就是练声的辩证关系。

（3）要注意坚持循序渐进的原则

在练声的过程中。要有明确的练声目标。坚持循序渐进原则，要有计划，有步骤地进行，同时也要防止错误的两种练声情况发生：一是过于保守，在一个环节上停留时间太长，浪费了时间，也浪费了精力。不是有一句俗话：“万丈高楼平地起。”高难度的练声技巧是建立在牢固的基础之上的。声乐技巧的发展是一环套一环的，只要你从易到难，有浅入深，循序渐进，踏踏实实地进行练习，才能收到良好的效果。

三、练声的作用

歌唱者在学习声乐时，必须在教师的指导下，反复地进行发声练习，反复去思考，反复去体会。逐步掌握科学的歌唱发声的基本方法，用正确的方法来练声。可见，发声练习在声乐教学中起着关键性的作用。

1、通过发声练习，能鉴别歌唱者的声部

从生理结构特点来分析：每个人的喉头大小、声带长短、宽窄以及共鸣腔体的大小都是不同的，这是生理结构上的差异。除此之外，还有一种重要的方法就是从发声歌唱状态中鉴定。在发声训练中，通过歌唱者的音色、音质、音域、声区结构等综合因素来进行声部的鉴别。明显的高中低音较容易区别，如果声音具备两个声部的特征就很难辨别了。所以对这类情况的鉴定，应该稳定而慎重，不应过早下结论，要在运用自如的声区内进行各种发声练习。。

2、发声练习能正确打开喉咙，做好歌唱的准备状态

喉头是人声的生源体。在发声前打开喉咙是十分重要的，它直接影响到歌唱者音色。打开喉咙也就是将喉头稳定在正确的位置上，这是歌唱者声乐技巧得以顺利发展的关键之一，很多歌唱者歌唱时喉头没打开就去唱歌，造成喉头不稳定，发声的各器官不协调，从而导致错误发声方法。所以在唱歌前，必须通过发声练习才能打开喉咙，找到正确的喉头位置。让气息和声音能畅通流动，使声带运动与呼吸密切配合，调整适度，协调好各器官的运动，为唱歌做好充分准备。

3、发声练习使抽象化的发声原理变得简单易懂，容易找到正确的发声位置

声乐是看不见、摸不到的，而且是一门抽象的艺术。然而复杂难懂的发声原理如何才能变得通俗易懂呢？这就要依靠教师的科学歌唱方法和间接的教学经验。在发声练习中，教师会用一些形象的比喻，如微笑、打哈欠、闻花香等方法。让学生体会歌唱的感觉，使其凭借自己的思维展开丰富的想象，通过对一些具体形象的联想将发声的原理和技能中各种比较抽象和不容易理解的概念变得清晰，找到科学的发声位置。而采用联想比喻的方法，则是达到这一目的的重要手段。同时教师还运用一些音阶或音的旋律配合母音的发声练习，使歌唱者能熟练地掌握发声的位置，巩固歌唱的状态。在演唱前就做好积极的思考、准备和调整，只有清晰地理解发声原理，采用科学的发声方法，才能用正确的发声位置演唱歌曲。

综合所述，练声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节，是为了歌唱训练打基础内容之一，在歌唱中发挥着重要的作用。正确的练声方法是在教师指导下，通过长时间刻苦的发声训练才能掌握的。在教学中，教师要严格纠正学生在发声练习时的一些错误观念和不良习惯，把正确的体会和方法灵活运用到歌唱中去，使其成为艺术表现的有效手段，提高学生对音乐的感染力和表现力，从而带给人以美的享受。

参考文献

[1]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1997年11月第1版.

[2]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：高等教育出版社，1993年5月第1版.

[3]林俊卿.“咽音”练声的八个步骤[J].上海：上海文艺出版社，1985年3月第1版《湖南民族职业学院学报》 2006年01期.

（作者单位：渭南师范学院艺术学院2008级音乐教育2班）