朱仙镇年画视觉色彩研究

马培

【摘 要】提及中国年画自然便会提到一个传奇地方——朱仙镇，想到朱仙镇年画，这朵最为典型的民间艺术奇葩。其造型之独特，色彩之艳丽，将浓郁的万千乡土气息包容其中，堪称最接地气的古老艺术，具有难以比拟的审美艺术价值。本文基于朱仙镇年画色彩演绎、特色写意、情感寄托三个层面，层层展开这门古老民间艺术的色彩设计探讨，力图为传统视觉艺术探讨做一点粗浅的研究。

【关键词】民间艺术；朱仙镇年画；视觉设计；研究

中图分类号：J524.3 文献标志码：A 文章编号：11007-0125（2018）20-0135-02

古往今来，人们崇尚色彩的印象走过一个相当漫长的历史记忆，绘画出缤纷璀璨的美丽华章，从墓葬播撒红土的情感寄托，赤铁矿石在洞壁上的美丽涂鸦，到彩陶纹饰的描绘写意，都倾撒了华夏一族对人性美的感悟与挚爱。朱仙镇年画，早兴于盛世宋朝时期，源于民间的这一独特艺术形式，来自劳动人民创造之手，被赋予了夸张的形象与粗犷的造型，具有古老民间艺术的典型特征。纵观朱仙镇年画，动人之处更在于那种绵绵不断的色彩冲击，高山流水意境中的色彩搭配，而最让人叹为观止的是：成就如此和谐的艺术氛围却来自于色彩的强烈对比，如此强悍的视觉冲击，竟然带来这般和谐美妙的艺术效果，人们无不为这来自民间手工制作的艺术魅力所折服。

一、彰显色彩演绎：基于朱仙镇年画千年大传承的源远探析

（一）绘“五色”言“五行”。朱仙镇年画重在讲究用色，所有颜色原料以及印刷工具均来自于大自然，历经代代艺人的手工实践的不断创造演绎而来。朱仙镇年画秉行五色五行的着色理念，主要以墨黑色、木红色、槐黄色、苦绿色为主，间以葵紫色、丹红色为辅，系统按照华夏民族的古老五行色搭配设计而成。这五种色系代代相传，一直作为正色传统演绎至今，在民间艺术当中形成无可替代的色彩传统。相对朱仙镇年画而言，五色理念的表现已达淋漓尽致的境界，而其中所渗透的哲学领域的传承思想，以及源源不断的民间气息在工匠们一勾一画的写意涂抹中，将那些来自于生活气息的审美情感表现得一览无余，并将纳祥、祈福等生活美好愿望表达得淋漓尽致。

（二）着“七彩”写“自然”。至今，朱仙镇年画仍然传承着源自远古的颜料研制方法与着色技巧，其七彩斑斓、大写自然特点成就了千年大传承的特有风格，使得今人领略朱仙镇年画色彩之后，如同走过华夏视觉“自然”艺术的一段千年风景。朱仙镇年画颜色用料自成体系，如：将细白面过滤之后，经过松烟、油烟熏烤熬制发酵出墨色颜料；将开花之前的槐树籽暴晒之后，拌生石灰进铁锅温火干炒，加以明胶与五倍子熬制出槐黄色颜料；以苏木红刨花研制出木红色颜料；以紫花与紫葵花等研制而成葵紫色颜料；以铅粉提炼广丹，配以明胶明火加热制作章丹色颜料；以硫磺腐蚀铜钱而生出铜锈，伴以明矾、五倍子水煮而成苦绿色颜料；以酒浸泡金色铜末，掺以桃胶或明胶搅拌，调配出套金色颜料。从颜料的制作工艺来看，无不取材于大自然，堪称一个大写的自然界。

二、崇尚形神兼备：基于朱仙镇年画特色大写意的建构探解

（一）彰显艳丽色彩之“形”。纵观朱仙镇年画，通常以黑与红、黄与绿、丹与紫六色作为主基调，淡先重后，逐层套印所成。彰显出线条粗犷、色彩艳丽的形象。年画色彩的整体形象大致通过平涂的手法逐步而成，尤以色彩均匀惹人眼目，达到层次分明的成效。如：对人物面部通常不施脂粉，着色贯以白脸与红眼皮的简单写意；至于着装则往往以红黄、紫与绿四色过度而成；而对发髻与头盔、衣带与靴子等，也仅以黑白简单着色点缀，通过明了的层次过渡烘托主体人物登场，进而营造一种直接而鲜明的气场氛围，使人物愈加突出。

（二）写意强烈对比之“神”。中华民族源远流长的民间美术艺术当中，用色上通常有“红鲜、绿娇、白净”的讲究，而朱仙镇年画则是最好的现身说法，尤以强烈的对比写意著称。朱仙镇年画，其着色上大量运用了黑与白、红与绿、紫与黄的对比，很少有色块过渡，很难见到一些刻意的色调协调与补充，对比效果异常强烈。首先，色彩三要素形成强烈对比。在朱仙镇年画里，色相精炼独到，色彩颜色表现直接，常用的不超过七种，基本以黄色与绿色为用色主基调，考虑两色邻近，多则平淡，少则“画龙点睛”。倘若需要，年画又以一定的紫色与红色予以对比调和。探解朱仙镇年画的用色的明度关系，又会有新的感悟，紫色与绿色明度相近，倘若强制搭配又会使画面产生压抑、沉闷的感觉，而朱仙镇的先人们却运筹帷幄，采用高黄色加以对比调和，进而使画面活力跳了出来，观赏之余，对先人智慧的敬仰之情不能不感由心生。整体而言，朱仙镇年画突出了写意之“神”，其艳丽的色彩，构建出高纯度画面肌理，并间以黑白对搭配从中调和，使得整个画面并不刺激、焦躁。其次，色彩冷暖对比相得益彰。众所周知，不同的著色会产生色彩不同的基调，如何对比需讲究章法，而朱仙镇年画却运用得张弛有度、个性鲜明。尤其对于冷暖基调的对比，在年画中随处可见。在朱仙镇年画用色中，通常以黄、红、橙作为暖基调，以绿与紫色作为冷基调，并且色调之间往往穿插贯通，如此冷暖色彩互动相应，自然而然带来一种给红红火火闹新年的景象，这也是朱仙镇年画大写意过人之处。

三、走出情感寄托：基于朱仙镇年画魅力无止境的艺术探究

（一）情感寄托所念。众所周知，色彩的传递常常是人们追求美好生活的真情袒露，进而成为道不尽出的情感寄托。朱仙镇年画中就赋予了色彩最为丰富的生活情感，体现出很强的文化价值与社会意义。其中，红色来自于火焰与太阳的光辉，作为华夏民族最为钟爱的一种颜色，往往带给人向上的力量，营造出喜庆的、热烈的气氛。因此，朱仙镇年画中通常以红色对节日着力渲染，带给辛勤劳作的人们一份份欢欢喜喜多达年的节日快乐；黄色作为地的象征，带给人们太多祈盼与向往，自盘古开天便有了崇拜大地与自然的传统。而黄色同时又是权力与富贵的象征，在人们心里更能带来喜庆与吉祥。朱仙镇年画中“五子登科”便是借助黄色基调表达心愿，寄希望后人考取功名；绿色寓意生生不息，象征生命的生生不息，表达出对美好生活的祝愿与希冀；紫色渗透着一种神秘的夙愿，人们往往以“紫气东来”彰显荣华与尊贵。朱仙镇年画从无背景与环境的色彩渲染，完全彰显出中国画以白计墨以及以虚当实艺术效果，使得表现形象在平淡中卓然而出，达到主体鲜明的完美成效。

（二）人文情怀所系。朱仙镇年画在用色上直率大胆，手法粗狂，以强烈震撼的情感对比享誉国内外。但这些又不过是最朴实民宿民风的真实写照。正如俗话所言，一方水土一方人，朱仙镇当地的人们代代相传这黄河流域直白与豪爽的千年纯朴民风，年画写意中，将那种独到的人文情怀总会在不经意间袒露出来。坦诚地说，它不及桃花坞年画秀气，也赶不上杨柳青年画洋气，更没有杨家阜年画的那种规整与细密，但将道不尽的人文情怀融入视觉设计，却是其独到的追求风格。如：北方的冬季叶凋花落，大地尽显与单调昏暗的灰色背景，环境空间亟待装点，而朱仙镇春节年画能够平衡视觉的缺憾，带给属于北方人的一份节日快乐。画风倔着恰好与北方粗犷的景致相映成趣，也与朴实的民风接“地气儿”，相得益彰。朱仙镇年画的服务定位在于愉悦节日气氛，同时，也赋予春节过年的深层次内涵。相对而言，春节作为华夏民族节气中一个最为重要的节日，过“年”寓意驱魔，而过年之后又是春回大地、万物复苏的新生活开始，过好年便寓意四季平安，而这些又常常是年画寄托的美好夙愿。朱仙镇年画不仅志在活跃喜庆色彩气氛，更在于对民众情绪的关怀调动，带动人们走出生活低谷，精神焕发地行进在追求美好明天的康庄大道上。

参考文献：

[1]沈宏.朱仙镇年画之旅[M].中国画报出版社，2006.2.

[2]张道一.民间木版年画[M].江苏美术出版社，1990.6.

[3]周东海.论朱仙镇木版年画的色彩表现[J].河南大学学报（社科版），2002.4.