简析二胡演奏中的快板乐段旋律线条处理
——以〈流浪者之歌〉为例

李真（天津音乐学院，天津 300171）

“线条”在艺术历史发展的长河中逐渐被赋予了极为宽广和厚重的表现能力，尤其在中国音乐中，“旋律线条处理”更是一座将人们心中抽象的情绪及细腻独特的音乐感觉具化到旋律中去的桥梁。具体到二胡演奏中，旋律线条处理对于这件极其近似人声的乐器显得尤为重要。在二胡演奏中，旋律线条处理的运用方面也已经积累了丰硕的实践成果和理论成就。

现今大众习琴者在二胡演奏的自我要求中，旋律线条处理有所偏差。在慢板乐段中，对旋律线条处理的把握皆有考虑，而在快板乐段中，却往往将重点放在速度上。或有进阶者要求清晰度，颗粒性，但较少注意快板乐段的线条性表现，因而欣赏起来略显干涩、无味。

本文意在以移植乐曲《流浪者之歌》为例，试分析其快板乐段的旋律线条处理，进而对快板旋律线条感形成处理意识。

一、《流浪者之歌》的乐曲背景及乐曲风格

（一）乐曲背景

《流浪者之歌》是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的小提琴代表作之一。此曲因其华丽的旋律，绚烂的技巧和勾魂的情感表达被世人所熟悉，也正是这些特点吸引了中国二胡演奏家们的关注，有多位二胡演奏家将此曲移植为二胡曲如：张韶、赵寒阳、严洁敏、叶安卓等[1]。

（二）乐曲风格

《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，吉普赛民族都是从不定居的流浪民族。由于民族传统的关系，吉普赛人，男性以驯兽，充当乐师等为业；妇女从事卖药，行乞，算命和表演等行业。他们不与外族通婚，独具一格的观念与主流社会大相径庭2，因而受到外族和其他民族的排挤，但这个民族活泼、乐观、能歌善舞。作者运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。

乐曲的慢板中段，作者引用了一首古老的匈牙利民歌为创作素材，整个民歌的歌词大意是这样的：

“作为一个吉普赛的子女，我四海为家；

作为大地的儿女，只要我自由，就从来不会有烦恼。

人们时常问我为何流浪，我自己也不知道，

或许只有风和闪耀的星星能回答”[2]

较比曲谱，文字具有更直观的情感传达之用。有言道，“音乐的一切技巧服务于情感”，无论何种处理手法与技巧，都建立在对乐曲理解及情感体会的基础上。因而在乐曲演奏中，不能一味抒发流浪之苦，更要高唱自由之乐。有了这一层的情感体味，在快板乐段中所需的对于旋律线条处理的要求，就更好理解了。

二、《流浪者之歌》中二胡演奏的快板乐段线条种类分析及理解

（一）音阶和琶音线条

1.音阶和琶音乐句的熟练掌握是实现乐曲线条感的基础

该乐曲运用了大量琶音表现吉普赛风格，这种旋律要求演奏者节奏清晰音准精确的呈现出来。由于弦乐乐器本身构造的限制，在演奏左手的旋律部分是固定调带有变化音的旋律，有别于常规旋律，因而对于长期使用首调概念的二胡演奏者来说是一个极大的挑战。

实际练习中演奏者应首先对固定调的概念进行接触，锻炼自己的双线思维：在演奏时，用耳朵捕捉自己熟知的首调概念中的音准，头脑中对音名的概念则需使用固定调思维，也就是首调的耳朵（音准概念），固定调的嘴巴（音名概念）。而后，将难度较大的音阶、琶音等困难片段单独抽取练习，由慢及快，对音准严格把握，有条件者可使用钢琴等固定音高乐器进行音高校准。在曲谱的选择上尽量使用五线谱曲谱，以便于演奏者对音型走向的观察和线条性的把握。在练习过程中不可强行追求一步到位的固定调概念，这样即容易导致音准概念混乱，又会打击演奏者信心，收效适得其反。

2.重复乐句展现对比线条

作者在该乐曲中运用了大量反复记号及乐句变化重复展现对比乐句线条。如谱例1，快板乐段开头以强有力的顿音开始，音阶由高及低，以骨架分明的空弦八度结束，旋律线条下行沉淀。力度变化由清晰有力的顿音展开情绪，行至高音下行开始力度递减，至外弦一把位触底反弹，力度回升。第二句以色彩更为鲜明地内外弦八度织体开始，乐句变化重复，对开头情绪进行强调。重复产生力量，使乐曲风格所刻画的张力更为强大，旋律线条更为饱满清晰，富有弹力。

谱例1

3.顿音表现线条重音

一段旋律线条中，最为重要的便是旋律线条的重音。在快板乐段的走句旋律中，应以稍加揉按的顿音表现线条的重音。重音不仅对旋律线条起到支撑作用，使框架更为清晰，且对快板演奏中的困难片段有一定简化作用。

如谱例2所示，该乐句包含两个八度的大跳进，和密集的小跳进，因二胡构造局限，只能通过快速换把换弦演奏，难度较大。演奏时，如在合适位置即每拍的第一个音以恰当的顿音的形式加以强调，将复杂的音型以四分音符为单位分组演奏，无论在技巧上还是演奏者心理上都降低了乐句难度，使得乐曲有更完满的呈现。而此处所做的顿音处理，又恰恰表现了旋律线条的重音，两全其美。

谱例2

（二）环绕音型线条分析

《流浪者之歌》一曲中，由环绕音型进行重复构成的乐句也十分常见。在此类乐句中，首先也要施以前文所提的顿音处理，简化实际演奏中的难度，使旋律线条重音得到凸显，进而更要强调整体的线条感，注意细微的力度变化和用弓力度与长度地张弛，才能避免干涩、乏味的音响效果。

三、实现快板旋律线条感进行的演奏技巧探究

（一）演奏指法分析

1.保留指的运用

在《流浪者之歌》的快板乐段中，一些乐句合理地使用保留指对提高音准有很好的辅助作用，可以在演奏中给予手指良好的支点，使手指得到更好的放松，对技巧乐段的演奏非常有利[3]。

如谱例3所示乐句，将一二三四小节中的一指保留，进行演奏，可有效加强音准的稳定性以及手指的灵活性。当演奏者面对大量相同音型乐汇的旋律时，这种指法往往可以发挥良好的效果。

谱例3

2.伸展指的运用

伸展指，即某个手指除演奏本身把位应演奏的音符之外，还可以通过伸展向上或向下兼顾演奏其他音符的一种技巧。通过伸展指的巧妙运用，能够帮助演奏者在时及演奏中减少换把动作。在《流浪者之歌》这首作品中，伸展指的使用是非常频繁且有效的。在快板乐段中，如谱例4所示乐句，一指的向上伸展使该音阶乐句的呈现更为完整，连续的上行音阶和小跳进由起至止一气呵成，圆润饱满。

谱例4

3.快速大跳换把的运用

《流浪者之歌》运用的“吉普赛调式”与传统二胡曲目中的的五声调式音阶有着很大的不同。虽然同为弦乐，小提琴在同把位通过换弦就可以做到的旋律，在二胡上要演奏就要依靠换把完成。此处就要用到快速大跳换把技巧。提高换把的速度和大跳的精准度，通常可以从提高反映速度和动作灵敏度切入。但有时某些迅速变化且跨度较大的音型，在换把中可能会遇到阻碍。这种潜伏阻碍造成的原因，在演奏中常常会有多种因素，如快速换把的整体感觉不当、肌肉的放松程度不够等。

如谱例5所示乐句，快速换把时，将采用提前跳跃进入所需把位的“跳跃侯等之方式”以调整换把的速度与灵敏度。它的具体操做程序是：在最早的乐音结束点；用最快的速度启动；跳跃进入所需作用点的上方等候。可简明理解为用最敏捷的提前量跳跃进入下一把位乐音音位的触弦点[4]。

谱例5

4.揉按的运用

揉弦是弦乐器特有的指法技巧。它的基本原理是依靠手指对弦所造成的压力变化形成声音的规律波动。揉弦根据不同发力方法和形式有不同种类，在快板乐段最常用的便是揉按手法。

在快板乐段中，因为音符时值要求，音型转换较快，较难实现大幅度的揉弦，因而出现了揉按手法。揉按是指在演奏过程中手指触弦时较小幅度较少频率的迅速抖动手指，通常使用在骨干音的加强，或与旋律线条重音同时出现。

（二）演奏弓法分析

1.十六分音符乐汇的弓长分配

以十六分音符构成的乐汇是快板乐段最为常见的乐汇，其大量存在于音阶、琶音、环绕等各类音型中。对于此类乐汇的演奏，在弓法上应注意弓长的分配。以谱例6为例，此小节由两拍构成，重音分别在两拍各自的第一个音上。为方便实现线条重音和易于演奏，第一拍的弓长分布应为第一个音作顿音处理，以较长弓长实现，第二三个音用以正常弓长，并保证颗粒性，第四个音因为要为下一个音的重音启奏做准备，用弓以轻拉快带，在保证力度、速度均匀的同时，为下一弓准备出足够的弓长用以实现下一拍的重音。以此类推，循环往复，在保有旋律线条流畅性的同时，又兼有旋律重音的实现。

谱例6

2.运弓时小臂的使用

（1）密集型音符

在二胡演奏的旋律线条处理中，右手对音色的控制有着极为重要的功用。二胡运弓发力在多数情况系如下顺序：

拉弓：手腕—小臂—大臂

推弓：大臂—小臂—手腕恢复初始状态

而在快板乐段，为了方便较短时值音符的演奏，很多演奏者将主要发力部位放在手腕上，以此来提高双手协调性、音符时值演奏把握性。但此种演奏方法存在力度不够，颗粒性不高，难以演奏持续性密集篇幅乐段等弊端。因而在演奏密集型音符构成的快板乐段时应采用大臂放松，手肘只做悬挂支撑并不发力。手腕与小臂一体发力的演奏方式，即可保证音响力度效果，颗粒性，又能使音色明亮清晰，并维持右手的松弛性，使其不因肌肉僵硬而在演奏过程中难以控制和长时间坚持。

（2）流畅型音符

如谱例7所示，对于此类型乐节，更是要采用前文所提的发力方式，注重小臂的独立性，结合弓长的合理分配，便于在演奏中展现时值与力度精准前提下的线条流动性。

谱例7

（三）合理的指法设计

1.便于演奏的指法设计参考条件

《流浪者之歌》移植自小提琴，其旋律感觉和音程跨度的设计都不方便二胡的演奏，因此在指法设计上首先要满足便于演奏的条件，以保证乐曲的完整性和完成度。在指法设计上，应协调换把与换弦的关系，尽量避免同时出现；注意保留指和伸展指的应用，协调二者与换把换弦间的关系，给予其他演奏处理要求的施展空间。

2.将旋律线条感考虑到指法设计中

在尽量便于演奏的前提下，结合指法技巧的使用，是演奏的指法尽量流畅通顺，避免在延留音和先现音处、非呼吸处等不当指法设计造成的停顿，破坏旋律线条的灵动发展。

（四）演奏技巧的运用对快板旋律线条感的影响

快板乐段对于众多演奏者来说相对属于困难乐段，准确、恰当地使用相应的演奏技巧，合理的设计指法，周全的弓长分布，并与弓法相配合，能够相应解决一些技术性的难题，并在练习中使演奏者建立良好的练琴习惯，以事半功倍的效果完成乐曲的谱面练习，进而才能为本文所论述的旋律线条感的实现打下基础。

四、快板乐段旋律线条处理对二胡演奏的影响及启示

不论在西方作品还是东方作品中，“线条美”的美感都贯穿始终，应该说在民族音乐领域更为重要。而作为民族乐器的重要代表之一，二胡的音色与韵味使其对线条美的要求更为深入。

对于快板乐段线条感的分析探究和设计，使得演奏者对作品的理解更为深入、细致，对作品情感走向的把握和呈现更为清晰明确，使其作品演绎更具可听性和画面感，作品所述内容更有代入感，给予演奏者在分析和演绎作品时进行更全面、立体的把握，在练习作品时进行更深层的思考，使用较为科学的方法进行理解和训练，使练习更有效果，技艺有所提升。

综上所述，快板乐段的旋律线条处理是演奏者诠释作品时应当注意的一个重要的、基础性问题。演绎好一首作品不仅需要对慢板、散板部分的线条进行细究，更需要在快板乐段进行分析，方能使重复紧张的旋律具有更为丰富的表现空间，使乐曲的叙述更加饱满形象更加鲜明。结合适当的指法弓法等各方面的技巧将快板乐段进行细致的旋律线条处理，对演奏者完美诠释作品是非常重要的。

当然，每一位演奏者所接触的技巧深度和完成水平、艺术修养及音乐理解能力都不可能是完全相同的。本文重点讲述仅仅只是一些基本的分析方法和常用的技巧套路。而在具体运用方面，还需每个演奏者根据自身实际情况，细化到具体问题具体分析。

注释：

[1][2]徐蓓蓓.浅谈小提琴曲《流浪者之歌》在二胡上的移植.[J].大众文艺(理论).2009(10)

[3]卜晓妹.二胡演奏提琴改编曲之左手指法探究-以〈流浪者之歌〉为例.[J].中央音乐学院学报.2012(01)

[4]于汉.二胡快速换把中的时差控制技术分析.[J].艺术百家.2006