集其大成自出机杼

金珈宇

摘要：董其昌的山水画以清雅的笔调呈现出清净幽远的气氛和平淡天真的状态，他的笔墨力追古人之法，师从五代时期山水大家董巨一脉，以平远的构图和简洁的形象构建整体布局，再用拙中带秀的书法用笔和浅降设色的方法，营造出素雅平和的审美意境，使他的山水画散发出浓厚的文人气息，形成独具他个人特色的艺术风格。《秋兴八景图》是董其昌设色山水画的代表作。描绘了初秋苍茫的江南特点。本文以《秋兴八景图》为例进行分析，第一部分論述了董其昌在掌握古人笔墨构图的基础上加入了人格情感并学为己用。第二部分论述了他的山水画“构图”“笔墨”“色彩”三个方面分析其绘画表现形式和特色。第三部分分析董其昌“平淡天真”的山水画风格。

关键词：秋兴八景图；师法古人；浅降山水；平淡；天真

董其昌是晚明最杰出、影响最大的书画家。注重师法，传统技法。董其昌要求对古代作品的临摹中锻炼自己的技法及深入领悟古人的精神内蕴，在这个过程中形成自己的风格。对董其昌来说，老师不必讲究出身，只要觉得好就通通学习，不管是所学内容，还是所拜的师傅，董其昌全无门户之见。学习的目的，是四五年后，超越文沈。可见，对董其昌而言，理论是理论，学习是学习。董其昌也有着自己的学习方法，想做“集大成者”重要的是要有自己的立场和对艺术的独特见解，才可学为己用。

从董其昌的《烟江叠嶂图》中可以看出，他在笔法上效法董源，采用内敛的披麻皴，线条圆润温婉而富有变化。借鉴于董源的长披麻松散地附着在山石上，灵动的线条交互排列，于长短、粗细、浓淡、产生出极强的韵律感。董其昌曾评价董源的山水画“多写江南真山，不为奇峭之笔。”《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵，山水树石都笼罩于朦胧之中，苍茫而深厚。岸边船上有几组人物，远处坡下有张网的渔人和船。山石用笔点染，而山坡底部用披麻皴。董其昌的《高逸图轴》枯淡的笔墨中又浓墨提点，如画中的矮树及山石转角处，这种浓淡相结合的方法呈现出了画面“有轻有重”的自然表现。从整体来看，此图虽是仿倪瓒之作，但是对倪瓒的图式进行改造，加强了空间深度的表现，看似一江两岸，但此岸和对岸本身又包含着内部结构的变化，这样一来就少了倪氏绘画的极简冷寂的氛围，表现出的是既平淡又丰富的气象，构图也是从倪瓒《容膝斋图》发展而来。近处绘有低矮的平坡和松杉，这些松杉穿插有致，中间部分留白，表现出溪水的澄澈，远处青山数座。全图境界清净幽远。董其昌曾经评价倪瓒的作品“其佳处在笔法秀峭耳”，董氏所言“秀峭”即是指绘画运笔“须用侧笔，有轻有重”。可以看出董其昌他主张的创作应从学习古人的作品入手，掌握古代大师上的笔墨和构图的基础上，在加上他自己的个人情感最后变为自己的东西，集其大成，自出机杼。

在构图方面“一河两岸”式的三段式构图成为董其昌构建“萧散简远”构图的标志性图式。他常常在整幅图的最底部画上一抹山坡，用他最拿手的披麻皴描绘出山石的阴阳向背和水流边的岩岸，松松散散，错落有致，透着一股平淡的意境。岸边山坡常有几株枝繁叶茂的树木竟相生长。树木的上方即是画面的中景部分，一片宁静的水面缓缓地淌入眼帘，让读者在这一弯水里稍作停留，继而转向另一个高峰。在画面的中上部董其昌会特意安排一组远山，笔势自然流畅，平淡天真。

在设色方面浅绛是黄公望的首创，其特色在于平淡天真中见高华流丽，使作品显得浑厚而华滋。”在浅绛设色方法的基础上，以较浓重色彩入画，明亮鲜丽，天真自然。他的高妙之处就在于：华丽鲜亮的色彩没有产生一丝浮躁，反而有一股素雅平和的气息在画面之中。董其昌还有一部分勾有墨线的青绿山水，调成非常浅淡的程度，通过层层积染，形成厚重润泽的质感。董其昌的色彩往往是浓烈的，但营造的气氛仿佛不食人间烟火一般，平淡而又天真。例如董其昌所著的《秋兴八景图》，即是用浅绛设色的佳作。八幅图的山石、树木均以淡赭石作底，形成赭基调，用淡淡的花青积染山头。这八幅写生表现出了作者对景象的描摹能力，用笔绵密而有精工之态，设色上也更显成熟，所用色彩几乎都加以淡墨来消除颜色本身的火气，薄薄的设色显得通明而透彻。

董其昌一生都在师古和思变中不断突破和完善自己。他真正被后人记住的是他的画论，他的创作，他孜孜追求的艺术理想。董其昌师法古人，站在前人的高度上不断创新取得了前人所不能替代的特殊成就。创造出一种古淡天真的艺术境界。古淡天真的审美特征，在传统绘画和美学思想的影响下，在明末清初这样一个觉醒的时代，在董其昌浓厚的禅宗思想的指引下，董其昌的绘画美学思想显出了其独特的艺术价值和时代价值。所以我们研究董其昌绘画美学思想有着重要的意义。