几何图形在中职动画人物造型设计教学中的应用

陈仕通

动画的人物造型设计是动画专业学生必修的一门专业基础课程。在整个动画片的制作过程中，人物造型设计是最重要的一环，占有举足轻重的地位。以此同时，这一环节也是学生最难以捉摸、最难以把握的问题。本文以在中职学校中动画设计课程中的人物造型设计为研究对象，阐述了在中职动画人物造型设计教学中存在的问题，提出了以几何图形辅助动画人物造型的教学方法，从而提高学生在绘制动画人物造型的能力。

一、中职学生在学习动画人物造型设计中的困境

人物的造型设计是动画作品中最基本的組成部分，理想的人物造型是动画成功的一半。一部好的动画片必定会有创意独特、性格鲜明的人物形象。优秀的动画角色往往具有令人过目不忘的超凡魅力，给人难以磨灭的印象，可以转变成特色的玩具或模型，也可以为设计者带来丰厚的商业效益。例如，伴随几代人成长的日本动画片《哆啦A梦》；每次观看都能让人捧腹大笑的美国动画片《猫和老鼠》；在现在小孩子中很火爆并开发成众多玩偶的中国动画片《喜羊羊与灰太狼》等等。

在动画专业的教学中，人物造型设计作为一门必修的课程，在整个动画片制作的学习中起着重要的作用。根据笔者在这几年中职动画设计的教学工作中发现，学生在学习动画人物造型设计中没有办法在有限的时间内掌握基本理论，更无法培养运用理论创作独特的动画角色的能力，从而造成学生在学习人物造型设计时存在以下的几种困境：

（一）学生缺乏绘画的基础能力，在心理上存在对绘画难以消除的畏惧和抗拒

笔者在教学过程中了解到，由于美术课成绩不算入考试的成绩，学生一般从小都存在不重视学习美术课程的情况。学生在小学和初中的美术课程经常会被文化课所占有，就算在有限的美术课程中，也只是学习低级的临摹画画，美术老师也只是根据临摹相似程度进行评价，美术科成绩可有可无。久而久之，学生对美术课程缺乏兴趣，很少学生会主动利用课余时间练习绘画，怕绘画作品会被同学取笑，在心理上存在对绘画难以消除的畏惧和抗拒。因而在客观条件和主观心理的作用下，造成了中职学生的绘画能力偏低，缺乏绘画的基础。

（二）学生无法从整体出发了解人物的基本结构，人物的身体比例失调

在中职学校的课程设置里，一般动画设计课程会在学习完素描课程后才学习的。但是素描课程和动画课程对人物的要求是不一样的，区别是比较大的。素描是看到什么就画什么，注重写实，强调构图和光影。素描的人物造型一般跟真实的人物比例一样，接近真实人物的基本结构。动画也有写实的风格，但更多的是夸张的风格，以简单而夸张的手法描绘生活或时事的图画。

动画的人物造型在一般意义上分为：写实型、卡通型和漫画型。不同风格的人物造型在人物身体的比例上存在差异，在人物的基本结构上也有较大的差别。例如：写实型的人物一般是8头身比例，就是一个人物的身高大致相当于8个头部的垂直高度。而卡通型的人物一般采取5头身的比例结构，漫画型的人物一般就采取3头身的比例结构。

在笔者的教学过程中，往往发现很多学生无意识或无法去根据整个动画作品的风格进行人物造型的判断，把人物的身体比例搞错，导致人物造型不协调，人物的身体结构不符合现实。

（三）学生不了解人物的基本形态特点，不能结合人物形体对人物的性格进行比较准确的表现

动画的人物造型不能只注重外形与轮廓，还应该考虑人物的身份与性格，人物角色也是形态各异的，有迟钝的、聪明机灵的、天真活泼的、浪漫风趣的等等，这些人物角色具有明显的形态差异。特定的形态能突出角色独特的性格，反之，不同的性格需要不同的形态去表现。

中职学校的学生由于年龄都介于16到18岁之间，属于青少年的阶段，仍处于对世界认知和探索的时期，对人对事的了解还未成熟，往往只看到人物的表面神情和动作，无法根据人物的形态去判断人物的性格特征。因此，在设计动画人物造型的教学中，学生不能通过人物的基本形态特点去表现人物的性格特征。

二、动画人物造型中几何图形的定义和作用

面对中职学生在动画人物造型设计中的困境，笔者曾摸索多时而无所得。但在一次动画片制作的培训学习中，有幸听到一位教授对几何图形应用到艺术创作中的讲授，深受启发。并且以一个班级的整个动画设计课程为实验对象，把几何图形的理论运用到动画的人物造型设计的教学过程中，取得了很好的效果，提升了学生对人物造型的绘画能力。

几何图形的定义是从实物中抽象出的各种图形统称为几何图形。几何图形是一种最基本、最朴素的造型元素。在自然界和现实生活中，我们所能看到的物品中，几乎都会存在几何图形，有限的几何图形可以拼出世间万象。同样地，在动画人物造型的设计中，不论何种风格的动画人物造型，我们都能寻找到隐藏在其中的几何图形。由三角形、正方形、长方形和圆就能组成很多丰富的、复杂的人物形象来。

几何图形在动画人物造型设计中的作用分为以下三个方面。

（一）几何图形在动画人物造型设计中的合理性

在人物造型设计中，必须要考虑到人物角色本身必须具有的条件和特点，这些条件和特点能在造型的合理结构中起到提示的作用，促使人物造型向理性的方向形成，杜绝人物造型与人物性格的脱节。

例如，在迪斯尼动画片《狮子王》中，狮子辛巴作为万兽之王的形象，必然具有修长、高大的身体来表现其健壮、雄伟、高大的气势，因此在狮子王辛巴的形象中一定要采用长方形作为主体，在配以其他小的长方形作为四肢，这是几何图形在造型设计中的合理应用。如果以圆形或三角形作为狮子王的主要形状来设计的话，那整个威猛的狮子王造型就变得和一头肥胖的猪那样，这显然是不合理的运用方法。

（二）几何图形在动画人物造型设计中的视觉性

几何图形是有规则的图形，能给予人清楚且理性的视觉印象。目前，根据不同的表现形式，可以分为欧美动画和日式动画两种形式；根据不同的制作方式，可以分为二维动画形象和三维动画形象。但是不论是哪种风格动画形象，去掉其“外衣”，都可以寻找到隐藏在造型中的几何图形。简单的人物造型可以分解为几个几何图形的构成；复杂的人物造型也可以将其分解为很多个不同类型的几何图形所构成。这样的分解能清楚明白地让学生了解人物造型的结构，使得学生更能塑造起人物造型。

例如，在美国动画片中的《变形金刚》，作为正义力量的机器人擎天柱和作为邪恶势力的机器人霸天虎在造型的结构上是完全不一样的。正义的擎天柱的身体大部分地方都呈现出正方形的形状。而邪恶的霸天虎的身体大部分都呈现出三角形的形状。不同的几何图形可以帮助学生从视觉上更有把握地去分析人物的造型和人物的性格。

（三）几何图形在动画人物造型设计中的再造性

几何图形简洁明了，容易形成规律，只要把不同大小的几何图形重新组合，或者把不同类型的几何图形进行更换，就可以在原来的造型上再创作出不一样的造型。这样就不需要重新开始去创作新的造型，免去了设计上的重复，是中职学生学习造型设计的一个较便捷和较容易掌握的方法。

例如，在中国著名的动画片《喜羊羊与灰太狼》中，除了“喜羊羊”是动画片的主要人物造型，也就是我们所说的主角，而其他羊只是配角的地位。为了免去重复创造人物的造型，作者没有重新去设计其他羊的造型，而是在“喜羊羊”造型的基础上，更换角色头部上方的几何形状，从而创作出符合不同性格的人物造型。这样的方法既简单又容易操作。

三、几何图形在中职动画人物造型设计教学中的具体实施

笔者在通过这几年在动画人物造型设计中的实践教学，针对中职学生学习人物造型的困难，分析动画人物造型设计的特点，结合几何图形在人物造型中的作用，对几何图形在动画人物造型设计教学中的应用做出了有效的研究，可分为以下的步骤：

（一）理解动画人物造型的几何形状效应，创作有性格的人物造型

在动画人物造型中，几何图形并非无意义地排列组合在一起的，不同的几何形状，会影响我们的视觉感受，而这种几何形状所产生的视觉心理效应，同样也是来源于我们在自然中获得的生活经验。例如，圆形会让我们想到圆月、果实等形象，通过这些形象带来的回忆，又让我们联想到合家团圆、丰收喜悦等愉悦的感受。因此，我们可以发现，许多可爱的动画人物造型都是以圆形的结构出现的，例如“哆啦A梦”、米老鼠、天线宝宝等。

动画人物造型的几何形状可以分为圆形、正方形、长方形、梯形以及三角形。而这些几何形状相互组合又能产生新的不规则图形，例如菱形、多边形等等。按照几何形状效应，每种几何形状都能对应一种人物的性格。圆形和椭圆形这类的形状会令人联想到聪明、可爱、友好的正面形象。正方形和长方形这类的形状，则使人产生稳定坚固和正直可靠的感觉。三角形中的锐角会令人联系到许多负面情绪，如尖刀、倾倒、危险等，因此我们经常在反面人物中看到许多三角形的几何形状。

（二）学会把动画人物的造型进行几何分解，掌握人物造型的结构

通过对人物造型的几何分解，不难发现，剥离外在的细节，最终可以将人物造型归纳为几个几何图像组成的一个复合结构。这些组合的几何图形，按照一定规律摆放组合，并且对几何图形的大小形状都进行不一样的处理，使人物造型具有动态的变化。

以日本的著名卡通人物“哆啦A梦”为例，首先“哆啦A梦”的结构其实非常简单，可以说它是由大大小小的圆形和类圆形组成。其中头部占到全部面积的二分之一，它的身体、手臂和腿被缩小，一双被有意夸张的大脚，使其有足够力量支撑它的大脑袋。

从对“哆啦A梦”造型的几何分解，学生很容易就能把复杂的人物造型转换成简单的几何图形的结构，把要绘画的不规则图像转化成绘画规则的几何图形就可以。学生就要掌握协调好各个几何图形的比例和位置就能把人物造型的主体结构所完成，为后面细节的描绘打下良好基础。

（三）重点掌握人物造型的几何图形的组合，创造新的人物造型

人物造型的几何图形的重新组合是通过改变原来几何形状的大小、位置、类型，从而使人物造型产生新的视觉效果，甚至创造新的人物造型，是几何图形在人物造型设计中的重点运用。几何组合方法可分为三种：

1.几何图形的结构重现

在原有动画人物造型的现有结构基础上，通过对几何图形的形态进行改变，转换各个图形之间的叠放秩序和连接方式，从而产生新的视觉形态。这种方式是创造动画人物造型最常用和最直接的方法，相对于中职学校来说，比较容易掌握和实践。因为这种方法是在原有的人物造型基础上进行不改变主体结构的变化，学生在造型上有原有动画人物的指导，不容易出现错误，是初学人物造型设计一种好的方法。

例如，在動画《白雪公主和七个小矮人》中，七个小矮人的造型特点都是相似的，只是通过脸型或身材上的差别来突现七个小矮人不同的性格特征。在人物造型的设计中，在不改变七个小矮人的身体几何结构的前提下，对其部分几何图形进行顺序的调换，或者几何图形大小长短的改变，从而重新建立一个新的人物造型。

在动画人物造型设计的教学中，笔者经常要求学生在对人物造型进行几何分解后，对相似的人物造型进行局部的结构重现，在不要改变人物造型的基本几何结构的情况下，只改变造型的几何图形秩序或大小，以达到快速有效地创立新人物造型的效果。这点在学生学习人物造型的初始阶段有很好的辅助作用。

2.几何图形的同物加减

在原有动画人物造型的现有结构基础上，把若干相同的图形重复组合，或者将重复累赘的几何图形进行删减，从而产生新的形式结构。这种方法，不管是增加还是删减几何图形，也是建立在符合人物身体结构的基础上，并且是有目的性的。增加的几何图形，可以是身体结构的一部分，也可以是人物角色的服饰或道具。删减的几何图形，是要去掉人物角色的重复的细节，使角色更加简练明了，但是这种删减一定要注意不能破坏身体的完整结构，要谨慎操作。通常删减的部分是不重要的地方，如头发、挂饰等。

例如，在日本流行漫画《火影忍者》中，可以发现剧中很多人物造型基本上是大同小异，区别只是角色的发型或各式各样的服饰及道具，这些给人物造型带来了个性，突出了人物的特点。这些服饰和道具中隐藏的几何图形就可以进行删减或增加，从而对人物造型进行创新。

在笔者对学生进行动画人物造型设计的教学中，几何图形的同物加减是运用最多的方法。在学生的进阶阶段中，此方法是能体现学生能力的方法，最能体现学生的创造力和创新意识。在学生对人物造型进行几何解构后，学生能从外界搜索对人物性格有提升、有改造的几何元素对人物造型进行加工，把有用的几何元素附加进去，往往有令人眼前一亮的感觉。

3.几何图形的替换组合

将一个人物造型中的部分结构元素替换到另外一个对象中来，并按照一定规律和秩序重新安排结构布局，组成一个新的形态，这种方法称之为替换组合。这种方法按照主观的改造，根据设计者的意识替换有表现力的几何图形，从而实现人物造型的新形态，替换的几何图形往往能让原先的造型产生眼前一亮的感觉。在动画人物造型设计中，有时会对动物角色进行拟人化的处理，那就需要将人物的几何结构替换动物的几何结构，从而使动物具有人的性格和人的动作。

例如，在《Hello Kitty》的造型中，除了头部还保留了猫原有的几何特点外，它的身体被替换成一个可爱的小女孩的身体，不但可以直立行走，能说出语言，而且拥有人类的智慧和情感。通过几何图形的替换组合，成功地将角色塑造成一位可爱善良的小女孩形象，从而深受小孩子的喜爱。

此种方法要求学生对人物造型几何要有总体和全方位的把握，才能自如地对人物的几何结构进行适合的替换。因为人物的造型一般有其特有的结构，不能随便地任意地进行替换。笔者在对学生的教学中，经常遇到一些学生强行替换人物造型的几何图形而产生别扭和不合理的情形，对整个人物造型设计是一个致命的破坏。所以这种方法在没有适合人物造型替换的情况下，建议学生要谨慎实用。

正如我国的艺术教育学家张道一所说的那样：“……几何图案是‘设计的万能手法，它是美学上的法则具体化了，形象化了，可以说是形式美的图解。”在动画人物造型设计中，几何图形的应用能让学生对复杂的人物造型進行简化，能更好地抓住人物的典型性格，刻画出动画作品所要求的富有生命力的人物造型。而在动画人物造型设计的教学中，应紧抓几何图形的作用和方法，让学生多从造型的几何结构出发，利用几何图形解决中职学生在人物造型中的困难，寻找动画人物造型的真谛。

参考文献：

[1]张云志.动画造型设计课教学方法初探[J].科教文汇（下旬刊），2007（09）.

[2]许俊平.几何造型在设计中的作用与地位[J].中国美术教育，2002（05）.

[3]王令中.视觉艺术心理[M].北京：人民美术出版社，2005.

责任编辑何丽华