斯蒂芬·肖尔：在色彩与空间中寻找照片的本质

德里

斯蒂芬·肖尔的影响力在摄影界是众所周知的，他被认为是一个具有传奇色彩的流行艺术家、新彩色摄影大师，在他长期的职业生涯中收获多个重要的奖项，成为当代摄影中最有影响的人物之一。肖尔对摄影语言的进步和发展建立了一个独特的空间，影响了众多艺术家，同时他的拍摄也为年轻一代摄影家提供了一个非常有价值的衡量参数。

【天才少年记录沃霍尔】

肖尔1947年生于纽约；六岁玩相机并自学冲洗底片；十四岁给纽约现代艺术博物馆的摄影部主任爱德华·斯泰肯打电话，把照片卖给了纽约现代艺术博物馆；十七岁肖尔辍学开始拜访安迪·沃霍尔在曼哈顿的工作室进而成为他的助手，有两三年的时间几乎天天都在沃霍尔的工作室拍摄这位艺术家的日常生活及这个传奇工作室里面形形色色的人物。

肖尔的照片伴随着沃霍尔作为著名艺术家的成名过程，他拍的沃霍尔部分照片于1968年发表在斯德哥尔摩当代美术馆出版的一本图录里。此外，肖尔还记录了上世纪六十年代末，充满艺术创意活力的纽约城。在一些采访中肖尔曾经表示，他从沃霍尔的创作试验中了解到创造性的过程和艺术式的思考，发现自己对于当代文化的喜爱，不是愤世嫉俗，也不是深陷其中，而是保持一定距离进行思考。

上个世纪六七十年代，正是黑白摄影的黄金时期，其影响至今仍没有消散，肖尔率先举起了“新彩色摄影”的旗帜。1970年肖尔成为在纽约大都会艺术博物馆举办个展的极少数在世摄影家，就在他的作品进行展览的时候，新结识的朋友对其作品全都是黑白照片的不解，促使他重新思考彩色摄影。之后肖尔使用“米奇相机”拍摄了《美国表面》等彩色快照，这一系列作品让肖尔从黑白摄影转向了彩色摄影，迎来他摄影艺术生涯中最为重要的转变，也让其成为1970年代美国“新色彩摄影”代表性先驅人物之一。对于彩色照片的意义，肖尔在《照片的本质》中解释道：“彩色可以拓展照片的色调，并为影像增添新的描述含义，使其更加明了。我们更容易看明白彩色照片，是因为彩色更接近于肉眼所看到的现实世界。彩色给照片增添了新含义，因为它可以显示出光的颜色，以及一种文化或一个时代的各种颜色。”

在上世纪7 0年代，肖尔用大画幅相机去探索美国文化，偏僻的乡村小道、十字路口、酒店和旅馆、公共洗手间，当然还有人——家庭成员，朋友，陌生的偶遇者，都一一出现在肖尔的作品中。不过从内容和场景上来说，很多根源都出自《美国表面》，这些作品成为肖尔最广为人知的平淡无奇的瞬间——非巅峰时刻。

【天生反对意见】

当肖尔刚开始使用彩色胶片的时候，做同样事情的摄影师或许屈指可数，但20年后，只有极少艺术家在坚持拍黑白照片了。肖尔曾经表示一旦事物成为了一种常规就得变得警觉，于是1991年已经在彩色摄影领域探索了20年的肖尔重新开始了黑白摄影。十年的黑白拍摄在2000年到2002年之间抵达顶峰，他通过大画幅相机对其曾经光顾的曼哈顿的城区进行了新的拍摄，展现出全新的街头摄影风格。

而现在肖尔除了使用相机继续进行创作外，大部分的精力都放在了Instagram上，肖尔的Instagram上的绝大多数照片都是用iPhone拍的，这些照片基本都是即时上传，不是当天的话也是两三天之内。肖尔在一些采访中曾经表示他其实把iPhone当作一台大画幅相机来用，用了30年的大画幅相机，他认为二者的拍摄方法是相似的，可以在一张照片里把所有要拍的东西都拍进去。

肖尔是多产的，同时也在不断反复探索的变化之中，将技巧和手段融合在主题的表达过程中，他将摄影的媒介和视觉的探索联系在一起，同时又关联了摄影文化，从而构成了多样化的复杂性和悖论。