浅论打开喉咙在美声歌唱中的重要性

戈海涛

摘要：为了获得更加美好的音色，在歌唱中我们必须要打开喉咙，这样我们才能够很好的运用气息，保证共鸣腔体的打开，做到各个换声区衔接统一。

关键词：打开喉咙 美声 歌唱 重要性

中图分类号：J616.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）12-0030-03

从生理上来看，声带位于喉内，所以这个能上下活动的“活塞”的一举一动会直接影响到声带和各器官协调运动的关系，影响到声音的质量，所以了解打开喉咙将喉头稳定在歌唱中就显得至关重要。

一、打开喉咙

（一）打开喉咙的意义

打开喉咙的歌唱发声，演唱者会感觉到喉咙既有向外扩张的力量，又有使喉结向下的力量。著名世界声乐大师贝吉先生说过：“喉咙不是往下压，而是喉咙两侧的肌肉往下拉。”所以，衡量一个歌者的喉咙是否完全打开的标准，是要看他（她）的喉结是否保持在最下面。由于男性与女性的生理结构不同，女性在外观上是看不见喉结的，但是用手却可以摸到的，在演唱歌曲时，不论男女，他（她）的喉结往下拉都十分重要。

（二）打开喉咙的训练

既然打开喉咙是完美歌唱的必要前提，我们就要针对这一环节进行训练，掌握科学、正确的方法才能不断完善演唱的质量。

第一，最为简单而有效的练习途径就是打哈欠。当人们疲劳困倦打哈欠的时候，其鼻腔是处于开放状态的。口型收缩成拱形，小舌积极抬起平放，舌根和后咽壁拉开形成了一个空间，喉头正好处于深吸气的位置上。这一过程是完全符合科学的发声状态的。但是需要注意，“打哈欠”需要把握一个度，使其处在自己能控制的范围内，否则会失去其训练意义。

第二，大笑和痛哭也有助于打开喉咙。在大笑和痛哭时，人的喉咙是处于打开的状态，日常生活中的大笑爽朗而响亮，声音也很深长、很通透，这就是在无意识下打开喉咙所产生的效果。但是要注意，微笑和嬉笑并不能达到这种效果，原因就是尺度不够，所以必须是大笑。而当人们在痛哭时，嗓音的音色会发生变化，声音变得宽了、厚了，嗓子发“紧”了，喉结的位置很低，但舌根并没有压下去，此时喉咙也是完全打开的。这种方法练习起来不是很方便，主要是去体会这种感觉，有意识地运用到歌唱中。

第三，向后仰头也可以找到打开喉咙的感觉，这是一种容易操作的练习方法。同时也要注意，不能缩后脖子，可以发出“a”的声音，去体会和感知打开喉咙的状态。这种办法仅仅是让演唱者体会如何打开喉咙，在演唱过程中不能将头向后仰，否则会影响整体的表演效果。

第四，找到胸部的支点。所谓的胸部支点，并不是一个具体的部位，而是在歌唱过程中，达到一种声音平衡感觉的支点，就好像人在感冒咳嗽的时候，感到胸部有不适的部位，这就是胸部感觉支点。演唱者就可以把喉结向下稳定在这个位置上，而且在发声过程中，感觉到好像每个字和声音都从这个点发出，这样歌唱的喉咙便随之打开了，这种练习方法十分有利于声音的稳定和协调。

第五，不张大嘴歌唱发声。当我们看到许多演唱者在歌唱时张大嘴巴，歌声近似于喊叫时，其实他们的喉咙并没有打开，这种歌唱发声方法是错误的。我们在歌唱发声时没有必要把嘴张得过大，最重要的是将里面的喉咙打开。当嘴巴并没有张大时，为了满足歌唱的需要，喉咙就会被迫打开，也就达到了正常演唱所需要的状态。

第六，模仿一些宽嗓子的歌唱者也有助于喉咙的打开。大多数人的声乐学习都是从模仿开始的，当演唱者的声音较窄时，就可以模仿宽嗓子歌唱家的演唱技术，如一些男中音和女中音歌唱家的演唱。经过这样的模仿，慢慢就可以打开喉咙，改善喉咙发紧的缺陷。

二、稳定喉头

（一）稳定喉头的意义

在歌唱中，喉头运动的状态与位置对歌声的音质、音色、音量等方面有着重要的影响。歌唱发声时，喉头应该是处于放松的稳定状态，不能因为咬字吐词影响喉头的稳定。但是，这种稳定是相对的稳定，而不是绝对的稳定，这是因为在歌唱发声中，咬字吐词虽然要影响喉头的稳定，但应该是在喉头相对稳定的基础上稍作微动。喉头大幅度地上下移动，既影响声音的共鸣效果，也影响声音的质量和声区的统一。

（二）稳定喉头的技巧

稳定喉头的要领主要体现在以下几个方面。

1.歌唱时，要将喉位控制住，不要向上提，同时要注意“保持”。

2.应该尽可能地张开嘴巴，使口、鼻同时做深吸气的动作，同时为了有利于充分地打开喉咽腔，使喉器自然下放。歌唱时，要将喉位控制住，不要向上提，同时要注意“保持”。

3.在现实生活中，由于每个人嗓音条件的生理差异（即喉结的大小和位置的高低等）都造成了相应的区别，所以喉头的相对稳定位置也有差异。有的人喉位偏高一些，但他們演唱的声音圆润自如，并且喉头不随音高上移，这就没必要强制地压下喉头，使声音变得空闷而无光彩；有的人在中低声区喉头相对稳定，但到高声区喉头上移，声音逐渐变得“窄”而“亮”，因此，要想使喉头相对稳定，就必须加强呼吸训练，使呼吸和喉头位置统一起来。

（三）建设好中声区，过渡好换声区

在美声歌唱中，气息通畅、声音流畅是扩展音域、统一声区最重要的前提。在这一前提下，我们才能进行“混声”，进行混声唱法的训练，目的是要达到声区、音色及共鸣腔体的统一效果。在演唱的过程当中，使声区达到一种自然的、没有痕迹的连接状态，这其实也是混声唱法的价值所在。真声与假声融合的过程中，必然会出现一个混声区，但是由于男性与女性，甚至人与人之间的生理机制不尽相同，所以在发声时的真假声混合程度也会不同。每一位声乐学习者要根据自身的不同情况进行训练，以达到声区连接过程的和谐。

混声唱法训练的关键是把握好不同声区之间的衔接点，我们可以将声区边缘的声音，加上一些与其所连接的音区相近的音色。具体来讲就是：将胸声区的最高音加上一些中声区的音色和唱法，中声区的最高音加上一些头声区的音色和唱法。运用这种方法进行处理，可以使声音的连接变得圆滑、流畅、毫无痕迹，从而达到声区转换的和谐融洽。

三、共鸣在美声唱法中的重要性

（一）共鸣影响着歌唱的质量和音色

声音的形成由物体振动而产生。物体振动所产生的声音的不同主要是受物体材质、形状、频率的不同所影响的。

每个人的发声器官是不一样的，有的大，有的小，这些大小不一的发声器官在发音时自然也会有所不同，这些不同主要表现在音色、音质、音量等方面。

（二）共鸣影响着歌唱的音量

声音音量的大小由共鸣决定。人与人在交流或歌唱时通过口咽腔，再加上人体其他所有可产生共鸣的腔体来扩大从而产生声音。人的身体就是一个嗓音的大共鸣箱，就像歌厅里的音响设备，主要是为了扩大音量，使声音具有立体感。因此，在歌唱活动中，共鸣对声音音量的贡献，要远比声带和发声力量重要得多。

（三）共鸣影响着声区的统一

“换声”的要求是歌唱技术成分比较高的。这个问题没有解决好，歌唱声区就很难得到统一，歌唱的音域也就得不到较好的扩展。一般来说，低声区胸腔共鸣的成分多一些，中声区口咽腔共鸣较明显，而高声区头腔共鸣的成分更明显一些。只有合理地运用各个部分的共鸣，才能使声音在各声区间自然转换。

四、获得面罩共鸣的方法

面罩唱法最容易使歌唱者发觉共鸣、获得共鸣，是一个发展共鸣、向前发声的良方。获得“面罩共鸣”的具体方法主要体现在以下几个方面。

（一）用哼唱来寻找感觉

歌唱之前，首先要保证气息的支持和喉咙的打开，这是获得面罩共鸣效果的前提条件。采用哼唱的方法，将声音哼唱到头腔里去，在这种状态下，演唱者很容易寻找到声音集中在鼻腔的顶端，大致在眉眼的后上方，这与声音的高低变化是没有关系的。

（二）用微笑来引导声音

当人们在微笑的时候，其后咽腔处于打开状态，口、舌等各个部位的状态都为声音进入头腔提供了有利的条件。例用微笑的方式，能够有效引导声音，从而达到“面罩共鸣”的效果。意大利声乐大师贝吉曾经说过：“如果你会笑，就能够歌唱，要保持笑的位置来歌唱。”

（三）小声练唱

演唱中保持声音的洪亮是歌者的一种优势，但是一定要保证发声的自然，否则就会产生气息僵硬、喉咙发紧、声音散漫等不良的影响。利用小声练唱的方式可以有效克服上述不良因素，并且有利于寻找头腔共鸣。因此，即使是对歌声音量有较高要求的人，也应该适当的采用小声练唱的方式。

（四）保持高位置的说话习惯

对于一位美声演唱者来说，其每天的练声时间与说话时间也许相差无几，如果他能够在讲话时也能有意识地注意将声音送进口腔，必然對声乐的演唱大有裨益。但这种说话方式与正常人讲话会有明显的不同之处，需要歌者能长时间坚持用“面罩共鸣”的效果讲话，才能产生明显的作用。

五、结语

声音之所以有不同音质与不同音色的变化，主要是与喉咙打开与否有密切关系，因此，要唱好歌使自己有一个优美动听的音色那就必须打开喉咙。

参考文献：

[1]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004.

[2]杨乃明.美声学派的诞生及其科学发展[J].戏剧之家，2010，（03）.

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