“南国红豆”——粤剧

粤剧是以粤语演唱和唸白的戏曲，流行於粤方言区（主要包括广东、广西、香港、澳门等地）。粤剧通过唱、做、唸、打的艺术手段，配合化粧、服饰、道具和锣鼓等演绎故事情节，其表现形式糅合了文学、戏剧、曲艺、舞蹈及武打，它的唱腔、行当、化粧、身段及曲谱等都蕴含丰富的艺术价值。除了单纯的表演艺术外，粤剧作为地方酬神、打醮等宗教活动的“神功戏”，更甚具社会及文化价值。粤剧於2006年列入第一批国家级非遗代表性项目名录，並於2009年列入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》。

粤劇起源发展

粤剧作为广东地区最大的戏曲剧种，源於外省戏曲声腔的流入。明清时期，广东地区湧入大量的外省戏班，开展各种表演。广东地区因而传入了很多外省的戏曲音乐，在粤乐源流当中，江南小曲小调、牌子曲等逐渐佔据了重要的位置。对於粤乐来说，很多牌子曲逐渐发展演化为粤剧曲目的牌子曲。而江南小曲小调经过不断的发展和流传，身受本土文化的影响，因而具有十分浓厚的地方风格色彩，也形成了独特的粤剧曲目。在唱腔方面，粤剧主要是板腔体和曲牌体综合的形式，其中以板腔体为主，曲牌体发挥着辅助性的作用。粤剧具有变化灵活、旋律优美、节奏鲜明等特点，因而逐渐发展成为一种十分受欢迎的大戏曲种。

粤剧的酝酿、形成以及初步发展，主要在明清时期。粤剧自明朝嘉靖万历年间形成之後，在清朝初期已经达到了一个较高的发展高度，到了清朝末期的时候，更是取得了十分辉煌的成就，成为当时主要的戏曲剧种。

但是，在清朝咸丰年间，中国社会发生了巨大的动荡，很多年轻有为的粤剧艺人积极投身革命斗爭，使得粤剧的发展和传承受到了很大的影响。例如，著名粤剧艺人李文茂，在太平天国农民起义当中，加入了反抗的农民军行列，与清政府对立。李文茂在佛山琼花会馆带领梨园弟子组织起义军，积极响应太平天国起义运动，与清政府对抗。清政府为了对这股势力进行剿除，烧毁了佛山琼花会馆，大量屠杀粤剧艺人，同时明令禁止民间演出粤剧。这对於粤剧的发展来说，造成了十分巨大的打击，几乎使粤剧发展一度停滞不前。不过，在这场惨烈的革命斗爭当中，很多粤剧艺人都培养了良好的革命精神，得到了很大的发展和锻炼，为粤剧未来的发展和进步奠定了一定的基础。随着李文茂的失败，清朝政府逐渐减缓並取消了对粤剧的禁令，使得粤剧重新得到发展。

得到重生的粤剧在这一时期的演出形式、演出内容等，都发生了极大的改变，很多戏班逐渐编製了自己的曲目，将民间小调、民间说唱等艺术形式融入其中，並且对粤语方言进行应用，使得舞台背景、服装、戏剧内容等都产生了极大的改变，促进了粤剧的发展和进步。

粤剧行当分类

戏剧内的角色，在粤剧及中国戏曲中被称为行当。这都是根据角色的年纪、性别、性格、外型等特徵来分类的。粤剧共有十大行当，它们分别是一末（老生）、二净（花面）、三正生（中年男角）、四正旦（青衣）、五正丑（男女导角）、六元外（大花面反派）、七小（小生，小武）、八贴（二帮花旦）、九夫（老旦）、十杂（手下、龙套之类）。

粤剧经典作品

粤剧《帝女花》为戏曲大师唐涤生50年代末所撰，唐用词优雅感人，加上他大量採用古典，重视乐曲的配合，令到他的剧本更觉典雅。1957年首演，是香港著名粤剧编剧家唐涤生在1957年6月的作品，非常著名，也是任剑辉和白雪仙的粤剧戏宝，更是仙凤鸣粤剧团最为人传颂的粤剧。

粤剧《紫钗记》由唐涤生於1956年改编自明代汤显祖所著《紫钗记》，共八出，1957年8月30日在香港利舞台首演。汤显祖版本的《紫钗记》，据唐人小说《霍小玉传》及其本身作品《紫箫记》所改编，並改变其原来的悲剧结局为才子佳人故事。主角是唐朝诗人李益（任剑辉饰演），沦落娼家的贵族女子霍小玉（白雪仙饰演），身份神秘、扭转男女主角命运的“黄衫客”。李益、小玉两人一见锺情，後来发生变故，不能长相厮守，最後有情人终成眷属。