文艺复兴绘画之科学性

张雅洁

摘 要：14世纪下半叶到16世纪末西欧与中欧国家在文化思想方面发生了一场革新运动——文艺复兴，其指导思想是人文主义，提倡以人为本的世界观。绘画在人文主义的指导思想下开始变革，并结合科学发展的成就，在绘画作品中运用透视学、解剖学、光学等科学理论，使他们的作品更具当时的时代特色。科学理论的运用支撑着整个文艺复兴时期绘画的发展。通过对文艺复兴时期的典型作品分析，阐述科学进步与绘画的关系，对遵循科学理论进行绘画创作具有指导意义。

关键词：文艺复兴；绘画；科学；意义

文艺复兴时期的绘画在人文主义思想以及科学方法的双重影响下蓬勃发展。绘画有了科学的纲领作为基础，逐渐发展成自己独特的体系，从而形成一门独立的艺术。透视学与解剖学成为绘画造型的两大支柱。科学的进步很大程度上推动了西方绘画发展的进程，对其影响深远而持久。

一、文艺复兴背景下的绘画发展

文艺复兴时期是指14世纪下半叶到16世纪末，欧洲从封建社会过渡到资本主义社会的时期，封建体制内部出现了新兴资本主义萌芽，产生了相对应的思想意识形态，掀起了一场思想文化体系的改革。新兴资产阶级为摆脱封建专制在物质与精神方面的枷锁，便采取措施在思想文化方面来进行改革，捏造社会舆论来动摇旧封建思想体系。这场运动发起于地中海中央区域的意大利，逐渐遍布欧洲各国。资本主义在西欧慢慢开始形成，封建制度也逐渐开始瓦解，西欧社会开始向近代社会迈进。

“文艺复兴的指导思想是人文主义，提倡以人为本。他们要求文学艺术表现人的思想感情，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，就要求把人的感情、思想、智慧都从神学中解放出来。”文艺复兴时期的美术就是在这种指导思想下逐渐发展起来的，美术成为对人性、人的力量的赞歌。画家们把科学与艺术相结合，作品反映出人和人的现实生活，作品具有鲜明的时代特色。

文艺复兴不是对古典文化艺术的一种简单“复兴”或“再生”，不是对古希腊罗马古典艺术的单纯模仿，它们之间有着本质上的区别，文艺复兴时期的文化艺术是新的资本主义的文化艺术，反映了资产阶级新时期的观念和要求。所谓的复兴实际上是作为新的阶级出现在历史舞台上的一种不同于以往时代的文化艺术趣味的“新生”。只是新兴资产阶级在创造自己的文化艺术时模仿借鉴了古代文化艺术的形式和语言。

“意大利文艺复兴可分为初期、盛期和晚期。佛罗伦萨作为文艺复兴初期的代表，它在艺术观念、艺术题材和艺术表现形成了自己鲜明的个性特征”。

早期的美术家借鉴理性的认知和科学的理念，创作出反映生动的人物形象与场景的美术作品，成为再现性美术。在绘画领域中，使二维平面传达出三维空间视觉感，使人物形象生动有趣，让绘画作品有了“生命”。这一时期的美术是资本主义萌芽的产物，反映了新兴资产阶级和广大人民群众反神学的观念和反封建的进步与要求，创作出了大量充满人文主义思想和具有科学性的优秀作品，为近现代美术的发展奠定了坚实的基础。

达·芬奇的壁画作品《最后的晚餐》是文艺复兴进入盛期的标志。画面构图宏大雄伟，人物神态各异，运用焦点透视和光影学等，体现出科学与艺术相结合的特征。盛期画家们能够把作品中人物与空间关系处理得非常自然融洽，这就要归功于达·芬奇对空气作用的认识以及对整体画面的把握和明暗法恰到好处的运用。

二、科学进步对绘画的促进

“为文艺复兴作真正具体铺垫的，是属于科学范畴的解剖与透视学的进展，它们为现实主义艺术中真实地表现人物和空间提供了科学的依据。”

文艺复兴时期的艺术家是非常注重科学理论研究的，他们用理性的思维去分析一些科学理论如几何学、透视学与解剖学等。怎样才能恰到好处地运用到绘画作品中来，让画面人物形象逼真，這是文艺复兴时期科学对绘画的一种渗透。科学进步很大程度上促进了绘画的发展。

（一）透视学对绘画艺术的空间改变

透视法是意大利文艺复兴前期的美术家布鲁涅列斯借鉴数学成就而发明的，画家可以在自己的画面上客观真实地反映出生活，透视让画面有了空间感。说到透视法其实就是在二维平面上画出三维空间的一种科学手段，正是采用了科学的透视法，才使原本平铺直叙的画面呈现出生机勃勃，把科学理论实际运用到绘画创作中符合了人文主义者的要求，表达了对人性的重视。

绘画科学内容里边其中就包含了一条内容即透视学。透视学可分为三部分：第一部分单研究物体的轮廓线。第二部分研究距离变化色彩的淡弱。第三部分研究物体距离远近的模糊程度。

经过文艺复兴时期百科全书式人物达·芬奇研究，他把透视分为三种：线透视、空气透视和隐没透视。空气透视的应用可使画面中的景物呈现在大气中，能够很好地处理远虚近实的空间关系，空气透视法极大增强了画面空间的深度。达·芬奇的作品《岩间圣母》其中就运用了空气透视法，用烟雾状的笔法轻盈地描绘背景，用科学的写实与透视来进行创作，整个画面空间感极强。

（二）比例与解剖学对绘画再现结构的支撑

文艺复兴时期的艺术家热衷于人体比例的研究。不仅是要使自己的作品符合客观实际，而且把比例关系正确视为一幅绘画作品美感的基础。

“文艺复兴时期崇尚人文主义，有意承接希腊的古典传统，艺术家们才重新热衷于人体美术的创作；从此时开始一直到19世纪，人体美术一直是一个重要课题。”

“人是小宇宙这一思想支配了文艺复兴时代整个艺术实践，人是绘画和雕塑的主题。”画家在描绘人体的时候，除了知道人体外部比例外还必须深入了解人体的内部构造，因此画家跟雕塑家的第二种身份就是解剖学家。画家要把人体各个部位安置准确，就必须要了解骨骼、肌肉、腱的解剖。要多观察人运动时的肌肉肌腱。正是对人体解剖的深入研究才使得画家描绘人体艺术技术之精深熟练达到了炉火纯青的境界。达·芬奇的《蒙娜丽莎》与米开朗基罗的《大卫》雕像，这些精彩绝伦的美术作品背后，都是应用了人体解剖学。米开朗基罗的作品《最后的审判》和《西斯廷天顶画》中都画有大量人体，人物形象刻画得非常到位，姿态变化万千，人体骨骼肌肉也极合乎解剖。

文艺复兴时期“三杰”的绘画作品中完美呈现出了理想与现实和对人的探索，把空间与形的关系处理得相当协调，高超精湛的绘画功底为我们提供了最强的摹本，影响整个西方美术的发展。

（三）光影学与明暗法对绘画主体与氛围的表达

文艺复兴前期画家处理画面是直接单线平涂，而达·芬奇自创的明暗渐进法打破了这一局面，用光和影来描绘物体，画面的立体感就出来了，物体只有有了明暗才会呈现出体积感。物体有着三维的体积：物体轮廓线是二维，凹凸感则是第三维。想要画出物体的凹凸感就要用到光影学，用明暗色调体现。达·芬奇认为让绘画呈现出凹凸感是绘画最大的奇迹。他潜心研究光与影，不仅结合实际去观察，而且还作理论性的研究。比如球体上的光和影。他的素描作品《圣安娜》就是明暗渐进法的典范，光影学的运用是绘画艺术上的一个转折点。他的艺术成就对后期的米开朗基罗与拉斐尔有着直接的影响。

达·芬奇科学地阐述了光影学，他将光线分为四种：一是普遍光，指地平线上大气的光。二是特殊光，指有限的光。三是反射光。四是透视光。正是对光学的研究，才让他的作品中光影变化丰富且自然。

阴影是物体及其形状的表白。只有阴影能将物体形状的特征传达给知觉。阴影就是光亮的遮蔽。没有阴影物体就没有明暗交界线，就会变得模糊不清。不透明的物体都有其阴影，并且整个被裹在光与影之中。他的学说都根据实际的观察与精密的思考，这不仅仅是一种绘画技法理论，也是一种光学研究与视觉科学等多方面的探索。

（四）“暗箱”应用对绘画的帮助

文艺复兴时期画家一直追求的是“光学的真实感”，就是说绘画要遵循明暗投影与焦点透视等光学原理。在画面上制造出逼真的幻觉，就利用一种叫“暗箱”的光学器材来进行绘画。“暗箱” 指的就是一个匣子，一边开上一个小孔在小孔上装一个镜片，另一边装一块半透明的磨砂玻璃。外面的景象通过光线进入小孔，放射到玻璃面上出现的一个颠倒的小画面，照相机的前身就是‘暗箱。“达·芬奇在他的绘画遗稿中谈过“暗箱”这种器材：设想有一个建筑物的门面，或者有一个广场、一片田野，都是被阳光照射着的；对面又有一间房屋，你在这房屋背光面一侧的墙上钻一个小孔，那么屋外对面所有被阳光照亮的物体都把自己的形象传送进小圆孔，又在屋内另一边墙面上呈现出来，一如原样，不过是上下颠倒了的。”

西方画家深受“逼真的幻觉”这种绘画观影响，所以利用“暗箱”这一工具帮助绘画，正是这一股力量才有力促进摄影术的发明。文艺复兴时期绘画结合明暗法、透視学和人体解剖学等科学技法理论，达到了超写实的目的，以及暗箱的应用，充分体现出艺术与科学两者相交叉，科学发展促进绘画的发展。

三、结 语

文艺复兴时期画家为了在画面中实现“再现”与“写实”，就把艺术与科学结合，就把透视法、人体解剖与明暗影调等科学技法运用到绘画创作中来。其中焦点透视学是核心。有焦点透视法就有西方的写实绘画。“焦点透视本来只是个机械的光学现象，可是掌握在艺术家手中随心所欲地加以运用，却成为一种适应各种审美趣味，能表现各种不同风格的得力武器。”

比例学与解剖学对文艺复兴时期的绘画具有重要意义，人体解剖学的应用，推动了艺术工作者对人物形象的塑造。熟知人体内部和外形结构，就可以精确描绘人体，并能塑造出恰当的人物形象。解剖学属于形态科学范畴，它揭示人体外形的变化规律，很大程度上推动了艺术的发展。

科学促进了绘画的发展，文艺复兴时期一些科学的绘画理论，如焦点透视学、人体解剖学、光影学等科学理论很大程度上促进了西方写实绘画的发展，乃至对整个世界都有着不可估量的作用。

参考文献：

[1]李倍雷.西方美术史[M].重庆：重庆大学出版社，2010：37.

[2]吴甲丰.西方写实绘画[M].北京：文化艺术出版社，2005：122.

[3]莫里茨·盖格尔.艺术的意味[M].艾彦译.南京：译林出版社，2014：53.

作者单位：

山西师范大学美术学院