想象力在舞蹈表演中的重要性

马耀保

摘要：舞蹈作为一门艺术，是人身体和灵魂的自然结合，演员们的舞蹈动作是内心情感的流露，舞蹈演员们在进行舞蹈创作时，依赖的就是自身对艺术的想象力，以此来把艺术气息传达给观众。想象力是舞蹈表演中灵魂的体现，在舞蹈的动作创造、表演以及欣赏上都有着重要的意义。本文通过对想象力在舞蹈表演中的重要性和具体应用进行分析论述，以期能对培养学生们想象力和提高舞蹈表演水平有所帮助。

关键词：舞蹈表演；艺术想象力；重要性

古往今来，任何震撼人心的艺术作品以及艺术形式都不缺乏想象力，舞蹈作为一门表演的艺术，其创作、表演、教学、欣赏更是少不了想象力。舞蹈表演中，表演者要将情感完全和塑造完美的舞蹈形象，除了要付出巨大的艰辛外，最重要的就是发挥想象力，将舞蹈作品的艺术性完全发挥。舞蹈是其创作者思想感情的良好体现，能否将这一情感进行很好的表达，需要演员将语言与动作融合。舞蹈的动作分为两类：一、技术动作，这种动作一般指的是表演者的基本功，即需要长期坚持不懈的训练才能积累；二、表现动作，指的是表演者将内心的情感活动变化通过肢体动作呈现，是舞蹈的物质基础所在。总之，舞蹈作品的表演效果取决于舞蹈演员内心情感的发挥，而表演者的想象力又影响着舞蹈艺术的表现力。

一、想象力的艺术特点及作用

（一）舞蹈表演中想象力的作用

想象力是艺术创作中不可或缺的一种思维方式，是整理记忆碎片之后的再加工，是形成创造力的前提，人类现有文明中的科学技术和艺术作品无一不是想象力高度集中的体现。舞蹈表演中缺失了想象力就等于失去了生命力，人们就不会看到赏心悦目的《天鹅湖》、《奔腾》也就失去了那份气势磅礴，至于令人感到惊艳的《雀之灵》就更无从说起了。然而想象力并不会凭空出现，也无法进行捏造，它作为现实素材的结合而存在，具有一定的创造性，与创作者自身具有紧密关联。简而言之，想象力是创造力的核心体现，是舞蹈艺术发展的重中之重。

（二）想象力所具有的艺术特点

想象是具有艺术性的，它的思维形式比较自由，可以免受时空观和事物的限制，主要是根据已有主题进行推理、假设和联想，具有解法思想，放松心灵的特点。想象力的艺术性离不开生活的积累，在对自然界的事物进行意象整合后，让其具有人物的性格特征。艺术的情感方面，艺术家的艺术行为需要融入情感，没有艺术情感的支撑，很难创作出感人心魄的作品。

二、想象力在舞蹈表演上具有的意义

（一）使舞蹈形象情感化

想象力在舞蹈创作的各个环节都有体现，舞蹈形象的情感塑造也是如此。舞蹈表演是一个对舞蹈形象进行情感塑造的过程，而情感又时刻充满变化，所以在进行艺术的情感创作时，通常需要矛盾和冲突的融入，而对于能否将这一情感变化在舞蹈形象中成功塑造则是充满变数的。例如在著名的舞蹈作品《天鹅之死》中，要将死去的天鹅形象成功地塑造，需要舞蹈演员充分理解角色的心理变化，深刻体会天鹅慢慢死去的情感变化；同样的还有《安娜·卡列尼娜》，在托尔斯泰的这一作品中，舞蹈演员需要把握好自身情绪的变化，通过肢体动作和面部表情将人物形象尽情展现，进而感染观众。只有将舞蹈形象充分了解，理解了角色的情感变化后，才能塑造出一个近乎完美的艺术形象。

f二）使舞蹈内容空间化

舞蹈作品在舞台上表演的空间有限，但对于舞蹈形象的塑造却是充满着无限可能。只有将自身的想象力最大限度地发挥，才能得到一件具有无穷艺术魅力的作品。舞蹈的内容体现在舞蹈的动作上，将舞蹈动作淋漓尽致的展现是建立在对人体结构组成充分了解的基础之上的，肢体动作是舞蹈表演中美的体现，不但需要舞蹈演员扎实的舞蹈基本功，更重要的是要有想象力。舞蹈表演在向拟物方向靠拢的同时，还要对故事情节的复杂性加以重视，发挥个人的空间想象能力，通过简单的舞台道具将复杂的事物形象传达给观众。

（三）使舞蹈形象更加神韵

舞蹈表演对舞蹈思想的体现有两种形式，即对舞蹈形象所处时代的文化背景和对舞蹈形象的内心世界进行刻画。将这一特点放大到整场舞蹈表演来看，舞蹈演员们的每一个动作都应该赋予更深层次的意义，这也正是很多经典动作的由来。但如果只是不假思索的一味模仿特定动作就会丧失美感，有种“画虎反类犬”的感觉。舞蹈演员在发挥想象力的同时，要着重理解作品的文化背景，在一些民族舞蹈表演中，很多舞蹈演员不能充分理解作品创作的文化背景，这样即使将特定动作表现好也不能将作品的神韵展现。舞蹈形象内心世界刻画的重点在于舞蹈演员将自身代入到舞蹈形象中，切身体会舞蹈形象的内心世界，像这样充分理解人物的内心世界后，塑造一个成功的人物形象自然不成问题。

三、想象力在舞蹈表演中应用的策略

（一）舞蹈动作中想象力的发挥

在舞蹈教学的现阶段，很大一部分的舞蹈教师都对舞蹈动作中想象力的融入不加以重视，取而代之的是对学生基本功练习的过分关注，这种舞蹈教学所造成的后果就是失去其本身特有的艺术气息。所以舞蹈教师应该及时转变观念，学习更加先进的理论知识，重视对学生想象力的培养，同时舞蹈表演中技巧基本功的练习也不应荒废，言传身教地引导学生向积极的方向发展，在舞蹈动作中更多地融入想象力。舞蹈作品的情感和灵魂都需要舞蹈表演中通过想象力来尽情演繹，以此来使舞蹈作品中的舞蹈形象更加鲜明。

（二）舞蹈形象的塑造与想象力的关系

在舞蹈表演中，表演者往往通过一些简单但丰富的肢体语言就可以将人物形象和心理情感淋漓尽致的表达，这得益于舞蹈演员多年来塑造的种类繁多、风格各异的人物形象，因为仅仅依靠对生活的基本体验是达不到的，必须通过丰富的想象力对生活现象进行再加工创作才能达到这一境界。所以在今后舞蹈演员的培养中，要对舞蹈作品中的人物形象和细节场景进行琢磨，以至于有了更深层次的理解和感悟，然后再结合自身的想象对所要表演的工作进行设计创作，要将真实情感流露，乃至感染观众。

四、舞蹈表演想象力的培养

（一）舞蹈教学主体和教学计划的确立

教学的目标就是为了培养出更多有益于社会发展的人才，这需要教师和学校的共同努力，在进行舞蹈创作时，教育机构应当磨练舞蹈表演者的意志，使其表演技巧不断地提升。在对学生们进行想象力的培养时，对学生的表演思维和情感表达能力进行拓展提升，这样才能使学生们的想象力空间和自身潜力得以最大程度的发挥。教育工作者可以将身体技巧和想象力相结合的例子来给学生们看，激发学生们的创造思维，积极地引导学生用肢体语言将想象力的内容展现。

（二）教育目标和思考能力的挖掘

从事舞蹈专业的表演者在进行舞蹈方面的学习与表演时要有一个明确的学习方式与表演思维，在具备完善的舞蹈知识和思考能力后可以将自身的潜能进行挖掘，研究各类舞蹈文化后对舞蹈作品的表现形式进行选择性的思考吸收，增强在舞蹈表演中的展现能力。想象力的培养不能只是体现在课堂，更多的阅读书籍或参阅舞蹈表演本身，才能培养舞蹈表演的人文素养。

五、总结

总而言之，舞蹈是行为艺术的完美展现，随着表演艺术的不断提高，舞蹈艺术就可以迎来更加深层次的发展，这不但要求舞蹈演员的自身素质过硬，还需要舞蹈演员注意留心周边的事物，注意观察生活，进而从中积累经验。丰富的想象力可以使舞蹈演员将作品的精髓内涵领悟表达，进而表现出作品的真情实感。想象力在舞蹈表演中的融入，势必会使舞蹈作品的表演更加光彩夺目。