散文的模样
——兼谈李舟的散文创作风格

◎ 张建勤

如果我要发问：散文怎么写才是“对”的？估计不仅寻不到答案，而且会让大方之家

嗤笑了：按照最早的文体“二分法”，天下文章除了骈文，就是散文。也就是说，只要你写的不是骈文，就是散文，你就写“对”了。这样看来，“对的”散文似乎是有答案的，比如无需合辙押韵，无需分行，无需恪守用典、对仗的法则，无需追逐诗歌的工整、物象、意象、意境、象征、通感等等。写起来更随意随心，读起来更平白舒展。

但是，“对的”散文就是这副模样么？仅仅如此？只能如此？用在诗歌中的那些手法，散文用不得？我想，除了分行，其他的答案都是否定的吧。

现代散文的概念与中国古代相对于骈文的散文概念当然是不同的。我们把现代散文归于文学体裁的一种，与诗歌、小说、剧本比肩而立。绘景状物、写人叙事、议事论理，是最常见的三种现代散文门类。在具体写法上则不拘一格，诗歌、小说、戏剧的一些手法也完全可以借用，而在笔法上则主要遵从写实原则，即便虚构人、事、景，也必须“道真情”。所谓散文笔法，便是此意。将散文列为抒情性文体，也缘于此。散文，总是抒发作者的真挚感情的。

如果我要发问：散文怎么写才是“美”的或者“好”的？这恐怕同样也是难寻答案的问题。我们可能无法给出确定的“美”或“好”的散文定义，但我相信，在广大散文读者的心目中，“美”或“好”的散文是有一个模样在那儿摆着的。绘景，如临其境；写人，如见其人；议论，辨明是非。读者开卷有益，掩卷有悟，用当下的一句时髦话来说，读者能从中获得正能量。此外，在言语表达方面，要让读者读起来感觉非常流畅，语句清新自然，朗朗上口，遣词造句更多信手拈来，脱口而出，于平淡之中见神奇，而绝无佶屈聱牙，绝无鹦鹉学舌，绝无卖弄炫技。作者尽可以思接千载，浮想联翩，宇宙之大，野草之末，无一不可入文章，一粒沙里见世界，半瓣花上说风情，由秦砖汉瓦发思古之幽情，从断壁残垣叹世道之多艰，但是，别虚情假意，别无病呻吟，别矫揉造作，别故弄玄虚。这应该是“美”或“好”散文的基本模样。

这个“基本模样”很重要，是散文安身立命之本。

经友人推荐介绍，有幸拜读了李舟先生的一组散文。后李舟先生致电，嘱咐我写一篇文字，说说他的散文。我颇为难，一直拖着无从下笔。原因很简单，我并非专业治当代文学的学者，一点不了解中国当代文学特别是当下的文学现状，难以把握住一个令人信服的语境，对散文创作也不在行。拗不过李舟先生隔三差五致电问询，有几次他已经忍不住在电话里朝我“发火”了，只得放下手里其他的活儿，勉为其难地提笔“还债”。不过，这倒使我在学习了李舟先生的散文之余，触发了关于散文的一些想法，特别是关于“诗化散文”。

我说过，我不是专攻当代文学的学者，平时又不做学问，我找不到“诗化散文”这个概念的确切出处，也懒得去寻根问祖，刨根问底。我便问了“度娘”，答日：“散文强调的是情感，诗歌强调的是意象。在散文写作中，运用了很多意象化的语言，就是诗化散文。譬如说：舒婷的散文中，“姐姐”的眼睛，带着“太阳的光芒”。鲁迅的散文诗，“暗夜”“野草”“爱得翔舞”等，都有意象化的语言和意境。诗化散文和散文诗的区别是，散文诗往往有一定的韵律，更加上口。不过，现在的区别已经渐渐模糊。（本回答由文化艺术分类达人史晓慧推荐）还有个“其他回答”是：“正是由于题材的开拓，诗人的视野突破了文体的界限。他把散文诗的领域延伸进散文、小说、人物传记等范畴，在散文诗园地中利用散文、小说、人物传记等的优势，培育出诗化散文、诗化小说、诗化人物传记等富有生命力的新品种。”

请允许我局限在这个定义范畴来说。

如果说“在散文写作中，运用了很多意象化的语言，就是诗化散文”，我认为，将李舟先生的散文归属于“诗化散文”是毋庸置疑的。随便打开他的任何一篇散文作品，“运用了很多意象话的语言”的语句俯抬皆是。不妨列举几个：

这最原始最古老的歌谣慢慢变成音乐，不但伴着天上的月亮照耀郁闷和神情，而且让人记忆增强、性格顽强，内心得到挥之不去的鸟鸣流水之声。……一串串优美的音符让指尖按住，融洽了愤怒绝望和快乐忧虑，由此能够拍击耳膜进入人心里，唤醒对宇宙大自然的无限回忆，让思绪也伴随音乐的叶子飘飞而去。（《月亮的音乐》）

它在辽阔中飞溅我的灵感，能使人潇洒激昂亢奋壮烈。它在波涛的千枝万叶间升起鲜红的信念，把自然的精深博大停泊在我心的港湾。（《望海上日出》）

月亮因人心而圆缺，古往今来经历的困惑，被残月高高照耀，逝水沧桑。……聆听优美的歌音，谛听圆月抖响落叶的风声，……那洁的吟咏，如椰花栖息小乌，啾啾地让人浮想丰富。……水色洗碧蓝，花香草芳丝丝吹帐篷，船灯划过明丽，椰风送来清爽。（《海峡踏星月》）

姗姗的鸥舞掠过温馨的海风乐曲，柔曼地点缀斑斓的贝壳，轻盈地翻飞艳丽的珊瑚，我听见婉约而优美的鸥鸣，在辽阔的大海中清灵尖细，掬着水珠叩响我恬静的心弦。（《鸥舞》）

静泊的一扇椰叶，像一只小舟荡漾天空的白云，阳光轻轻划动椰叶的时候，有几声鱼儿的水花，温馨地流入人的耳朵里。……晃动的椰影呈现那种闭月羞花的柔情．在企盼的光的吻痕中，感到自己沉醉在女性的怀抱里，此时此刻的椰林仿佛响着季节凉爽的轻鸣、童话中小动物说话的声音。（《女性的椰林》

沿着石板铺成的古道，我来到了家乡的贵生书院。不远处，苍劲斑驳的百年古榕蹁跹舞动，池塘边的红豆树，深情地鸣唱鸟的相思。翠绿的菜园里，仿佛有荷晶亮地撑起青青小伞，蕉风习习轻吹，飞溅红鲤鱼的水花。（《在贵生书院》）

相信读者诸君读完这些例子，会跟我的感觉一样：够了，无需再多罗列了。这显然符合“诗化散文”的要求，充满了运用“意象化的语言”现象。从这个意义上说，李舟先生堪称“诗化散文”的代表性作家之一。通读李舟先生的全部散文作品，这种感觉会更强烈。

如果我再发问：李舟先生这样的散文是“对”的吗？是“美”或“好”的散文吗？我相信大多数人会这样回答我：仁者见仁智者见智。或者用大白话回答：萝卜青菜各有所爱。

我，赞赏李舟先生的散文。

我更愿意这样评说李舟先生的散文：抛开是否属于“诗化散文”不说（我也反对作家早早地为自己树旗号，立山头，创门派），李舟先生的散文尽管取材的视域不甚开阔，但他能够明智地扎根于自己的生活土壤，写自己最熟悉的家乡，最熟悉的生活，最熟悉的人，努力开掘作品的深度，字里行间流露出对家乡、对大自然、对一切美好事物的赞美和颂扬，感情真挚充沛，擅于小中见大，作品充满了正能量。大量属于人们阅读常识中的诗歌手法的运用非常自如，散文中不仅有诗歌般的意象化的语言，而且能营造出优美的诗歌般的意境。这是应该肯定的，在当下人心浮躁、物欲横流、媚俗当道的社会语境下，这样的创作坚持也是难能可贵的。

夸一个女子美，这个女子必须有一个大众认同的美的“坯子”，是素颜之美，不是美颜、整容、化妆之美。对这样的女子，怎么夸都可以，夸她如花似玉，夸她美如天仙，即使明知是溢美之词，该女子也肯定是高兴的，乐意接受的。但若多加一句：这个女子美得像范冰冰一样！恐怕很多人听了就不爽了，包括这个被夸的女子也未必接受，范冰冰的粉丝们则更会听了跳起来！美人各有其美，都和范冰冰一个模样，就反而不美了。不是么？

散文的模样，大致如此。期待李舟先生笔耕不辍，不断写出更多优美的散文。