现代版画艺术的时代拓展

版画作为一种独立的艺术形式，是从欧洲传入中国的外来艺术，虽然这种艺术起源于西方国家，但其在传入中国以后，巧妙地融合中国的手工业发展以及民风民俗，形成了具有中国特色的版画艺术，成为中国美术的一个重要门类。

人类的智慧与机械和化工的产生也成为了版画发展的有力的基础条件。现代版画创作是社会历史发展的产物，是艺术文明的重要组成部分。中国现代版画艺术创作既是对中国传统版画的继承与发展，也是对中国现代文化的吸收融合的成果，现代版画在一定程度上是中国文化、手工业发展共同的产物，反映了现代的文化环境以及手工业以及科技的发展水平。同样，现代版画也是当代以及未来版画创作发展的借鉴，现代版画创作结合了当今时代的艺术构成对于今后的版画创作有着比较明显的导向作用。例如：视觉传达艺术的平面构成无论是表现形式上还是思维模式上都对版画语言起着重要的作用。版画艺术在一些视觉传达艺术中起着造型基础，扎实底蕴的影响。新兴的数字版画的创作会涉及到数码设计的工具和软件。让我们从传统工具中解脱。妥善的将二者融合才能共同进步。

现代版画在新时代的拓展

不同的时代产生不同的时代艺术，科技是第一生产力不仅仅适用于生活，艺术也同样如此。数码技术的产生已经深入到了社会各个领域。数码版画也是应时而生。数码版画这种形式在空间上突破的二维，拉大了作者在创作的空间维度。给人以视觉冲击和想象空间。对传统的版画观念进行突破和创新。这种版画形式的出现预示着时代的改变，工具的便捷，思维的进步。无论是版画艺术还是视觉传达艺术都会随着时代的变化而发展。然而如何才能向上的、良性的发展成为如今讨论的热点。本人有浅显的以下几个观点。

虽然现代版画的创作已经有比较明显的个人思想解放以及创新意识，但是我国现代版画受技术、材质约束明显，版画创作者们对社会现实的关注度较为缺乏，从而导致了版画作品思想上的匮乏，认识高度上不够。如今的艺术作品无论是传统绘画还是数码技术设计，为了追求独特新颖，在形式上，追求时尚感和新颖感。譬如一些版画作品中，在内容形式上强调视觉冲击，色调艳丽，夸张表现。为了是追求前卫，突显个性。然而最基本的版画语言和构图形式丧失，画面缺少美感。独特创新并无过错，但是一副好的作品离不开扎实的基础功底，要务实到的版画基本理论体系，夯实基础，再来创新。让创新的艺术作品中充实着传统绘画的精华。当代版画的艺术价值更大一部分是体现在其版画所蕴含的人文精神和深刻文化内涵上，并且其语言表现形式是非常重要的，同时也是和其他艺术作品表达形式不同的重要一方面。随着数字技术的发展和应用，当代版画拓展了艺术版画的发展思路，增加了技术手法。在现阶段当代版画艺术发展的过程中，版画技法的应用受到了较多的关注，但是缺乏深刻的人文关怀和精神内涵，缺乏对心灵感悟的体现。版画艺术形式具有独特的特点，现代印刷艺术的应用属于对传统表现技法的复刻，缺乏足够的特色性，这也是现代科学技术发展与应用过程中，所不可避免的一个问题在这种情况下，现代版画创作者们要认清自己的社会使命感，积极培养创新精神，并且深入到社会实践中，了解社会动态，关注社会现实，把现实感融入到自己的创作思想中，并在作品中体现出来，从而实现现代版画创作的新高度。用更加接近社会现实，贴合人们的普通视角的思想来进行艺术创作，这样的创作才有更加广阔的受众群体，在普遍传播的过程中奠定更加扎实的基础，培养更多了解、认可版画的群体投入到版画创作中。这样，版画创作才可以紧跟整个世界艺术事业的发展步伐，凭借自身独特的风采与其他画种并驾齐驱，在国际上赢得更高声誉。而不是一味的追求技术上的随波逐流。就如现如今的视觉传达设计，追求扁平化，一切从简，给人以低调大雅，接近生活。在艺术创作中，我们也应该走进生活，让作品更加人性化，与大众产生联系便更加自然和新颖。新型的艺术形式产生说明个艺术更加的贴近了现实，表现了现实社会，表现了人的生活状态，足以说明艺术来源于生活并且高于生活。

总结

民族的就是世界的，互联网带来了来自世界各地的信息。外来文化冲击着我们的视野和思想。我们在艺术创作中不能趋于浮华。泱泱大国五千年上下，取之不尽的民族文化。一些作品只顾着创新，时尚，没有特有的艺术理念。没有鲜明的人文和民族特征，只为追求华丽或者商业价值。在我们创作瓶颈之时，试着静下心来，细心研究我们民族的精神文化。我们的民族文化是有底蕴的，是深厚的。是独特的。所以我们在艺术创作中在顺应时代的前提前下，适当体现传统民族文化的内涵和神韵。弘扬我们本民族的优秀文化。向世界展示我们的想象力和创造力。同时提高画者自身的素质，不论是版画藝术还是视觉传达艺术。都是为了向世人表达自我的方法和手段。版画创作和视觉传达设计中，娴熟制作技巧，扎实基础，掌握好本专业的工具，软件。传统绘画也应具备电脑数码技术方面知识，在创作新型的绘画形式时才能得心应手，顺应发展。而且在思想和艺术修为上也需提高。画家在精通绘画技巧的同时也得具备各方各面的知识，思想达到一定的高度，达到一定的绘画境界包括绘画技巧、画者情怀、文学知识储备、丰富的阅历等等，具备一定的艺术修养是艺术家艺术发展的根本前提。具备以上几点我们在版画创作和视觉传达创作中才会有新的突破，新的思路和新的发展。才是两种艺术向上的发展、积极的发展。

从世界的发展来看，国家和民族的发展是善于吸取和继承的。每一种艺术都有自身的优势和不足。在新的观念和艺术的新思潮不断涌现的当下。我们应该保存我们所特有的文化。无论是进行哪种形式的艺术创作，都要读万卷书，行千里路。打开视野，发觉创作的潜力。艺术才能良性的发展和进步。并且能够向世界展示我们的中华民族文化，展示我们敢于创新，精益求精的精神。

作者简介：李振坤（1992.9—），男，汉族，籍贯：河南安阳人，北华大学美术学院，17级在读研究生，硕士学位，专业：美术版画。研究方向：版画。