关于意象风景油画创作的思考

覃勇

【摘要】意象风景油画是在中国特色传统文化土壤的基础上开出的花朵。从本质上说它继承了中国水墨山水画的精神，在形式上与西方油画达到有机整合。文章分析了意象风景油画的一些技法和要求，强调在“意”的艺术创作上，注重师法中国传统绘画思想，建立在对自然与物象之“真”的基础上，结合艺术家主观情感、思想、观念等追求画面趣味、意境和审美理念。

【关键词】意象；风景；油画创作

“意境”是我国传统美学的一个重要范畴，是山水画的灵魂，是艺术家的主观感悟与客观景象相融合而产生的境界，给观者以充分的联想和再创造的意识，使人看了有景外有景、景外有情、景外有意、意外有味之感。

自古以来，中国传统绘画注重继承、注重学养、注重临池、注重游历，所以，有“行万里路，读万卷书”这种力求画外功重要性的说法。“外师造化，中得心源”“迁想妙得”也正是在传统审美中追求“意”的体现。意象风景油画的创作要得“意”，需师法中国传统绘画思想，需建立在对自然与物象之“真”的基础上才能有所得。意境总是与优美如画的景色相关联，在描绘风景的时候，结合自己的情操素养和独特风格，反复揣摩，营造意境和物象的紧密联系，油画的意境才能反映出来。刘海粟曾说：“‘意是中国画的一个最大特征。中国意象油画正是继承了中国传统绘画上‘意的创作特征而发展壮大。”

一、意象风景油画的创作与中国传统写意笔墨技法

在中国传统绘画中讲究用笔，强调意在笔先，通过笔墨意趣来表达个人的情感，也是我们常说的“笔意”。线条运用在中国传统绘画中是常见的艺术处理手法，它是形象塑造的一种手段，我们也能通过线条来判定作品的审美价值与研究价值。所以擅长中国传统绘画的艺术家是宁可“意到笔不到”，也不能“笔到意不到”，强调立意，强调用笔之“本”，强调“物我为一”，强调意识上的收集和放射。写意风景油画创作中也讲“笔意”，它可融汇于笔触，是油画形式元素中的重要组成部分，是通过笔墨着重于“大”，即画面的笔触宽大，追求厚重感、堆积感和纹理质感，不仅可以塑造形象，还可以呈现特殊的墨色晕染、以书法入画的效果，使油画颜料的中国化的特性发挥到极致。它大概呈现三种特征：

（一）写意风景油画的墨色晕染表达

中国传统的水墨绘画在笔墨展现方面独具一格，至关重要的用笔环节是笔法，它力求千姿百态的变化，但也追求运用得当，形成统一笔调、具有个人风格化的笔法，进而形成有统一秩序的、有韵律的、可供欣赏的用笔，从一种单纯技术的行为上升为艺术行为。中国传统绘画中对粗细、缓急、方圆、轻重等的使用极其讲究，再与焦、浓、重、淡、清等五色以及皴、擦、染、点相结合，浓淡相生，下笔生花，这正是意象风景油画力求把握的中国传统绘画艺术之精髓。通过重新体现传统水墨的笔法，转化最具表现力的“意”，油画风景重新呈现出“墨色”十足的写意性，将以生命韵律作为气韵的代表最终绘画追求实现，达到艺术审美的精、气、神。

（二）写意风景油画的骨法用笔

在中国传统繪画中一直有一种说法，即“起于用笔，最终归于用笔”。着重于心手相应、骨法用笔、下笔存于心中，笔墨运用的目的与骨法的表现两者是密不可分，可以说笔墨运用是骨法表现的归纳，骨法的表现要靠笔墨运用来体现，笔墨运用既体现了骨法，又具有了骨干的作用。强调“善笔力者多骨，不善者多肉，多骨微肉者谓之筋”“多力丰筋者圣，无力无筋者病”，对“骨法用笔”的变相描述和对“气韵生动”的追求，正是写意风景油画强调绘画中线条的内在精神所构成的张弛有度的韵律美和“自律性”，以及线条在绘画造型中对形象结构刻画的肯定性，使艺术家背后所隐喻的思想得以体现在作品中，让艺术家所创作的作品具有流动的气韵及美感。因此，关于意象风景油画的研究，对于质感美、节奏美和意境美的追求与传统中国文人艺术追求别无二致，都是人们追求“真、善、美”，体会艺术作品所能够表达出来的精神上的意境。

（三）画面中构成关系体现作品的意境

中国传统绘画的构图一般不采用西画的黄金分割定律，这样它能够更好地充分表现特殊的意境和艺术家的主观情趣。在中国传统绘画中艺术家作画时既不会像西画中焦点透视那样固定在一个立脚点，也不会受到所谓的固定视域的限制，艺术家可以根据自己感受和需要，移动立脚点，把一切能看到的或看不到的景物全都纳入自己的画面中。同样，在我们国家，风景写意油画作品中的绘画构图其实也会根据画家需要，在画面的经营位置中别出心裁，如果表现得恰到好处，会给人一种意想不到的形式感。画面内部的旋律是依据点、线、面等要素构成的，衬托和呼应主体的主、次。其韵律、波动和疏密直接影响到意境美的进一步升华。庄子云：“得意而忘言”，指的是在绘画构图中要表达得简单、含蓄，才能够更好地把作品营造出美好的意境。虽然这种画家心目中的构图方式看起来很简单，其实画家要把个人的想法及思想在作品中融合在一起，其更注重的是整体的效果，最终才能让意境和构图和谐统一。

二、植根于中国传统文化的意象风景油画创作思路

（一）定题，借景寄情，自然与生活的水乳交融

宗白华说：“中国画法不全是具体物象的刻画，而倾向抽象的笔墨表达人格心情与意境。中国画是一种建筑的行线美，音乐的节奏美，舞蹈的姿态美。其要素不在机械地写实，如花鸟画写生的精妙，为世界第一。”在探索艺术的领域中，艺术家如何将其主观经验、情感体验转化为视觉上风格的表达，一直是艺术家孜孜以求的愿景。中国传统绘画的画家是在生活体验中去体味万物的形象，“深入生命节奏的核心”，以自由和谐的形式，表达出画家最深的意趣。国画家在创作中永远都不会满足于描写山形和描绘春花秋月，而总是利用一些风景形象中的本体特征在创作的画面中来塑造一种情境，从而将艺术家对自然风景主观感情注入到山水画作品中并表达出来。

中国传统绘画发展至今，出现了极为抽象的艺术形象，无拘无束的泼墨、泼彩技法以及纵情疏狂的意趣等艺术作品。中国画最高境界是“物质”和“精神”的高度一致，以达到“物”“我”两忘的境界，这也可以是对风景写意油画另一个方面的诠释。而“借景寄情”这个成语中的“借”字，对风景油画提出了要求，它主要是指创作时要有实景（参照）可依，而绝不能简单地“闭门造车”，同时在创作中又不能单纯地跟随自然景观所呈现的画面。想达到这种创作意识，须通过提高个人的认知和学识，才能将对自然景色理解转化为“忘我之境”，“境由心生”，艺术家才会有超脱于物象本体之外的意境。

（二）色调，纯粹主义下的华彩乐章

“色调”一词是老生常谈，油画风景作品色调主要是在画面中处理色彩间的关系从而表达画面颜色倾向的一种方式，主要展现在油画风景作品中基本和大概的归纳的色彩面貌和色彩感觉，在画面中给人留下深刻的第一印象、最初的视觉感受。同时在中国山水画里虽然也有注意到“山有面则背向有影”，但是并不是刻意地去模仿山水中物体呈现出来的具体的光影变化，而在画面中光影变化的表现是被淡化了的，可以用“模棱两可”“似是而非”的方式去解读，对颜色的使用也相对少，大部分都去除了物体呈现出来的环境色、固有色和光源色，只简单地用干净的水与墨调和后的色来表现，运用干、湿、浓、淡多种方式来表达多彩的世界，极力摆脱了诸多因素的困扰，专注于利用笔墨来营造神韵并捕捉对象的精神和气质。因此，这种植根于传统儒释道思想的绘画理念和绘画图式完美地再现了中国传统文化之中的人和自然统一性的精神需要，是中国传统文化精神的集中体现。因此，中国传统山水画中“若有似无”的光影表现效果亦可在现代意象油画风景创作中大放异彩，在意象油画风景创作中可弱化物象的光影，把在中国传统绘画中对景色的处理变为黑、白、灰的画面构成来进行布局、为营造出意象油画整体氛围服务。

（三）造型、具象与意象的完美融合

通过笔墨去高度概括和再现自然物象是中国传统山水画的主要特征，而严格来说，这种再现的意象表达与具象和抽象有本质上的区别，是将具象艺术较为含蓄的表达和抽象艺术的更为具体化。正如贝尔所说：“是一种有意味的形式。”中国画中线条可以说是非常重要，它的表现手法，不仅是艺术主观的精要概括的内容，更是融入了艺术家的情感。意象风景油画在造型上不断具有更多的中国传统美学观念并在形式美上更为讲究，并运用意象性的形式符号把山川河流、广袤大地自然景色表现得更自然、真切和动人。在这些景物造型的处理上，寻求“神似”的形式美，具体景物没有进行太多的描绘，并试图通过轻松的简洁的艺术符号去体现作品的内在寓意。作品中更要在似与不似中制造出和谐、意境，因此作品中對于景物的描绘并不用作太深入地刻画，而是不断地尝试在具象和抽象画面中的表现技法。

（四）情感与表现，田园诗吟诵中精神家园的向往

意象风景油画利用了传统中国山水画“意象”因素，把这种因素带入到油画之中，也正因为山水画中大部分的景观或其元素都有一定的意象性，因此风景油画再也不仅是简单的再现，这些被画出来的景观都被符号化或类型化了，并被赋予了象征意义。人或作者本人的精神状态常被物化成绘画之中山水的形态，在叙述天和人之间的关系的同时也在画面中表现出雄伟的山石、挺拔的松、清澈的水，表达出了天人合一的精神。苏天赐先生曾说过：“我的每一幅画的立意，都有东方和西方的成分，有时是东方的情趣，西方的实感，有时是西方的缤纷、东方的空灵。”比如：意象风景油画借鉴了写意山水技法和意象化处理手法，舍弃画面上老树那些挺拔苍劲的姿态和形象中的光影、明暗和冷暖，利用厚堆、划割、剐蹭等油画颜料的技巧，以着重表现树的姿态、斑驳和老新等形象。在某种程度上通过中国画所运用的意象处理后的画面里，那就能够更多地感受到风景本身关于表达其主题的重要性，让风景的固有色概括性地处理从而更好形成笔墨中所蕴含的形，效果可以通过大胆果断、洒脱豪迈、细致勾勒、轻点细描、抑扬顿挫、轻重缓急、干湿浓淡等创造出千变万化的笔迹，让笔触拥有韵动感觉，似是演奏一首交响乐在画布上谱出优美的音乐把山水画中的神韵表现得酣畅淋漓。

意象风景油画的根本是艺术家的情感。狄德罗说过：“凡是有感情的地方就有美。”艺术作品没有真实情感是不会产生审美价值的，真实情感的艺术作品是人的本质反应，是艺术家痛苦或喜悦的情感显现。有什么样的情感状态就有什么样的艺术效果。因此，艺术是心灵的写真，唯有真诚才动人心弦。生动感人的艺术作品，首先是有“真”感情的作品，只有感动自己的作品，才有感动别人的可能。“景无情不发，情无景不生。”艺术家审美情意通过绘画是隐含在其作品中的契合，是艺术家自己发现自己情感的方式，这种情景的契合是艺术家追求的一种创作意境。与当代同步发展的意象油画风景更是抓住了时代的命脉，运用中国山水画追求的“像外之境”的艺术审美，创造出人们精神世界所需要的诉求和安慰。在油画领域中，艺术家在表达客体表现思想情感，用艺术家创作的思维及造型上手段对自然进行分割、取舍、提炼、概括等表达方式，并运用绘画材料将所感受到的表达在艺术作品上，使之通过艺术形式所传达的感情更为清楚地认识艺术之美。