传统的银饰工艺在产品设计教学中的应用探究

李鹏

摘 要：我国的传统银饰发展历史源远流长，设计元素丰富多彩，为今后的产品设计提高了参考。随着社会经济的快速发展和人民生活水平的日益提升，人们对产品设计的要求和欣赏水平越来越高，为了满足人们的审美需求，产品设计专业将传统的银饰工艺引入到设计教学中，提高学生的设计能力和创新能力。本文主要介绍传统银饰工艺的特征，了解现代产品设计专业教学中存在的问题，分析传统银饰工艺与产品设计专业结合的实践，最后探究了传统银饰工艺在产品设计专业教学中应用的有效策略，提高产品设计专业的教学质量以及学生的综合能力。

关键词：传统的银饰 产品设计 教学 应用

随着银饰的个性化和时尚化，传统银饰的工艺设计更加凸显出淳朴感和厚重感，体现出一种浓厚的文化魅力。在产品设计专业教学中，急需这种传统文化魅力的熏陶，将传统银饰工艺引入到设计教学中来势在必行，不仅能够将传统的银饰工艺继续的传承和发展，还能够激发学生的创作思维，提高学生的创作能力，使创作出的产品满足人们的审美需求。

一、 传统银饰工艺的特征

一说到传统银饰，人们总是会想到苗族、傣族、壮族等少数民族的银饰，尤其是苗族的银饰最为出名。这些少数民族地区的人们仍然持续着传统的生活习俗，采用传统的手工制作工艺，佩戴民族的特色银饰，维系民族特有的情感，为银饰工艺的发展提供了良好的环境。这些具有民族风情的传统银饰彰显出极强的艺术魅力和特色，吸引人们的探究和欣赏。传统的银饰主要包括耳环、耳坠、簪子、零花、银牌、手镯、戒指等，其上面都雕刻着不同的图案，如云纹、卷草纹、梅花纹、如意纹以及一些动物龙、鸟等传统图形装饰元素，点、线、面元素的运用十分全面，非常适合设计专业的引用。

随着人们生活方式的改变和节奏的加快，很多人们不再佩戴银首饰，传统的银饰工艺逐渐的被人们遗忘。然而，殊不知这些传统的银饰具有丰富的内涵和民族特征。在传统的银饰中，汉族的银饰文化犹如整个民族的文化一样内敛和含蓄，苗族等少数民族地区的银饰充满了艺术和文化细胞，展现了少数民族的文化习俗和古朴思想。少数民族的传统银饰的图案以信仰、巫术为主，主要起到展示的作用，汉族的传统银饰图案多以吉祥语、吉祥图以及具有象征意义的花卉、植物为主，主要起到装饰的作用。人们在银饰中寄托求满、求福、求美的心理，每一银饰上都会雕刻长命百岁的字样或花开富贵的吉祥图案，有的还会制作一把空心锁，代表着长辈对晚辈的祝福和期望。雕刻的图案基本以自然物为主，学生在设计产品的过程中，抓住银饰的主要特征，并对其进行变形或夸张等合理的修饰，借助长短不齐、粗细不一的线条以及大小不等的面积，使创作的作品线条美、构图美，使其既能和谐组合又显得富有变化，展示极大魅力。

二、 现代产品设计专业教学中存在的问题

1.课程教学内容千篇一律，脱离实际。

设计课程虽然强调知识传授的理论性和专业性，但是由于设计专业是一门应用性很强的专业，要求培养的设计人才必须与市场和社会接轨，不仅要与时俱进，还要将传统的文化元素融入到设计教学中去。目前高校设计专业的课程过分的注重知识的系统性和理论性，教学内容千篇一律，不管是环境设计还是美术设计等，讲授的方法和知识都一样，没有针对性，并没有根据专业的设计理念引入传统的文化元素，学生缺乏学习的积极性和主动性，这种教学方法与设计专业人才培养不相吻合。

2.教学方法陈旧，难以调动学生学习的积极性。

目前，仍有部分教师采用传统的“填鸭式”、“满堂灌”的教学模式，缺乏灵活的变动和调整，机械的将知识传授给学生，导致了“教师教、学生学”的课程形式依旧存在，学生被动地接受教师设计的教学内容，很难调动其学习的积极性和主动性，不利于培养学生的创造性思维，教学方法单一、乏味。但是，在面对思维极为活跃的艺术设计类学生而言，这种被动的教学方法显得捉襟见肘。

3.教学的体系不合理。

目前，高校设计专业的教学体系大多是同一个框架，没有自身的特色。设计课程历来是重技法的学科，但在产品设计专业中，设计课程的宗旨及课时的并没有将大量的时间用在技法训练上，缺乏对学生思维能力、创新能力、实践能力的培养。同时，缺乏对传统银饰设计艺术的应用，随着经济的快速发展，文化艺术五花八门，越来越多的设计教学崇洋媚外，对传统的银饰艺术视而不见，忽略了产品设计与传统银饰的结合和统一，缺乏对传统银饰设计的传承和渗透。

4.教师的综合能力有待提高。

随着教学改革的不断深入，教师的综合能力也有待提高。现在大多数教师都具有扎实的理论基础知识，但是他们对传统银饰的了解并不是很深，没有经历过银饰的设计过程，缺乏传统银饰的设计经验，很难将传统银饰的设计元素正确的传授给学生。然而，将传统银饰的设计引入到产品设计教学的关键就是教师，教师是将我国传统设计与现代设计结合的重要桥梁。因此，各高校院校要加强教师综合能力的培养，全面提高教师的设计能力，让教师能够深入的理解和认识传统的银饰设计的多样性。

三、 传统银饰工艺与产品设计专业结合的实践

我国的传统银饰工艺具有鲜明的地方民族文化特色，将这些元素运用到产品设计创作中，并进行相应的变形、夸张等艺术处理，能够很好地实现民族传统元素与产品设计的完美结合，达到传统银饰元素在产品设计中的和谐呈现。

1.传统图形装饰元素与设计材料的结合运用。

我国各民族的传统银饰图形主要有：云纹、卷草纹、梅花纹、如意纹以及一些动物龙、鸟等传统图形装饰元素，将这些图腾元素合理的运用在产品的设计中，可以使作品更加具有传统的韵味，增强设计作品的古雅意境。例如在淡彩青瓷上绘以羌族传统如意纹装饰，并加以适当的艺术变形以及烤金工艺的修饰，能够使产品设计更加的凸显出民族艺术的美，古意盎然。

2.传统坠饰元素与设计材料的结合运用。

传统的银饰坠饰元素形式多樣，风格各异，将坠饰元素运用到设计中，不仅能够体现出传统银饰的设计美感，还能够增添设计的灵动性。例如，在产品的设计中，引入传统苗族银饰的坠饰的点、线元素进行点缀，不仅能够丰富产品的构成元素，还能够让设计的产品具有浓厚的趣味性、灵动性，增强产品的设计价值和内涵。

3.传统银环链元素、牌状元素与设计材料的结合运用。

在传统的银饰中我们可以经常看到银环链条元素和排状元素的运用，如银牌等，这些面、线元素与设计材料的结合运用，能够使设计作品更显的大气，凸显我国传统民族人们的质朴和豪放的性格。特别是在陶瓷雕塑中，釉色细腻透润的陶瓷作品，加入传统银环链元素，能够增加精致、婉约的人文气质，引人无限的遐想，大大增添产品设计的韵味。

四、 传统银饰工艺在产品设计专业教学中应用的有效策略

1.在教学内容中引入傳统银饰元素，丰富教学内容。

传统银饰元素的运用，能够极大地丰富设计专业的教学内容。传统银饰元素内容丰富多彩，既有对称均衡之美、又有对比统一之美，还有韵律与节奏之美以及设计工艺之美，将这些美的元素合理的纳入到教学过程中，使以往枯燥乏味的教学内容变得灵动丰富，增强学生对传统银饰工艺的认识，不仅能够激发学生的创作激情，更能提高学生学习的积极性和主动性，更好的将传统银饰工艺运用到产品的设计中去，进一步弘扬和传统我国的民族文化。

2.创新产品设计专业的课程体系，凸显传统银饰的运用。

产品设计专业是一项实践性很强的教学课程。在教学的过程中，需要更多的培养学生的实践能力和创新能力。学校应该合理的设计产品设计专业的课程体系，全面提高学生的综合能力。在实践教学中，教师可以带领学生去艺术馆或者民族文化中心等参观一些传统银饰的作品，让学生们借鉴传统银饰的设计手法和思路，并将这些设计元素引入到自身的作品中去，凸显传统的民族韵味。或者教师可以引导学生多观察家里或者在生活中看到的传统银饰的作品，吸收其设计的精华，并将其运用到设计中去，展现传统银饰的设计魅力。

3.更新传统的教学方法，巧妙的引入传统银饰工艺。

在产品设计专业教学过程中，教师应该更新传统的教学方法，充分利用信息技术，采用多种的教学方法相结合，激发学生的创作灵感和兴趣。同时，教学方法的更新，也能够促进传统银饰工艺融入教学。例如，教师可以充分的利用课余时间，通过互联网搜集一些传统银饰工艺的设计作品，并将这些设计元素以动静集合、图文并茂的形式展示给学生，使这些元素形象生动的融入到学生的创作思维中去，提高学生的设计能力。

4.提高设计专业教师的综合能力，构建双师型教师队伍。

随着信息技术的不断更新以及教学改革的不断深入，教师的综合能力提升势在必行。教师除了提高自身的专业基础知识和教学技巧外，更应该加强自身对传统银饰工艺的学习，了解传统银饰工艺的种类、特点、特色，掌握传统银饰工艺的设计思路，并将这些知识自然的融入到设计教学中去，引导学生灵活的运用。学校应该及时组织教师的技能培训，或聘请一些当地的传统银饰设计专家到校进行专题讲座，全面提高教师的设计能力和实践能力，丰富教师传统银饰工艺方面的知识。

结语

在新时代的背景下，将传统的银饰工艺运用在产品设计教学中是一项艰巨而长久的任务，教师应该根据学生的实际情况，及时采取有效的策略，让学生了解、掌握我国传统的银饰工艺，并将其巧妙地应用到产品设计中去，增添产品的设计韵味，提高学生的综合设计能力，传承和发扬我国传统银饰工艺的特色。

参考文献：

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[2] [3]张娜.传统苗族银饰纹样在现代首饰设计中的应用[J].艺术评鉴，2017（14）.

[4]冯玉竹，谢荣东.黔东南台江县施洞地区银饰装饰元素在包装设计中的应用研究[J]. 美与时代（上），2017 （5）.

注：本文系湘南学院2016年度校级科研课题立项资助项目 “临武通天玉雕刻艺术的新形式研究”，编号：2016XJ09;湖南省教育厅科研项目“湘南民居传统灰塑工艺及保护研究”，编号：17C1499。