“万里茶道”益阳地区建筑风景“美”的表现试探

唐云　靳小水

摘 要： 湖南省是万里茶道的起始段和主要货源地之一，茶道遗产极其丰富，具备真实性和完整性的突出普遍价值，而且与湖南的山水环境结合，形成了“从马背到船舱”的湖南段茶道运输特色。但由于在相当长的一段时期内不为人所知，沿途历史遗存被自然或人为地损毁，其沿线的码头、古道、茶亭等文化遗产正在快速消逝，所蕴含的丰富历史、经济、文化印记也消失殆尽。作者试图扛起手中的相机，拿起手中的画笔，用摄影、油画等美术创作形式挖掘、整理和记录万里茶道益阳地区建筑风景之“美”，展现茶路遗留在历史长河中的时光印记，揭示它所蕴含的丰富历史、经济、文化、旅游价值。

关键词： 建筑风景 表现观念 “万里茶道”

“万里茶道”穿越内蒙古、河北、山西、河南、湖北、湖南、江西、福建8个省区，加上蒙古和俄罗斯段线路，全长1.3万公里，是跨越俄中蒙三国的黄金通道，这条通道凝聚着世世代代晋商的心血。习近平总书记称之为连通中俄两国的“世纪动脉”，它是一条民族交融与文明传承之路。湖南省是万里茶道的起始段和主要货源地之一，茶道遗产极其丰富，具备真实性和完整性的突出普遍价值，而且与湖南的山水环境结合，形成了“从马背到船舱”的湖南段茶道运输特色。但由于在相当长的一段时期内不为人所知，沿途历史遗存被自然或人为地损毁，其沿线的码头、古道、茶亭等文化遗产正在快速消逝，所蕴含的丰富历史、经济、文化印记也消失殆尽。

以弘扬“万里茶道”益阳地区沿线文化和发掘“万里茶道”益阳地区文物建筑风景元素为根本目的。作为湖南工艺美术职业学院的美术教师，笔者們试图扛起手中的相机，拿起手中的画笔，用摄影、油画等美术创作形式挖掘、整理和记录万里茶道益阳地区建筑风景，展现茶路遗留在历史长河中的时光印记。艺术创作是我们造型能力和艺术创造力的集中体现，是我们根据以往经验和所学知识对客观世界的认识总结而采取的实践行动，这种实践活动的结果就是艺术品的诞生。建筑风景美术创作创作无疑是艺术家对所观物象非一般意义上的总结和提炼，根据生活的时代背景、个人的审美趣味及个人的表现风格而创造的别样的绘画作品，是将视觉印象转化为自身语言形式的集中体现。具体创作对象的差异及艺术家的主观意识的迥异使得建筑风景美术创作创作有无限丰富的形态、风格、式样。虽然艺术家作为主观创作个体，面貌不尽相同，但就创作方法论大概可以分为两种情况：一种是明确创作主题，收集相关资料进行创作；一种是根据自己的喜好和客观物象的钟爱，选取题材进行创作。但不管是主题明确还是歌颂自然这一类创作自始至终都是在室内进行的。以相关资料做创作小稿，再进行风景创作，搜集素材的延续便是走出画室到自然中，以写生为基础的创作，这种创作方法与以前相比开始注意画家的主观感受，他们愿意到自然中面对真实的对象，感受对象，不仅仅是表现对象的外在面貌，更是渐渐侧重于对客观物象的感受体验。真正打破原始创作方法的是19世纪后半叶的印象派及表现主义画家，他们直接对外写生把画室搬到自然中，追求艺术创作的现场感，把油画写生看作艺术创作，不再是表现客观物象，而是表现在客观物象刺激下的自我感受，更注重自我情感的宣泄，自此以后建筑风景美术创作的多样性一发而不能停歇，强调观念，注重画面本身的语言形式，以及将中国画传统理念引入建筑风景美术创作创作，至此，建筑风景美术创作创作观念发生了根本意义上的转变。

一、搜集材料和以写生为基础的建筑风景美术创作

所谓传统就是美术界普遍认同的。传统的建筑风景美术创作创作都是在室内进行的，画家需要通过各种方式收集素材，然后回室内创作。这种创作模式自建筑风景美术创作出现一直持续到19世纪初期，创作手法一般是写实手法，表现物象的外在真实，是这一时期的主要审美趋向。不管是为宗教创作主题明确的风景画，还是歌颂自然之美，这一时期的创作仅停留在客观物象的表达，通过对客观物象的描绘表现自己对某景某物的热爱。传统意义上的建筑风景美术创作创作因为被普遍认同，所以一直延续到今天，并始终为画家所青睐，形成写实建筑风景美术创作，并且审美趣味一直延续古典人文主义和唯美主义。

18世纪末到19世纪前半叶，巴比松画派的出现，使建筑风景美术创作创作有了进一步突破。这一时期的艺术家更愿意接触自然、感受自然，在自然中写生，直接描绘看到的风景，记录下来对所描绘对象的真实感受，使这种感受真切实际地反映在画面上，然后回到画室根据记录的真实感受进行创作，这种创作方法使画面具有超越物象本身的真实，同时洋溢着画者对所画景物的特殊感情。如柯罗的建筑风景美术创作，色调逆反自然风景的真实，采用灰色调子，自然元素也做了客观的处理，朦胧的光线透过蓬松的树丛，照射在宁静的池塘水面上和远处的房屋上，中景部分点缀几个牧民和少女，极具浪漫主义色彩。再如卢梭，他诗人般的气质使他的画蕴藏大自然的生气，极具浪漫的想象力，使他的画面透发生灵气息。总的来说，这一时期的建筑风景美术创作创作更偏重个人审美趣味和人情感的描绘，借景抒情、借物达意是主要创作手法。这一时期的创作理念不但影响后期的印象派，而且是当下最盛行的建筑风景美术创作创作方式。

二、以写生的形式进行艺术创作

从印象派开始，诸多艺术家就把写生看作建筑风景美术创作创作，注重绘画的现场感，强调艺术创作的鲜活性，把个人情感看成艺术创作最重要的一部分，这种创作观念是空前的。这一时期印象派开始运用外光下的色彩理论，从构图到用笔及色彩运用上都使得画面生动性和偶然性更加突出，完全不同于之前的古典主义和浪漫主义绘画，摆脱了一切束缚，按照需要可以随时停下来，画面效果更加生动自然。印象派把这一写生的过程看作自己的艺术创作，在当时引起轰动，随机影响了后来的艺术革命①。

随后的后印象派、野兽派及立体派等均用写生来作为艺术创作的手段，借客观物象宣泄自己的情感，此时画面上的风景早已和眼前的风景面目全非，他们描绘更多的是自己的客观感受，一种非具象感受。正如塞上所说：“我所画的每一笔触，就好像从我的血液里流出，和我的模特的血液混合着，在太阳里，在光线里，在色彩里我们须在同一节拍里生活，我的模特，我的色彩，和我。”②

进入20世纪，西方油画艺术在古老的东方产生的影响越来越大，尤其是在中国和日本。最早留洋海外的画家分别从欧洲、日本及俄国带回印象主义、后印象主义、野兽主义、立体主义及巡回展览画派的写实主义。但在很长一段时间内，风景画并未被足够重视，西画艺术也在很长一段时间受苏派绘画的影响，直到改革开放后，艺术思潮不断涌现，中国风景画开始呈现多元化的发展趋势，国内涌现出一大批以吴冠中、苏天赐、洪凌、张冬峰、任传文、陈和西等为代表的中国风景油画家，他们坚持建筑风景美术创作写生和创作，走遍东西南北，同时把中国传统审美观念用到风景写生创作中，形成极具特色的中国民族化风景。

注释：

①易英.印象派与现代生活[M].石家庄：河北美术出版社，2010：236.

②宗白华.宗白华美学文学译文文选[M].北京：北京大学出版社，1982：219.

参考文献：

[1]宗白华.艺境[M].北京：商务印书馆，2011.

[2]戴士和.中国写意油画学派创作研究[M].天津：天津人民美术出版社，2015.

[3]张新权.思索与实践——建筑风景美术创作创作谈[J].美术观察，2013（3）.

[4]邵大箴刘骁纯.中国现代美术理论批评文从刘骁纯卷[M].北京：人民美术出版社，2010.

[5]郭凯.心中的风景——皖南风景系列创作随想[J].美术观察，2013（1）.

本文系2018年度益阳市社科重点课题《“万里茶道”益阳地区建筑风景在美术创作中的文化诠释》阶段性成果之一，编号：2018YS079。