红鲤传尺素，年年庆有余

柳锋

近日，一件五彩鱼藻纹罐成了“网红”，这件来自中国的瓷器在一家英国拍卖行拍出了81万英镑的高价，约合人民币708万元，不但打破了该拍卖行的拍卖成交纪录，还引起了收藏家们的广泛关注。

瓷器拍高价屡见不鲜，这件五彩鱼藻纹罐为何如此惹眼？原来最初它曾被当成赝品拍卖，估价1800英镑，但不少人认为它不是赝品，而是明代嘉靖时期的器物。最后在各方争夺下，这件五彩鱼藻纹罐竟然拍出了超估价450倍的身价。

这件五彩鱼藻纹罐的真伪问题也成了行家热议的话题，有人认為买家捡了一个大漏，也有人认为它是假的。我们暂且不论其真假，不过单凭一次拍卖就能引起这么大争议，足见其来头不小。

中国人喜爱鱼纹，因鱼与“余”同音，人们常用其来比喻年年有余，以求吉庆和幸运。早在新石器时期，仰韶文化彩陶盆中便可见到绘有鱼的图案，而在历朝历代的瓷器珍品中，最负盛名、最具有代表性的品类当属明嘉靖年间的五彩鱼藻纹罐。

五彩鱼藻纹罐罐体敦实圆润，设色以黄、红、绿、褐和青花蓝为主，罐腹中央绘有八尾红鲤，遨游在布满莲花、水草和浮萍的池塘中，形态各异，怡然自得。传世的明嘉靖五彩鱼藻纹罐十分稀罕，大多藏于世界顶级博物馆中。

鱼之寓

嘉靖时期流行鱼藻纹，其实与当时学术界为了冲破儒家学说的长期统治藩篱而热衷于道教玄学有关，加上当时嘉靖皇帝沉迷于炼丹成仙，以致当时烧制的御瓷当中不乏道教色彩浓厚的器皿。慢慢地，不论是官窑还是民窑，反映道教意识的纹样开始流行起来。

鱼这一形象在道教思想和信仰中有着重要的地位。道家尊为“太上老君”的老子曾说：“治大国，若烹小鲜。”小鲜即小鱼也。庄子濠梁观鱼时曾说：“子非我，安知我不知鱼之乐？”唯有从心而游，才是人生的至高境界。西汉刘向在《列仙传》中记载过战国时期赵人琴高得道成仙之时乘着一条红色大鲤鱼浮于水面的故事，明宣德年间著名的宫廷画家李在更绘有《琴高乘鲤图》，将这一传说通过丹青栩栩如生地展现了出来。于是，鲤鱼随之成为道家信徒敬仰的圣物，被称为“赤晖公”。

此外，鱼纹图也是祥瑞之意的代表图案。这件五彩鱼藻纹罐款署“大明嘉靖年制”，为御用器，按官窑规制，先由宫廷画师绘制纹样，再奉旨依样烧造，所以比民窑鱼藻纹罐的图案精细得多。其器盖上等距绘有四尾游鱼，代表“四序有余”，即一年四季皆有盈余，器身一周绘有八尾游鱼，代表“八方有余”，合计共十二尾也有寓意，古人常以十二指代众多，如南朝齐王融的《望成行》诗中“金城十二重，云气出表里”，又常指一天的十二时辰，如吴越时望江亭名对“三千里路一条水，十二时中两度潮”，所以此图案构成意为四序、八方、十二时中皆有余。

鱼之绘

明代陶工多以文人画册作为摹本，将鱼这一极富道家含义的符号移植到瓷器图案上，创造出许多符合文人审美情趣的器物。嘉靖年间，有一位名叫刘节的宫廷画家与其父刘进都是画水族的高手，刘节早年之作还曾得到明代学者卞荣的赞誉。

如果将刘节的传世作品《藻鱼图》与明嘉靖五彩鱼藻纹罐相对照，前者为后者母本的可能性极大。除了游鱼的形体特征、姿态外，最明显之处莫过于浮萍的相似性，刘节《藻鱼图》右上角的两处浮萍被艺术性地处理成方中带圆的几何形，并且每丛浮萍从中心向外由细线连接呈放射状排列，有红色和绿色两组重叠分布。而在嘉靖五彩鱼藻纹罐上，浮萍也被画成圆中带方的形状并由中心向外呈放射状，也有红色和绿色两种，不过没有重叠，而是分为独立两组摆放。

嘉靖年间的五彩御瓷是当时被大为推崇的品类，无论是色彩关系的处理与运用，还是整体的绘画风格、品味、意趣、造诣等，都与明成化年间的五彩瓷有着明晰的继承关系，甚至像一个人或一代人的作品，很有可能是造就成化瓷器辉煌的同一批人在嘉靖初年艺业的延续。而此类五彩鱼藻纹罐正是嘉靖五彩御瓷代表的翘楚之作，珍稀无比，为瓷史之重要名品，历来为藏家所推崇。

嘉靖五彩鱼藻纹罐造型敦实而秀润，盖钮上绘有多层莲瓣纹，盖面绘有八宝璎珞纹和莲池游鱼纹，肩部是一周方形五彩莲瓣纹，与胫部的芭蕉叶相呼应。腹部主题纹饰为池塘鱼藻纹，画中五彩金鱼游于浮萍和水草之间，形态各异，水草妖娆浮动，虽未画水，但水自然而现。其施彩风格豪迈，繁缛华丽，色泽浓艳，变化丰富：红彩苍雅深沉，为典型的嘉万彩瓷特征；绿彩厚润而翠意闪现，极具质感；黄彩鲜明而不俗，仿佛金箔贴附；绘饰诸鱼所用的橙红彩颇为独特，沉凝内敛，是由矾红与黄彩混合而成的。总而言之，诸彩相配得当，相互辉映，体现了嘉靖御窑五彩瓷红妍绿翠的艺术特色，一如前人赞誉：“龙凤花草各肖形容，五彩玲珑极尽华丽。”所见诸鱼鳞鳍清晰，飘逸灵动，极具神采，虽其绘画线条并非如明早期官窑或清代官窑那般精致细密，但古拙有力，运笔恣肆而不失神韵，在鱼儿与水藻的空间分布上亦是十分自然，绘者似未刻意经营画面空间，却给人以意蕴无穷之感，质朴自然地展现出鱼儿无拘无束的姿态。

鱼之藏

翻阅当今公开的典藏资料，明嘉靖年间的五彩鱼藻纹罐尚存不过十来件，分别收藏于故宫博物院、国家博物馆、首都博物馆、上海博物馆、天津博物馆等大型博物馆。

作为嘉靖御瓷最杰出的代表，五彩鱼藻纹罐的出现提升了嘉靖官窑在中国陶瓷史上的地位，极大地改变了世人对嘉靖官窑的评价。入清以后，嘉靖御瓷的五彩鱼藻图案也深得清宫钟爱，康熙曾将之摹造于五彩瓷盘上，并署款为“在川知乐”，以昭示其寓意，亦成为清代的显赫名品。由此可观，嘉靖五彩鱼藻纹罐对后世的深远影响。

嘉靖五彩鱼藻纹罐艺术成就非凡，虽然没有永宣青花瓷的豪迈激昂，也没有雍乾彩瓷的纤巧媚丽，却彰显出自身独特的艺术格调，开创出朴拙华美的新境界。《陶雅》中有云：“万历五彩，草昧初开，往往显其拙相。”不独万历者如此，嘉靖者亦然，此一“拙”字足见嘉靖五彩的真谛——大巧若拙，大智若愚，这也是中国哲学的最高境界。

嘉靖五彩鱼藻纹大罐是继元青花鱼藻纹大罐之后最显赫的陶瓷艺术佳作，历经五百年沧桑变幻，至今仍向人们诉说着明世宗一朝的故事，彰显着那个时代的工艺之美。