服装表演—专业毕业设计教学改革研究—以“尾羽”系列女装毕业设计为例

刘文永，上海工程技术大学

毕业设计是服装表演专业学生的最后学习阶段之一，毕业设计既是对四年学习的总结也是将来工作学习的基础，因此，结合服装表演专业培养方案和市场需求，科学合理地安排毕业设计的内容，既有利于学生圆满完成本科四年的学习任务，又有利于学生与社会接轨，从而更加顺利地走上并胜任工作岗位。目前，越来越多的高校都开设了服装表演专业，对于服装表演专业培养方案的完善也一直在进行，然而考虑到学生的文化基础和艺术素养，很多好的教学改革最后却都流于形式。以毕业设计阶段为例，目前大多数院校的服装表演专业的毕业设计都存在重艺术轻文化、重表演轻设计、重实践轻理论的问题，本文以临沂大学服装表演专业学生的一次毕业设计为例，对表演专业学生的毕业设计改革进行深入具体地研究。

1 服装表演专业毕业设计现状分析

1.1 重艺术轻文化

由于高考选拔方式等原因，服装表演专业的学生普遍存在文化课基础薄弱、学习主动性差、专业培养过程存在重艺术轻文化的普遍现象，从而导致该专业的学生给人自由散漫、自律性差，甚至综合素质不高的传统印象。这种重艺术轻文化的现象在毕业设计阶段则表现为重视毕业设计作品的静态拍摄和最终动态走秀的艺术效果，轻视毕业设计作品本身所体现的设计理念和文化诉求。

1.2 重表演轻设计

随着社会的发展，复合型高素质人才开始越来越受到人才市场的欢迎，为了适应这种变化，服装表演模特也需要转型成为一种知识型、复合型、可塑性高的职业类型，仅仅依靠舞台模特的外形和舞台上的表现已经远远不能满足专业的需求。因此，通识教育、形象设计、服装设计、展示设计等课程内容都在服装表演专业的培养方案里有所体现，然而，由于专业基础较差，表演专业学生平时作业里完成度高、创意性强的成衣设计作品较少。在毕业设计阶段则表现为，学生的毕业设计作品系统性不够，只重视动态表演阶段需要的成衣成品的制作，不重视设计构思、风格设计、设计图绘制、面料选择、制版等基础阶段。

1.3 重实践轻理论

本科教育毕竟不同于职业教育，学生不但需要具有专业实践能力还需要具有相当强的专业理论能力。服装表演专业是一个实践性较强的专业，课程设置及培养方案也一贯将学生实践能力的培养放在首位，对通识理论课程和专业理论课程缺少足够的重视。在毕业设计阶段则表现为仅重视毕业设计作品的实践创作，不重视设计作品所体现的文化内涵和思想深度，造成毕业设计作品流于表面、过于浮夸、缺乏设计内涵等现象。

由于以上原因，服装表演专业的毕业设计亟需进行课程改革，必须将改革思维贯穿于毕业设计阶段的所有环节。本文以服装表演专业学生的一次主题为“尾羽”的女装系列设计为例，对服装表演专业的教学改革进行深入具体地研究。

2 “尾羽”系列女装毕业设计过程改革

2.1 设计构思阶段体现文化

“尾羽”主题设计构思体现文化内涵需要深入挖掘“尾羽”所蕴含的自然主义元素、环保主义诉求和传统文化内涵。孔雀羽毛的装饰作用始终贯穿于服饰的历史，并且具有相当丰富的文化内涵。自然主义元素设计中，羽毛用各种装饰手法并通过多元化的服饰组合后，可以表达不同服装的风格。因此，以孔雀羽毛为灵感来源，运用多种的设计方式与中国传统元素糅合在一起进行创作，是本系列设计构思阶段的主要内容。

2.2 设计制作阶段体现理论

设计不是灵光一现的偶得，而是以丰富的设计理论为基础的理性过程。本系列结合服装设计理论，以孔雀羽毛复古时尚元素印花面料作为设计载体，遵循设计的形式美法则，增添每一款式的设计细节和设计亮点，同时兼顾整体协调。为了能更多地降低草稿和完成作品之间的差别，避免草图绘制时的以偏概全，指导学生在草稿基本成型时加以想象，并简单绘制了尾羽花纹和进行了图案上色。下面针对每个款式进行具体分析。

款式一：旗袍

尾羽印花本身属于中国元素，中国元素既是中国古典文化的表现，又是当今设计领域的宝典，为众多设计师提供了丰富的创作灵感，因此将旗袍确定为“尾羽”系列的第一个款式。在设计双襟圆八字门襟时（图1）参考清代一字襟马甲与方八字襟进行创新设计，保留民族文化的同时添加滚边工艺。滚条45°角斜裁，滚边的加入不仅烘托了服装造型，还起到了画龙点睛的作用。

图1 双襟圆八字门襟

款式二：大摆裙

本系列大摆裙的整体设计灵感来源于清代的马面裙，马面裙由前后四个裙门制成，两两重合，除了裙子的前后不加打褶外，其它都要打褶。“尾羽”系列大摆裙设计受清代马面裙的启发，提取马面裙中的手法与设计元素，以大摆裙服装款式造型为设计主体，采用松紧裙腰，运用不同颜色凤尾印花棉麻面料的拼接和滚边工艺。另外，大摆裙添加的拼布设计，是通过长短不一的布片进行缝合拼接的传统工艺，既能增加视觉冲击力又能起到一定的装饰作用。

款式三：喇叭裤

喇叭裤是经典复古风的代表款式之一，本系列喇叭裤膝盖以下的设计在原有喇叭的形态上，设计双层喇叭，并在外层运用开叉，凸显层次感；内侧的面料运用雪纺，增加层次感和飘逸感（见图3）。喇叭裤设计通过剪裁，加入既能收紧腰部又能展现腰部线条的高腰设计，结合传统与潮流拼接、外层开衩的双层设计，增加喇叭裤的立体层次感和飘逸感。

图2 盘扣马甲

图3 喇叭裤

款式四：莲裙

根据“尾羽”主题诉求、面料需要以及前三套的整体风格，在制作第四套衣服莲裙的款式时借鉴了有代表性的民族女装。上衣漏脐背心的设计灵感借鉴苗族女便装的右衽上衣（见图4）。短裙参照苗族的“旗帜服”，莲裙短裙的整体是根据苗族服饰的拼合型设计的，裙身腰部的设计来源于荷花盛开。这一元素的添加，更加增添了整体设计的民族文化内涵。

图4 右衽上衣

2.3 展示阶段体现设计

作为服装表演专业的毕业设计，最终展示阶段也是很重要的一个组成部分，为了体现展示阶段的设计性，更好地体现专业人才的复合型培养模式，要求学生必须参与整个展示阶段的所有过程。成衣静态拍摄阶段，毕业生亲自完成模特的整体形象造型设计，从服装穿着搭配到妆面、发型的设计必须由毕业生亲自完成。毕业生也要参与平面拍摄和动态走秀，并在过程中承担主要的设计和策划工作。

图5 成衣展示

3 结语

服装表演专业毕业设计不是一个独立的阶段，而是整个服装表演专业培养计划的一个组成部分。对毕业设计进行教学改革的目的是为了专业整体教学质量的提升和人才培养水平的提高，毕业设计各个阶段的教学改革实践对其他专业课程教学同样具有借鉴意义。教学改革是手段而不是目的，目的是以毕业设计改革促专业教学改革，以毕业设计环节创新促人才培养创新，提高专业人才培养质量，更好地适应社会需求。