浅谈民间美术的总体特征

汪源

摘要：民间美术是完全不同于其他类型的艺术，它发源于生活，在劳作中创作，朴实、自然、生动、鲜活，具有顽强的生命力，即使历经岁月的消融与重生仍然魅力永恒。因此，民间美术不但成为民族文化之源泉，也为其他艺术形式提供了取之不尽、用之不竭的养分和启迪。

关键词：民间美术；特征；审美

民间美术题材广泛，形式多样，正是这种通过劳动者智慧结晶自然形成的本源文化，从它诞生之始就以其特殊的方式对原始生活进行了真实的记录，在赋予一个国家和地域新的文化标识的同时，也汇聚了人类社会发展进程中的各种信息。因此，民间美术不但成为了当今世界文化多样性的重要资源，也铸就了民族优秀文化艺术的基础和根源。

一、群体性的审美感觉

群体性的审美感觉是民间美术最基本的特征。民间衅件性刚申美感冤是氏阆美术最基本的特征。民间美术的创造是根据劳动者集体的社会需求而产生的，它具有劳动者共同的生活基础，并融入了他们集体的智慧和才能。这种在人类生存需求中形成的民间文化观念是群体性审美产生的基础，而共性则是民间审美特性价值的核心所在。因为任何来自于民间的美术作品都是劳动者共同理想和追求的反映，它体现了人们共同的审美情趣。这种审美不仅代表了一种文化趋势，也在无形中影响并规范着人们的生话。

人类是社会性的物种，是以群居的方式而存在，个人离开了集体就无法生存。在远古时代，恶劣的自然生态环境迫使我们的祖先必须依靠群体的智慧和力量，才能使自己得以生存和发展。正如神话所描述，盘古是经过“万八千岁”的漫长而艰巨的奋斗历程，才把混沌的世界开辟出天和地。盘古在这里并不是人类个体的化身，而是群体的象征。时至今日，人类在历史演变中不断地进化和进步，并创造了辉煌的现代文明，但是人类基本的社会性群居生活方式，并没有发生根本性的改变。只要人类群居的方式依然存在，那么人类的共性特征就不会消失。实践证明，人类在历史中形成的以集体为主导的思维方式，可能会随着时代的变革而发生变化，伹其群体共性的价值趋向却不会产生本质的改变。因而，這就是群体性审美及其文化艺术构成的根本所在。

群体性特征所构成的艺术对于大众，既是欣赏功能的需要，又是审美价值的体现，同时它还是凝聚人心、提升精神和增强集体团结的重要途径。例如图腾作为一个氏族的象征标记，是由于它的共性特征，才得以受到后人敬奉，被代代传承的。

民间艺术是原始艺术的延续与发展。原始社会的个体对集体有着绝对的依附性，因而他们的思维表象也具有明显的群体性。因为人类所有的智慧和力量，以及观念意愿的形成，都是通过群体的活动和存在来实现的，民间艺术的形成也遵循了这一规律。神话与图腾在表象上是以其鲜明的个性特征而存在，伹它们生存和延续的本质却是民族、群体的共性所为。如神的造型、人体纹身、氏族的旗帜、徽记，还有刺绣、剪纸、雕塑等都是沿着这样的轨迹生存和发展着，这也是整个民间艺术常盛不衰的一个根本原因。总之，神话、图腾及民间艺术都是人类的创造，但绝不是任何个人之所为，它是群体意识的集中反映，是民族文化和民族精神的共性体现。

二、丰富多样的地域性表现

中国土地幅员辽阔，生活环境的不同，造就了文化形态上的千差万别，所以就地取材就成为民间美术创作个性特质形成的基本条件。例如在南方，一般多用丝绸、棉麻、竹藤等作为创作原材料而成为一种标识：北方则多用麦秸杆或皮毛类等具有地域特征的材料进行艺术的再创造。各个地区产生独特的、有浓厚地方色彩的民间工艺品，正是在这种差异中形成的。

即便是相同题材的民间作品，也存在着极大的地域差别。同样是剪纸，由于地域分布不同，南北的风格也就不同。北方剪纸讲究的是浑厚粗犷与朴实无华（南方剪纸则追求的是灵巧秀美与纤细柔弱（形成了每一个地区自己独特、鲜明的地域性特征。所以不同地域、不同生活习惯和人文风情赋予了当地人们无限的想象力和原创力，只有与当地的文化风情相适宜，民间美术的产生和发展才会生生不息，永不衰亡，才会创造出丰富多样的民间美术类型。

一、原创性与自娱性活动

很多古老的民间美术是通过家族世代传承的模式流传下来，这是一种人类艺术创作的特有模式。由于民间美术独特的实用性功能，家族世代传承才成为可能。他们的创造是在原始的，混沌结构的造型规律指导下进行的，所以历代民间美术作品总是一致地透露出生命初期的蓬勃和天真，这是所有民间艺人的真实意愿，感受自然、感受人类的真情流露，这种感受被世代艺术家所认识和接受。

原创性是民间美术的最大特点，它的创作不是出于某种功利性目的，而是创作者对客观事物认识的一种自发的、本能的原始创作，是来自于人们生活中一种自娱自乐的需要。民间美术是劳动人民在劳作后一种娱乐方式。民间美术创造的初衷并不是为了美，那种在创造过程中产生的欢乐和快感，才是他们乐此不疲追求的目标。所以，自娱自乐也是民间美术进行创造和传承的真正动力。劳动者正是在这种愉悦中进行创造，也在创造美的过程中直接和间接传递了社会文化传统的认知、启蒙与教育。

总之，民间美术是通过一种喜闻乐见的方式记载和传承下来的，它以人们日常生活中长期积累的知识、技术、经验、信仰、风俗习惯、行为道德观念和价值标准作为创作的具体的内容和对象并将其代代流传，同时这些都与本国、本民族的社会形式和地域特点有关，创作风格上的差异性和无拘无束构成了民间美术审美的主要特征。因此，创造与接受的自娱性使得民间艺术具有独立的审美价值，是艺术自发自觉，侧重精神功能层面的表现，也是民间美术至今保持健康、积极向上面貌的基础。