谈灯光设计描绘舞台画面的方式

曹宁

摘要：当灯光设计从舞台画面的角度去审视现有的舞台与表演，首先面对的就是原有的舞台画面，这个描绘的过程也包含着从原有的“舞台画面”经过加工处理，产生新的“舞台画面”的全部顺序。这个过程势必是通过一些途径，借助一定的手法来实现的。本文将着重介绍一些在原由画面的基础上描绘新的“舞台画面”的方法和手段。

关键词：灯光；设计；舞台画面；描绘方式

灯光在进行戏剧画面的创造的过程中需要灯光设计者不间断地立足与戏剧艺术与舞台灯光两者之间进行画面的强化与思维的传达，在这种思维创作过程中，我们可以感受到不断地“从整体到局部”、“从局部到整体”的运动过程，设计者以“画面”为出发点的努力往往能够超越“画面”本身，展现出有许多视觉与信息可能性的视觉景象，使创造出的舞台画面获得广阔而自由的审美空间。

一、突出部分画面

如果将灯光介入之前的舞台画面作为一个大的整体，这个整体无疑可以分解成许多个部分。部分与部分，部分与整体之间拥有许多可能的关系组成，最终的舞台画面可以完全从原先的画面中独立出来，成为一个全新的画面形象；也可以隶属于原舞台画面之中；也可以与原先的画面具有相同的性质和结构；……总之，只要符合剧情剧意，一切皆有可能。对于舞台画面来说，利用舞台灯光来突出部分原始画面的最终目的应当是诱导观者注视画面中的主体形象，即视觉主体。突出目的就是为了表现，把戏剧构思中典型化了的人或景物通过舞台灯光的显现和隐藏加以强调、突出，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，使成形的舞台画面比现实生活更高、更强烈、更完善、更集中、更典型、更理想，以增强艺术效果和感染力。

在戏剧画面中，灯光对于舞台画面的构图功效是建立在既定的布景设置和舞台调度的基础上的。尤其当动作主体与布景主题并非在同一个中心交汇点上时，就需要通过灯光这支“画笔”将隐藏在规定情景中的特定情感、意义以符合特定形式的法则显现出来，并引起观众视觉注意和视觉接纳。

二、加工原画面

这里所谓的加工，是指利用灯光这一造型工具结合原始“舞台画面”的既定视觉与结构特点，运用种种灯光语汇去创造一些更加尽善尽美的舞台画面视觉效果。利用灯光去塑造一幅更具有形式感和画面感的舞台画面，让原始的画面隶属于这幅新生成的画面，而原先的画面就成为了这个新生的舞台画面的有机组成部分。在这种转变的过程中，原始舞台的意义很有可能被加强或者改变了，承担起一种全新的话语功能。

舞台灯光可以创造出多种戏剧舞台画面的存在形式，形式主体的选择既体现了创作主体对戏剧本体的阅读理解与审美态度，与戏剧本身的风格化倾向也是分不开的。黑格尔在《美学》中曾深入地探讨过整体性情景的问题。他说：“艺术的最重要的一方面从来就是寻找引人入胜的情境，就是寻找可以显现心灵方面的深刻而重要的旨趣和真正意蕴的那种情境。”现代派绘画之父塞尚将艺术视为视觉范围内获得“有结构的秩序”，舞台灯光中的色彩、线条、明暗等语汇也只有组成一定的秩序形式才能在戏剧中发挥它的力量。

三、创造新画面

利用舞台灯光来描绘舞台画面的目的，是为了挖掘原始舞台空间潜在的可变性与多样性。应当注意的是，舞台灯光对舞台画面的描绘，不仅包括对某一幅静止的舞台画面的整体性的绘制，更包括对整个连续性的舞台画面的动态的综合平衡，包括动静的转换与连接。在戏剧中，观众所看到一个个连续的形象，并通过画面实现视觉与心理的合成。戏剧的这种特点使一部戏中的所有舞台画面的组成应当被设想成为一个整体形象，而不是一堆“插图”的聚集体。从时间的延续性的角度来说，灯光对静态舞台画面的描绘相对动态戏剧画面的描绘而言，属于“整体与局部的具有协调意义的造型因素”。戏剧演出的视觉过程体现在静态视觉画面和动态视觉画面的相互转换与连接上，体现在画面与画面之间的关系上。

用灯光来描绘舞台画面是建构一个“完形”的视觉内容并传达意义的过程。运用灯光特有的语言方式，将“整体与局部的具有协调意义的造型因素”表现出来，建构一个具有丰富视觉信息的新整体。在灯光的作用下，画面结构中次要的因素自动地消逝，只有本质得以外露，这便是作为“画笔”的舞台灯光的根本目的。

结语

光，创造了戏剧的气氛，也左右着观众的情绪。舞台灯光是一门独立但不孤立的艺术。令人感动的画面，靠的不只是“创意”，像任何一幅杰出的绘画作品一样，灯光设计所追求的精致、准确、美感的表现力，是通过细密的思考，反复的推敲，按部就班的功课等一连串的工作来完成的。演出的多样化与科技的现代化给舞台灯光艺术带来了无限的可能，未来舞台灯光的发展將随着日新月异的科技现代化发展而不断向前迈进。

参考文献：

[1]金长烈等《舞台灯光》机械工业出版社2004年版

[2]金长烈《走向光景时代》[J]戏剧艺术 1995年4月

[3]克莱夫·贝尔《艺术》李泽厚主编 中国文艺联合出版公司 1984年版